Alt om musikinstrumentet vibrafon

Vibrafon er en af ​​de yngste typer af musikinstrumenter skabt i begyndelsen af ​​forrige århundrede. De fleste mennesker ved ikke, hvordan en vibrafon ser ud eller lyder. I mellemtiden bruges den aktivt i jazz og moderne akademisk musik, dens brede lydområde har gjort vibrafonen efterspurgt i moderne biograf og teater.

Dette er et musikinstrument, der indgår i percussion-gruppen. Det lyder som en xylofon eller marimba. Strukturelt er det en ramme monteret på hjul for nem bevægelse rundt på scenen. Dette er et ret massivt musikinstrument, der vejer 60 kg.

Selvom vibrafonen er klassificeret som en percussion-variant, minder den meget om traditionelle trommer, pauker, tamburiner og bækkener. Dette er et ret omfangsrigt musikinstrument med et komplekst design, der giver dig mulighed for at få en række forskellige lyde.

På dens øverste del er der metalplader, der ligner klavertangenter. De spiller på vibrafon med hamre, som de let slår på disse plader. For hamre kan hovedet afvige i form og materiale, som det er lavet af, på grund af hvilket det er muligt at opnå en anden lyd af instrumentet.

For hver plade er der installeret en resonator i den nederste del af strukturen, som forstærker dens lyd. For at skabe en karakteristisk vibrerende lyd placeres en elektrisk motor på vibrafonen, som lukker og åbner resonatorhullerne. Det er til denne lyd, at et musikinstrument af denne type skylder sit navn.

Vibrafonen har også en pedal, ligesom et klaver. Ved at sænke og hæve det, dæmper musikerne lyden af ​​instrumentet eller forlænger det i en vis periode.

Vibrafonen har et lydområde på tre oktaver og bruges oftest i jazzorkestre, da den er bedst egnet til jazz- og popoptrædener. Det er takket være jazz og popmusik, at vibrafonen i midten af ​​det 20. århundrede opnåede særlig stor popularitet.

I akademisk performance bruges det af moderne orkestre, der udfører værker af det 20. århundredes komponister:

• Stravinsky;
• Sjostakovitj;
• B. Britten.

Vibrafonens fødested er USA. Den blev opfundet mellem 1916 og 1921 af den amerikanske mester Hermann Winterhof, der boede i Indianapolis. Han eksperimenterede meget med marimba-musikinstrumentet og satte elektriske motorer på det for at få en ny lyd. Som et resultat blev et nyt slaginstrument opfundet, i hvis design der er en elektrisk motor. Dette er den eneste trommeslager, der arbejder med sådan en teknisk enhed.

Populariseringen af ​​det nye musikinstrument i USA blev udført af den berømte musiker Louis Franck i 1920'erne., der kunne lide lyden af ​​dette instrument så meget, at han specielt skrev til det to musikalske kompositioner "Gypsy Love Song" og "Aloha Oe". De blev hurtigt hits, og med dem blev vibrafonen berømt.

I 30'erne begyndte den berømte jazzmusiker Louis Armstrong at bruge det i sit orkester, som lavede den første lydoptagelse af lyden af ​​dette instrument.

Senere endte vibrafonen i en anden, ikke mindre kendt i USA, musikalsk gruppe - Goodman jazzkvartetten, hvorefter alle jazzmusikere begyndte at bruge dette musikinstrument.

I 60'erne fandt musikeren Harry Burton på en måde at spille med 4 slagtøjshamre, som giver ham mulighed for at opdage nye muligheder for lyden af ​​en vibrafon. I samme periode begyndte instrumentets anden bølge af popularitet over hele verden. I dag er der kunstnere, der kan bruge 5 eller endda 6 slaghammere, når de spiller på en vibrafon.

Derefter begyndte flere fabrikker med speciale i trommeslagere at producere et nyt percussioninstrument. I det XXI århundrede er produktionen af ​​vibrafon sat i stor skala. Det er lavet i forskellige lande i verden af ​​kendte producenter af musikinstrumenter. Ikke en eneste optræden af ​​jazzorkestre kan undvære dette apparat. Musikerne fremfører soloværker af berømte nutidige komponister, skrevet specielt til vibrafonen.

Standardvibrafonen har et bredt lydområde på 3 oktaver. Takket være det originale design, forstærket med resonatorer, kan den tage tonehøjden fra F3 til F6. Der findes også store vibrafoner, der kan udsende 3,5 eller 4 oktaver.

Dette instrument kan lyde forskelligt på grund af tilstedeværelsen af ​​alle de samme resonatorer. Også musikerens spillestil spiller en vigtig rolle, som kan bruge fra 2-3 til 5-6 hamre til at udføre en komposition. Generelt er dette slagtøjsinstrument kendetegnet ved en karakteristisk klang og en bred vifte af musikalske muligheder, der bruges i pop-genre såvel som i akademisk musik.

Gary Burton, som introducerede det klassiske spil med fire hamre samtidigt i 60'erne af forrige århundrede, kunne bruge melodiske og harmoniske modes på dette instrument i rytmiske og hurtige melodier.

Generelt giver vibrafonen dig mulighed for at udføre langsomme og rytmiske melodier i originale lyde i lave og høje registre.

Vibrafon spillede en vigtig rolle i det 20. århundredes musikkultur. Blandt de berømte vibrafonafspillere er:

• Lionel Hampton;
• Gary Burton;
• Joe Locke.

Til vibrafonen skrev mange berømte komponister solopartier på grund af dens karakteristiske lyd. Berg skrev operaen "Lulu" og "Spring Symphony", hvori denne trommeslager lyder. Britten skrev musik til balletten The Prince of the Pagodas og operaen En skærsommernatsdrøm, som også byder på vibrafonpartier. Darius Millau og Siegfried Fink skrev solostykker til ham.

Allerede i 1938 fik vibrafonen sin debut som soloinstrument i USA, da Benny Goodman Jazz Orchestra optrådte i Carnegie Hall Concert Hall. Den endelige anerkendelse af dette musikinstrument rundt om i verden kom efter Anden Verdenskrig sammen med spredningen af ​​amerikansk jazz. På dette tidspunkt begyndte mange berømte vibrafonspillere at turnere verden rundt sammen med jazzorkestre som solomusikinstrumenter med original lyd. Blandt dem er Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Sammen med jazzorkestre i USA begyndte vibrafonen at blive brugt af akademiske komponister, inklusive dens lyd i opera- og balletternes partiturer. Komponisterne blev tiltrukket af dette instruments polyfoniske, som både kan opføres i en trommegruppe og i en soloversion, og fylder det akustiske rum fuldstændigt.