Alt om musikinstrumentet bratsch

Viola (fra italiensk bratsch) er en hel familie af strenge buede musikinstrumenter, kendt i hvert fald siden det 15. århundrede. Ufortjent glemt i det 18. århundrede. og efter at have oplevet en genfødsel i det 20. århundrede, fortsætter violer med at glæde kendere af akademisk musik og tiltrækker i stigende grad komponisters opmærksomhed.

Det vides med sikkerhed, at der i begyndelsen af ​​det 16. og 17. århundrede blev lavet et nyt musikinstrument af den italienske mester Lituer. Som grundlag tog forfatteren den spanske vihuela, som han forlod med det tidligere system, men ændrede formen på kroppen og halsen. Yderligere blev der ikke foretaget grundlæggende ændringer i designet, og instrumentet eksisterede i sin oprindelige form i omkring 200 år. Gennem renæssancen kunne den melodiske lyd af bratscher høres ved gudstjenester, aristokratiske receptioner og festivaler.

De første violer var ret omfangsrige, hvilket gjorde det muligt kun at spille dem siddende. Samtidig skulle udøveren holde instrumentet lodret, hvile det på låret eller holde det mellem knæene. Denne bratsch fik præfikset "da gamba", som betyder "ben" på italiensk.

Lidt senere dukkede mindre instrumenter op, som blev lagt på skulderen, når man spillede. De fik præfikset "da braccio", som betyder "i hånden".

Lyden af ​​bratschen var så melodisk, at man i nabolandene hurtigt satte pris på det nye instrument og endda lavede nogle ændringer på det. Så franskmændene, for at forbedre lyden, begyndte at installere strenge på den, lavet ved hjælp af en ny teknologi.De viklede almindelige katgut-strenge med sølvtråd og snoede dem.

Violaens storhedstid i Europa betragtes med rette som begyndelsen af ​​det 17. århundrede. Det var i denne periode, at instrumentet gjorde et stort fremskridt blandt de aristokratiske masser, og næsten hver velhavende familie havde flere eksemplarer af forskellig størrelse på én gang. Et stort bidrag til udviklingen af ​​violmusik blev ydet af England, hvis komponister måske skrev det største antal kompositioner for bratsch.

Men i midten af ​​1700-tallet faldt den gode gamle bratsch i baggrunden og gav plads til en moderigtig violin. Publikum foretrak de lyse og saftige violinlyde frem for bratschens bløde og dæmpede klang, og efterlod det gamle instrument til ufortjent glemsel. Blandt datidens sidste fremragende violister er det værd at bemærke Haydns samtidige og kollega - Karl Friedrich Abel, med hvis død instrumentet forsvandt fra den professionelle akademiske scene i mere end et århundrede.

Genoplivningen af ​​bratschen fandt først sted i første halvdel af det 20. århundrede gennem indsatsen fra så store musikere som Paul Grummer, Christian Debereiner og August Wenzinger. Det var dem, der returnerede instrumentet til koncertscenerne og gav det et nyt liv. Gennem det 20. århundrede fandt en langsom, men støt genopretning af den professionelle sceneskole sted, og i dag er bratschen repræsenteret i de førende konservatorier i Europa og Amerika.

Familiens instrumenter kan klassificeres efter størrelse, antal strenge, klang, proportioner, skala og register.

• Størrelserne på de første violer var ret varierede. Blandt dem var der både mellemstore modeller og ret store prøver. Og først i det 16. århundrede, med fremkomsten af ​​viola da gamba og da braccio, blev størrelserne hovedsageligt standardiseret.

• Antallet af strenge har ændret sig over tid. Hvis de allerførste instrumenter havde 5 strenge, så nåede deres antal i senere prøver 6 eller endda 7 stykker. Desuden, for at forbedre lyden under almindelige strenge fra årerne, trak håndværkerne metalstrenge, de såkaldte resonansstrenge. De var ikke beregnet til at blive spillet og begyndte at lyde med vibrationerne fra hovedstrengene, hvilket gav lyden en unik, fascinerende klang.

• Hvad angår proportionerne, så var for eksempel i da gamba-modeller længden af ​​strengene i forhold til kroppen lidt mindre end det samme forhold i da braccio-varianten. Skuldrene på beneksemplarerne var mere skrånende end de tamme eksemplarer, og kanterne var tværtimod mere massive og udtryksfulde.

• I slutningen af ​​det 17. århundrede begyndte violer at blive opdelt i sopraner, alter, tenorer og basser., og basmodellerne blev hovedsageligt brugt som ensembleinstrument, mens resten af ​​varianterne var efterspurgte til solooptrædener.

Det skal bemærkes, at modifikationer af instrumenter er populære i forskellige lande. For eksempel, bratsch bastarda var lidt mere da gamba og var populær i England, og viola da bardone havde 7 hoved, 15 resonansstrenge og var ikke kun beregnet til at spille med en bue, men også til pizzicato.

Viola pompose blev opfundet af Bach og var lidt større end bratschen. Viola pardus blev betragtet som den mindste af hele familien og lignede en violin, og den engelske violet var meget lig viola d'amore - et yndefuldt værktøj til elskere.

Viola er kendetegnet ved en usædvanlig blid og blød lyd, ofte suppleret med lyden af ​​resonerende strenge.

Melodier for violer blev optaget hovedsageligt i mensural notation med brug af luttabulatur. På grund af deres fremragende lyd blev violer ofte brugt som soloinstrument i akademiske orkestre, og rigere biler, suiter og madrigaler blev komponeret specielt til dem.

Der er mange fantastiske fakta forbundet med bratschfamilien, her er de mest interessante.

• Den berømte engelske maler Thomas Gainsborough Jeg har altid drømt om at gå på pension i en øde landsby og spille bratsch af hjertens lyst.

• Mester John Rose brugte udskæring til fremstilling af værktøjudsmykning af gribbehoveder med billeder af mennesker og dyr.

• Samlingen af ​​Louis XIV-violer bestod af 24 genstande. Derudover spillede "solkongen" godt på dem.

• Den engelske tyrankonge Henrik VIII var også ret virtuos i sit instrument.... Og hans samling bestod af 19 genstande.

• Komponist Joseph Haydn for at behage sin mester, prins Esterhazy, en stor beundrer af bratsch, skrev han 126 kompositioner til dette instrument.

Du kan høre viola da gamba i den næste video.