Viola da gamba

Viola da gamba er et musikinstrument med fem til syv strenge og en bue, der i rækkevidde og størrelse minder om den relaterede cello. Normalt spilles bratschen i siddende stilling, mens den holdes lodret mellem knæene eller placeres med sidevæggen på benet.

Musikinstrumentet dukkede op i det 16. århundrede under renæssancen. Sammenlignet med violiner havde dens proportioner en forkortet krop i forhold til længden af ​​strengene og en flad ryg. Gambaerne var tyndere og lettere, deres kropsform var ikke så kontureret, at det ikke påvirkede den producerede lyd i en sådan grad.

Af hele familien af ​​violer forblev fodgambaen den vigtigste: mange værker af berømte forfattere fra midten af ​​det 18. århundrede blev komponeret til at spille gamba. Ved slutningen af ​​det 16. århundrede i Italien begyndte den massive distribution af violiner som musikinstrumenter, der var bedst egnede til den italienske mentalitet, gambas fandt deres sande formål i Storbritannien. Viola da gamba var fuldt egnet til de engelske musikere, hvilket fremgår af de mange vidunderlige musik skabt til ensembler over et århundrede. I disse år havde familierne til engelske musikere gambaer af forskellig størrelse.

Gamba producerede på grund af halsens særlige struktur med bånd en mere raffineret og dæmpet lyd end instrumenter fra violinfamilien, men gav ikke intonationsfrihed. Subtile bløde lyde var hendes klareste udtryksmiddel, mens der ikke var nogen lydoverbelastning.

I franskmændenes kompositioner var det muligt at identificere de strengespilsteknikker, der ligger i den plukkede lut. Gamba har modtaget den yderste udvikling af sin tekniske komponent. Aristokrater og repræsentanter for en adelig familie forbedrede sig i at spille bratsch. På trods af deres dybe klang blev gambaer til sidst fortrængt af violiner, som lød højere i store sale, men havde færre strenge. Den musikalske lyds intimitet gjorde gamba til et soloinstrument, der kun var egnet til små sale, og udvindingen af ​​afstemte, manglende dynamik af lyde blev samtidig årsagen til faldet i populariteten af ​​dette ekstraordinære instrument. I slutningen af ​​1700-tallet forsvandt gambaerne næsten fuldstændigt, og celloen indtog deres plads.

Typisk er der fire varianter af viola da gamba:

• alt;
• tenor;
• diskant;
• bas.

Udover hovedtyperne blev der lavet bratschlyrer, som også havde resonansstrenge. De unisont afstemte strenge blev drevet af tasterne, og dronestrengene blev placeret på gribebrættet.

For tenorbratschen, som er en repræsentant for denne familie, blev det almindeligt accepterede navn "viola da gamba" fastsat. Gennem historien om instrumentets eksistens er gambier blevet brugt:

• solo;
• ensemble;
• orkester.

Briterne opdagede solo-mulighederne ved gambaer og begyndte at producere reducerede basgambaer, kaldet Division-Viol. Den mindre solo-gamba med variabel stemning blev kaldt lyra-viola.

Genoplivningen af ​​viola da gamba fandt sted i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, da gambisten Christian Döbereiner, der i 1905 udførte en sonate af K.F. Abel, blev det nye århundredes debutant. Döbereiner udførte også repertoiret fra midten af ​​1700-tallet på gamba, solo i koncerter af komponisten Bach.

Viola da gamba, næsten glemt og fortrængt af andre instrumenter, vendte tilbage til koncertsale og kirker på grund af nutidige kunstneres optrædener. Italienske Paolo Pandolfo blev kåret som den bedste gamba-virtuos. I dag er det almindeligt accepteret, at kontrabassen kombinerer nogle af egenskaberne ved både bratsch og violin. At spille instrumentet er blevet genskabt af bratschelskere og særlige selskaber, som omfatter musikere, der er glade for det.

For hvordan viola da gamba lyder, se næste video.