Skalaer til klaver

Det er svært at forestille sig en mere kedelig beskæftigelse i livet for en elev af en pianist end at spille skalaer. Samtidig udelukker erfarne lærere ikke kun disse øvelser fra undervisningen, men kræver også, at de er meget opmærksomme. Selv erfarne pianister med mange års praksis bruger meget tid på at perfektionere skalaer. Det er værd at forstå, hvorfor sådanne aktiviteter er nyttige, og hvordan man griber dem korrekt an.

Gamma er en sekvens af lyde i stigende eller faldende retning, der danner en bestemt toneart. Skalaen er bygget efter en speciel formel, bestemt af båndet, ud fra en given tone. At øve disse øvelser har flere mål.

1. Fremskynd udviklingen af ​​forskellige tonaliteter, hvoraf der er 24 i musik (der er flere af dem på papiret på grund af enharmoniske lydsubstitutioner). Ved at lære skalaer vænner pianisten sig til antallet af tegn og fingersætning, hvilket gør det nemmere at huske kunstværker skrevet i disse tangenter.
2. At konsolidere det grundlæggende i musikalsk læsefærdighed, herunder kendskab til modes og typer af tonalitet.
3. Udvikle mekanisk hukommelse. Som et resultat vil dele af kompositioner baseret på skalabevægelsen blive husket hurtigere.
4. At arbejde med fremførelsesteknikken, uden hvilken det er umuligt at fremføre virtuose koncertstykker.

At spille skalaer sammenlignes ofte med en opvarmning for atleter eller ballerinaer. Ligesom en gymnast ikke vil begynde at øve komplekse elementer i et program med kolde muskler, vil en professionel pianist ikke gå videre til at spille stykker fra begyndelsen af ​​undervisningen.

Skalaer for klaveret er forskellige i modalitet, struktur og fremførelsesmetode. Følgende typer øvelser er tilgængelige for pianisten, afhængigt af hans musikalske viden og færdigheder.

1. At spille en skala i direkte form i en oktav (afstand på 8 toner). Her spiller hænderne de samme toner op og ned. På trods af opgavens tilsyneladende enkelhed, skal musikeren her kontrollere lydkvaliteten, den korrekte udskiftning af fingre på hver hånd.
2. Divergerende farveskala. Det betyder, at hænderne bevæger sig for at bevæge sig væk fra hinanden, og derefter for at rykke tættere på. Denne øvelse kombineres ofte med en lige bevægelsesskala.
3. Skala til tredje (afstand mellem toner i 3 trin). Hvis venstre hånd starter fra tone C, så starter højre hånd fra E. Da armene er i en oktav, hjælper denne øvelse med at forbedre koordinationen i et lille rum. For nemheds skyld kan du flytte din højre hånd en oktav højere. Resultatet er et gamma til decimus.
4. Gamma per sjette svarer til den tidligere version, men her er hænderne byttet.
5. Den mest komplekse type skala anses for at være en skala med triceps fordobling. Denne øvelse lærer dig at føre 2 stemmer samtidigt med én hånd. Når du arbejder med det, er det vigtigt at opnå glathed og konsistens i hvert interval, og du kan ikke undvære præcis fingersætning.

At spille skalaen på flere måder på klaveret vil hjælpe dig med at øve dine færdigheder og undgå monotonien i bevægelse og lyd.

Major kaldes en lys, glad stemning. Denne skala kan bygges ud fra enhver tangent på klaveret. Desuden vil valget af den første tone blive afspejlet i navnet på nøglen. Så C-dur starter fra C, og D-dur starter fra D.

Den naturlige durskala er bygget efter princippet: 2 toner - halvtone - 3 toner - halvtone. I folkemusik kaldes det jonisk.

Ud over det er der andre varianter.

1. Harmonisk major. Den adskiller sig fra den sædvanlige skala ved et lavt sjette trin (A flad i C-dur). Dette giver den en orientalsk smag. Hvis du sænker anden grad yderligere, får du en dobbelt harmonisk tilstand.
2. Melodisk dur. Dens forskelle fra den naturlige tilstand vises kun, når du bevæger dig nedad, hvor 6. og 7. trin sænkes.
3. Major pentatonisk skala. En fret, blottet for halvtoner, er karakteristisk for asiatisk kultur. I modsætning til de europæiske syv-trins modstykker, består den af ​​5 trin med to intervaller på halvanden tone. Så i tonearten, der starter med C, vil tonerne F og B være fraværende. Og på de sorte tangenter kan du spille den dur pentatoniske skala fra tonen F-skarp.
4. Blues major. Den var baseret på den pentatoniske skala med tilføjelse af en yderligere tredje grad. Så i tilstanden fra til er E og E flad samtidig til stede. Som et resultat kan en komponist, der bruger denne tilstand, aktivt bruge de flimrende farver i dur og mol.
5. Lydisk tilstand, som udføres med en høj fjerde grad. Det kan spilles på hvide tangenter fra tone F.
6. Frygisk tilstand, kendetegnet ved en lav syvende klasse. Svarer til G-skalaen, der spilles på de hvide tangenter.

Den kromatiske skala skiller sig ud, som ikke hører til dur eller mol. Det er dannet af lyde, der er placeret strengt i halvtoner. Og fingersætning involverer kun 3 fingre på hver hånd.

En trist, mørk stemning kaldes en minor. Antallet af moltonarter svarer til de store. Et par nøgler med det samme antal tegn kaldes parallelle. Et eksempel på dette er i C-dur og A-mol, som spilles på hvide tangenter.

Naturlig (eller æolisk) mol er bygget efter formlen: tone - halvtone - 2 toner - halvtone - 2 toner.

Vi vil overveje dets sorter yderligere.

1. Harmonisk mol, som dannes ved at hæve det syvende trin. Med en forbigående stigning i den fjerde dannes en dobbelt harmonisk tilstand.
2. Melodisk mol, hvori der ved opkørsel hæves 6, 7 trin, og ved nedkørsel udskiftes de med et naturligt look.
3. Mindre pentatonisk skala. Strukturen af ​​5 trin uden halvtoner bibeholdes her. Men skalaen er bygget efter en formel, der adskiller sig fra majorversionen: 1,5 toner - tone - tone - 1,5 toner - tone. På de sorte tangenter er den mol pentatoniske skala praktisk at spille fra tonen af ​​D skarp.
4. Blues mol. Ligesom dens store modstykke er den baseret på en mindre pentatonisk skala med tilføjet lyd. I a-mol bliver det til E flat, som bruges sammen med rent E. Denne skala er populær til guitardele i kompositioner skrevet i stil med blues, rock og nogle andre.
5. Dorian minor adskiller sig fra det naturlige område i et højt sjette trin. Det er nemt at spille på hvide tangenter fra D.
6. Frygisk tilstand, som er en naturlig mol med lav sekund. Svarer til skalaen baseret på de hvide tangenter fra E-tonerne.

Locrian betragtes som en af ​​de eksotiske og sjældent brugte tilstande. Dens referencelyde danner en formindsket treklang, så den er ikke klassificeret som dur eller mol.

At spille klaver kræver en ordentlig pasform uanset repertoiret. Derfor, når man udfører skalaer, bør man ikke glemme positionen af ​​ben, ryg og arme. Derudover kræver det at spille teknisk komplekse elementer evnen til at slappe ordentligt af. Klemte skuldre og albuer fører til hurtig træthed af hænder og fingre, hvilket reducerer kvaliteten af ​​træningen. Og manglende evne til at genkende kropssignaler fører til et så velkendt fænomen for pianister som håndreplay. Som følge heraf skal arbejdet med andre arbejder indstilles i flere timer eller dage.

For hurtigt at mestre skalaerne er det værd at overveje flere principper.

1. Det er værd med det samme at lære den korrekte placering af fingrene. Alle udskiftninger skal kontrolleres og overvåges, ellers er det umuligt at opnå den nødvendige flydende fingre, og det vil være sværere at rette op på huskede fejl senere.
2. For at huske skalaen korrekt, skal du først træne hver hånd separat. Når det første trin er blevet mestret til automatisme, kan du begynde at spille med to hænder.
3. Til at begynde med udføres arbejdet i et langsomt tempo på en to-oktavsektion af tastaturet. På næste udviklingstrin kan du spille hurtigere og 4 oktaver.
4. Når man spiller skalaer, er det vigtigt at opnå lige stor lydstyrke fra alle fingre. I første omgang er dette ikke let, da tommelfingeren er fysiologisk stærkere end lillefingeren. Du kan finpudse færdigheden gennem øvelser på bordet. Efter at have efterlignet indstillingen af ​​hånden på klaveret, skal du ramme overfladen med fingrene og prøve at opnå den samme lyd.
5. Du kan diversificere spillet af skalaer ved hjælp af forskellige rytmiske mønstre. For eksempel kan du veksle mellem to lange toner med to korte toner.
6. Skalaer udarbejdes også med forskellige streger. Disse omfatter legato (glat), staccato (brat), non legato (separat), marcato (brat, med vægt på hver lyd).
7. Musikere anbefaler også at arbejde ud dynamiske nuancer parallelt med skalaerne, herunder forte (højt), klaver (blødt), crescendo (med en gradvis stigning i volumen), diminuendo (med en gradvis dæmpning af lyden).

På næste trin kan du gå videre til skalaerne med nøgletegn, som begynder med hvide taster. Disse omfatter store skarpe og mindre flade skalaer. Skalaer, der begynder med sorte taster, betragtes som mere komplekse.

For at forenkle betegnelsen af ​​fingre i noter er de nummereret 1-5. Når man spiller klaver, starter nummereringen med tommelfingeren, så pegefingeren er 2, langfingeren er 3, ringfingeren er 4, lillefingeren er 5. På instrumenter, hvor der kun bruges 4 fingre til at spille (guitar, violin), bliver pegefingeren den første og osv.

Når man mestrer fingersætningen af ​​skalaer, lægges der vægt på substitution af fingre. For højre hånd, når man bevæger sig op, placeres den første først efter den tredje og derefter efter den fjerde. Når du ændrer bevægelsen til den sidste tone af opstigningen, skal du sætte femte finger. I den modsatte retning, efter den første, placeres den tredje og fjerde finger skiftevis.

Den venstre hånds fingersætning er i modsat rækkefølge. Når man bevæger sig op efter den første finger, placeres den tredje og fjerde på skift. Og i den modsatte bevægelse bliver disse fingre skiftevis erstattet af de første.

For at kontrollere den korrekte fingersætning er det vigtigt at kontrollere positionen af ​​den fjerde finger. I skarpe skalaer, der starter med en hvid toneart, rammer han altid syvende tone i højre hånd og anden tone i venstre hånd.

I flade nøgler, der starter med en hvid nøgle, falder den fjerde finger på højre hånd på B-flad. I venstre hånd spiller fjerdefingeren i F-dur den anden tone, og i efterfølgende tangenter trykker han på den tangent, der svarer til den nyligt dukkede flade. Så i Es-dur falder den fjerde finger på venstre hånd på A, og i D-dur - på G.

Arpeggios bliver en separat del af klaverøvelser. Dette er navnet på akkorderne, hvis lyde spilles på skift. Der er 3 typer arpeggios:

• kort;
• brudte linjer;
• lang.

De korte arpeggioer er toniske treklanger med fordoblede lav-pitch-inversioner, der spilles på skift, gradvist stigende og derefter faldende. Brudte arpeggios ligner korte arpeggios, men tonerne i hver enkelt sektion spilles i følgende rækkefølge: 1, 3, 2, 4.

Den lange arpeggio er en akkord, der spilles i en enkelt bevægelse op ad flere oktaver og derefter vendes. På denne måde kan du spille dur og mol treklanger, sjette akkorder, fjerde akkorder, septim akkorder af forskellig art.

For at opsummere: skalaer betragtes som en integreret del af klaverundervisningen. De er nødvendige for begyndere og erfarne musikere, da de bidrager til udviklingen af ​​musikalsk notation, udviklingen af ​​udførende teknikker. Skalaer adskiller sig i harmoni, sværhedsgrad og præstationsmetode. Skalaer, der starter med sorte taster, er sværere at spille end hvide.

Derfor starter mestring af skalaer fra enkel til kompleks, fra langsom til hurtig, fra to oktaver til fire. Det er værd at træne skalaer i en lige, divergerende, kombineret bevægelse, i tredje, decimal og sjette.

Erfarne lærere vil helt sikkert være opmærksomme på friheden i skulder- og albuezonen, for i mangel af det bliver hænderne hurtigere trætte, hvilket reducerer varigheden af ​​klasserne og kvaliteten af ​​ydeevnen.

Ved at starte hver lektion med skalaer og etuder forbereder musikeren sig på opfattelsen af ​​kunstværker. Veluddannede tekniske færdigheder vil hjælpe ham med hurtigt at gå fra at analysere noter til at arbejde med streger, dynamiske nuancer og karakter. Resultatet bliver en forestilling, der både vil glæde den optrædende og fremkalde en livlig respons fra publikum.

Du kan også se nogle af øvelserne til at udvikle dine klaverfærdigheder i den følgende video.