Japanske musikinstrumenter

Dannelsen af ​​traditionel japansk musik var påvirket af kunsten i Kina, Korea og nogle andre asiatiske lande. Men de indledende musikalske former, der var i landet før indtrængen af ​​nabotraditioner i dets kultur, er allerede svære at høre.

Den japanske musiktradition er således en syntese af alle de indflydelsesrige retninger, den har taget. Dette er en vis synergi, som kan virke meget interessant for en vestlig lytter. Og instrumenter, der er blevet en national klenodie, bliver ikke mindre interessante.

Forfædrene til japanske musikinstrumenter blev bragt til landet fra Kina og Korea, og dette skete i det VIII århundrede. I dag, hvis du ser på disse instrumenter, kan du se ligheder med nogle vestlige og andre asiatiske designs. Men ligheden er ret ekstern, men lydudvinding har bestemt sine egne karakteristika.

Generelt har historien om udviklingen af ​​musik i Japan flere stadier, der adskiller sig i karakter, dynamik og indflydelse fra andre kulturer. For eksempel var der i Jomon-perioden en ocarina og en stenfløjte, og keramiske kar i denne tid kunne bruges som slagtøj. Dengang bestod det japanske samfund af fiskere, jægere og samlere, som i deres åndelige liv blev styret af magi. Og dette afspejlede sig i musikkens natur og de instrumenter, som den blev udvundet på. Musik var en del af magiske ritualer.

I Yayoi-perioden var musik akkompagnement af begravelsesritualer såvel som nogle landbrugsritualer. I 710 blev en gagakuryo-tjeneste dannet ved det kejserlige hof - den var også ansvarlig for at introducere adelen til musikkulturen, med henvisning til erfaringerne fra de førende middelalderstater.I fremtiden var der mange arrangementer, lån, sammenvævning af kulturer og teknologier.

Efter Anden Verdenskrig blev den japanske Liga af Samtidskomponister genoprettet, orkestre og operatrupper dukkede op, gymnasier og musikskoler blev åbnet. I 50'erne af forrige århundrede dukkede det første elektroniske musikstudie op. I dag er der en vis konfrontation mellem vestlige og traditionelle tendenser i musikkulturen, men det kan ikke kaldes akut.

Hvad er disse værktøjer? På nogle måder minder de meget om europæiske, men i nogle henseender er de fuldstændig fantastiske (det er ikke klart, hvordan dette blev opfundet, og hvordan man bruger det). Men opdelingen i typer er standard.

Det første eksempel, som en person fra en anden kultur måske kender fra japanske film, er daiko. Sådan hedder alle trommer i Japan. Og disse instrumenter bærer også spor af den koreanske og kinesiske musikalske migration, der skete omkring det 3.-4. århundrede. Daiko-stellet er lavet af træ, beklædt med læder på begge sider. Størrelserne er meget forskellige: fra meget små til dem, hvor flere musikere skal tromme på én gang.

Mulighederne er:

• shime-daiko - lyden justeres med specielle skruer;
• bedayko - designet gør det ikke muligt at ændre lyden.

Normalt bruges daiko i klassikerne, selvom det nogle gange bruges i marcher og alle slags forestillinger. Dette er lyden af ​​øget disciplin, koordination, det påvirker også den psykologiske koncentration. En anden variation af instrumentets russiske lyd er taiko.

Men tsudzumi-tromlen ligner et timeglas, den præsenteres i to varianter: den mindre - kotsuzumi og den større - otsudzumi. Begge instrumenter blev brugt i teaterforestillinger. Kotsuzumi skal holdes på skulderen, og med højre, mens han spiller, ændrer musikeren tonehøjden ved at klemme på båndene. Otsuzumi formodes at blive holdt på venstre hofte.

Et andet populært slaginstrument er prøveblokken, som er en egenskab ved den buddhistiske kult. Den når 16 cm, afrundet i form, let langstrakt. Produktet er hult med et dybt snit. Det er sædvanligt at spille dette instrument med pinde og hamre, normalt 4 eller 5 instrumenter. De vælges efter lyden og er fastgjort til en speciel holder. Lyden af ​​sampleblokken er klaprende, dyb.

• Et smukt originalt instrument fra denne gruppe er shakuhachi. Japanerne lånte bambuspiben af ​​kineserne, men det blev et sandt folkeinstrument. Shakuhachi lyde er enkle og lakoniske, de fremmer meditation, afslapning.

• Men chitirik er et andet almindeligt blæseinstrument. - meget som en miniaturefløjte. Den er lavet af træ, eller rettere sagt, af bambus, som er grundlaget for chitirik. Men barken af ​​et kirsebærtræ kan dekorere basen. Der er kun en oktav i lydområdet, lyden trækkes ud af hullerne.

• Et andet instrument, der kan kaldes en slags fløjte, er sho. Dette er navnet på en flok smalle bambusrør, som der er præcis 17 af. Instrumentet har siv, og det gør det muligt at tage akkorder på seks toner (men 6 er maksimum).

• Endnu mere eksotisk kan kaldes en horagay lavet af en muslingeskal. Ved netop denne skal blev en smal spids skåret af, og derefter blev et mundstykke fastgjort til produktet (i ekstreme tilfælde, dets lighed). Det blev primært brugt til religiøse formål.

Det mest berømte af alle traditionelle japanske instrumenter er uden tvivl shamisen. Det er kendetegnet ved en bred klangfarve. Værktøjets krop er repræsenteret af en træramme, dækket med huden så stram som muligt. 3 strenge strækker sig fra kroppen til halsen på shamisen, de skal røres med et stort plektrum. I første omgang blev der spillet på strengene med et lille hak, men så ændrede teknikken sig.

Det er meget interessant at variere klangen på shamisen ved at ændre strengene, halsen, plektrum. Der er omkring to dusin typer af dette instrument alene. Længden er den samme for alle, men resten kan variere betydeligt, fordi forskellen i registre i størrelsen af ​​en oktav er absolut reel. Nogle gange blev shamisen brugt (og bruges stadig i dag) som en musikalsk baggrund, der ledsager reciteren.

Der er andre repræsentanter for strengene.

• Sanshin - bruges til at udføre folkemusik i Okinawa. Han betragtes som prototypen på shamisen. Dens krop er viklet rundt om huden på en slange, og strengene skal røres med en hakke, der bæres på pegefingeren.

• Biwa er også et meget smukt instrument, cirka en meter langt. Hans spil pryder rituelle ceremonier, men du kan endda spille moderne hits på det, viser det sig fortryllende. Endnu mere overraskende er det, at instrumentet dukkede op for 13 århundreder siden, men moderne mennesker kan også lide at lytte til det. Dens ramme er lavet af morbærtræ, den antager en mandelform. Og bivaens strenge er silke, og plekteret opfanger dem. Typerne af dette instrument er talrige: for eksempel har gakubiva 4 strenge, det skaber en gagaku, især lyden. Og mosobivaen, også udstyret med 4 strenge, var instrumentet for de blinde munke.

• Kotoen er et plukket instrument, der ofte omtales som den japanske citer. Dens ejendommelighed er, at du skal spille på den med specielle neglehakke (overlays). De bæres på tre fingre. Men tangenterne og båndene er stemt inden afspilning, med strygebro-standere.

• Mukkuri er navnet på bambusjødens harpe, hvis lyde udsendes, når spilleren ryster tungen med en tråd. Lyden kan være stærk, høj, aggressiv. Værktøjet skal presses til læberne, du kan endda tage fat i det med tænderne.

• Kokyu - eller noget som en japansk violin, er også et meget berømt bueinstrument. I længden når den 70 cm, og buen er større - op til 120 cm. Kroppen er dækket foran katten, og bagsiden - i hundeskind. Sløjfen er lavet af hestehår. Når du spiller, skal kokyuen holdes lodret, den skal hvile på knæene, nogle gange bare holdes foran dig.

Japan er en anden verden, og også i musik. Der er globale tendenser, og der er egne stilarter, der ikke ligner noget andet. I midten af ​​60'erne var der en bølge af interesse for japansk musik i Vesten: Den amerikanske komponist John Cage fløj til Tokyo (i øvrigt med Yoko Ono) for at give flere optrædener. Og dette var begyndelsen på en ny fase af kulturel udveksling. Vestlige musikere var imponeret over den nationale smag af japansk musik, besøgte templer, lyttede til sådanne eksotiske instrumenter som taiko, shamisen, koto, og, så godt de kunne, populariserede denne musik.

I dag er japansk musik i verden primært kendt for genrer som j-pop, j-rock og visual kei. En gang i landet blev al vestlig musik kaldt kayokyoku, men så begyndte genrerne at splittes op, blandes. Nu, for nemheds skyld, omtales pop og rock som j-pop, japansk musik er en separat kategori, en anden kategori er enka (ballade) og klassikere.

Generelt kan vi sige, at nutidens musik i Japan, rettet mod det brede publikum, har bevæget sig væk fra traditionerne for pentatonisk skala. Hvordan traditionelle metoder og bevægelser er forsvundet i skyggen. Men nationale instrumenter, autentiske, levende, der kendetegner den japanske stil, lyder stadig. For eksempel bruges shamisen overalt, hvor det er nødvendigt for at forstærke den nationale smag - i anime og japanske film. Det kan sammenlignes med den russiske balalajka, som også vækker stærke associationer til landets folkekultur.

Musikensembler bestående af trommeslagere er praktisk talt et mærke i Japan. Sådan musik lyttes til live, fordi den virkelig skaber en slags tråd mellem udøveren og lytteren, så sidstnævnte kan opleve stærke følelser.