Klaver

Hvordan spiller man klaver?

Hvordan spiller man klaver?
Indhold
  1. Hvordan sidder man ordentligt ved klaveret?
  2. Hvordan holder man sine hænder?
  3. Kendskab til tastatur og noter
  4. Hvordan lærer man at spille enkle melodier?
  5. Hvor lang tid tager det?
  6. Hvordan motiverer du dig selv?

At have et klaver i et hjem motiverer ofte ejere til at lære deres børn eller børnebørn at spille det. Men voksne er ikke selv afvisende med at spille deres yndlingsmelodier på dette polyfoniske instrument, både for deres egen fornøjelse og for gæster. Lad os overveje, om det er muligt at realisere dine musikalske ønsker ved uafhængige lektioner derhjemme, hvis der tidligere ikke var noget at gøre med at spille klaver.

Og først og fremmest skal du lære, hvordan du sidder korrekt ved instrumentet.

Hvordan sidder man ordentligt ved klaveret?

Korrekt siddeplads for en pianist er nøglen til en vellykket uddannelsesproces, som man kun skal have glæde af, og ikke en masse problemer i form af smerter i ryg, nakke, ben, arme og fingre.

Ethvert ubehag under træning, der forårsager vedvarende smerter, er et tydeligt tegn på fejl i landing og positionering af hænderne.

For at gøre timerne så behagelige som muligt, skal du opfylde 3 betingelser for dette.

  1. Inviter en tilpasser og stemme et musikinstrument.
  2. Find den rigtige skammel (bænk) eller køb en pianiststol med rundt sæde, justerbar i højden. Det er også bedre at kigge efter en bænk, der ligner en bænk med et firkantet sæde med justerbar højde.
  3. Køb en bogversion af mindst én selvforklarende klavervejledning... Disse guider lærer begyndere i både noder og numre. Der findes også universelle, som gør det muligt at vælge den ønskede metode – enten musikalsk, eller digital eller alle sammen.

En almindelig stol og bænk uden at ændre sædehøjden er ikke egnet til undervisning. Dette er især vigtigt for børn - de vokser konstant.Selv hvis du vælger en behagelig bænk til et barn i dag, vil den blive for høj om en måned.

Men voksne bør også være særligt opmærksomme på valget af sæde. En siddeposition, der er for høj, vil tvinge hænderne til at bevæge sig til en forhøjet stilling, hvorfra det er svært at løfte fingrene og trykke på tasterne. En lav siddeposition kræver, at man rækker ud efter tasterne og placerer hånden for lavt, hvilket kan forårsage, at musklerne klemmes.

Her er hovedpunkterne for instrumentsæder, der anses for at være korrekte for den håbefulde pianist.

Stolen skal placeres modsat tastaturet i midten. Det er her 1. oktav tangenterne begynder. Halvdelen af ​​de lave tangenter (på venstre side af klaviaturet) er inden for rækkevidden af ​​venstre hånds fingre, og omtrent det samme antal af de højere højre hånds tangenter er i området til højre.

Når det kommer til afstanden fra klaverets keyboard til stolen, er der ingen klare standarder udover generelle retningslinjer.

Hver person har sine egne individuelle antropometriske karakteristika, som ikke kun er begrænset til vækstraterne og størrelsen af ​​skuldrene.

Med samme højde kan to personer have forskellige indikatorer for forlængelse af den øvre torso, længden af ​​ben, arme, hænder og fingre. Det er disse udviklingstræk, der er afgørende for pianisten, når han sætter sig ved klaveret.

Hvor langt fra keyboardet en bestemt musikers stol skal være, bestemmes af følgende positioner af delene af hans arme og ben:

  • landing - på kanten af ​​stolen (1/3 eller 1/2 af sædeområdet);
  • ramme - rettet (en slank kropsholdning opretholdes);
  • hvis du strækker dine arme fremad, så skal de hvile mod begyndelsen af ​​tangenterne (fra siden af ​​udgangen fra instrumentkroppen);
  • skuldre er i en afslappet tilstand, hold jævnt og bevæg dig ikke op under spillet;
  • afstand mellem en voksen pianists krop og klaverets keyboard ca. 30-40 cm, afhængig af længden af ​​personens arme;
  • ben skal stå fast mod pedalerne, hofterne er næsten parallelle med gulvet og danner en omtrent ret vinkel med musikerens krop (for børn skal du arrangere en fodstøtte).

Og hvordan man placerer sine hænder er en separat samtale, der kræver særlig opmærksomhed.

Hvordan holder man sine hænder?

Placeringen af ​​hænderne til klaverspil er det vigtigste pejlemærke, hvormed du kan vurdere den korrekte siddeposition, både i højden og i afstanden af ​​stolen fra instrumentet.

Lad os liste kriterierne for den korrekte placering af pianistens hænder.

  1. Albuerne på hænderne hænger ned og er med underarme og hænder i niveau med tastaturet (eller lidt over). Albuerne må dog ikke røre eller presse mod spillerens krop – der skal være fri plads mellem dem og kroppen. Men en bred spredning af albuer til siden er også uacceptabel.
  2. Dele af armene fra skuldre til albuer skal holdes i området af grænserne for kroppens sidevægge.... De bevæger sig ikke fremad foran kroppen, hvilket sker i de uønskede øjeblikke, hvor musikeren læner sig mod stoleryggen, eller omvendt, tilbage, når han læner sig overdrevent mod klaviaturet.
  3. Du skal lære at slappe af i fingrene undgå overdreven spænding i dem, selv når du trykker på tasterne, for ikke at nævne de øjeblikke, hvor de slippes.
  4. Fingrene er altid bøjet (afrundet) over tastaturet. I denne form er de mest afslappede (den naturlige stilling af hånden og fingrene, hvor musklerne forbliver i hvile).
  5. Tryk på tasterne sker med "puderne" (bløde spidser) af fingrene. I dette tilfælde bør fingrene ikke bøjes i leddene.

Et meget vigtigt øjeblik for en begynder, når man spiller: den ønskede toneart nedsænkes af spillefingeren, indtil den stopper, og de fingre, der ikke spiller på samme tid, ligger frit på de tilstødende tangenter i en afslappet tilstand.

Frie fingre hænger ikke over tastaturet, men ligger på det uden at skabe yderligere gener for at spille fingre.

Kendskab til tastatur og noter

Keyboardet på moderne klaverer består af 88 tangenter, hvoraf 52 er hvide og 36 sorte. Det samme antal tangenter er indeholdt i flyglet - dette er klaverstandarden. Men i indenlandske klaverer produceret før 70'erne af det XX århundrede, bestod keyboardet af 85 tangenter (50 hvide og 35 sorte). Senere udkom klaveret med fuldt keyboard til klaveret.

Nedenfor er billeder af to oktav klaver keyboards:

  • øverste tastatur - 88 nøgler (fuld);
  • bund - 85 (ikke-standard).

Klaverets klaviatur omfatter en række lyde på 7 hele oktaver, fra C-tonen i kontraktaven til den 4. oktav B-tone. I det nederste register er der stadig 3 tangenter, hvis lyde hører til underkontroktaven (klaverets laveste toner): "A", "A-skarp" (sort toneart) og "B". Det vil sige, at underkontakten er ufuldstændig - kun 3 lyde.

Der er også ufuldstændig oktav i højregister - 5. Sandt nok består den kun af én lyd "do". 5. oktav C er den højeste tone i rækken af ​​dette musikinstrument.

Koncept "oktav" i musik betyder et lydområde eller interval, inklusive 8 (latinsk oktava betyder "otte, ottende") trin og 6 toner fra en hvilken som helst tone til nøjagtig samme tone ved navn, ens i lyd, men med en anden tonehøjde. For eksempel er tonen "C" i 1. oktav absolut i harmoni med tonen "C" i 2. oktav eller tone "C" i den lille oktav, men adskiller sig fra dem i tonehøjde. Det samme kan siges om alle andre toner: "si" i 1. oktav er konsonant med "si" i 2. og mol-oktaver, noten "mi" i 3. oktav er konsonant med "mi" af 2. og 4. oktav mv. I hvert par sammenlignede toner er forskellen i tonehøjde en oktav (nøjagtig 6 toner). I dette tilfælde er den første tone 1., og den sidste tone er 8. tone.

Rækkefølgen af ​​musikalske lyde "do-re-mi-fa-sol-la-si" kaldes den vigtigste vægt... Disse lyde frembringes ved at trykke på de tilsvarende hvide tangenter på klaveret.

Det er sædvanligt at afgrænse alle de tilgængelige oktaver på klaveret og alle andre instrumenter med tonerne i hovedskalaen.

Enhver oktav - 1., 2., stor og alle andre - starter nøjagtigt med tonen "C" og slutter med "B", hvis du bevæger dig langs klaviaturet sekventielt fra venstre mod højre. Subkontroktaven, der er placeret på venstre kant, indeholder kun 2 hvide tangenter, hvorpå dens sidste lyde - "la" og "si" spilles. Som allerede nævnt er underkontroktaven ufuldstændig.

Billedet nedenfor viser en del af klaverets klaviatur med nodenavne. Fra billedet vil det være lettere at forstå, hvad der lige er blevet sagt.

I musikteori anses det mindste interval mellem to lyde af forskellig højde for at være en halvtone. Dette er en lov, der udføres i praksis. Musikinstrumenter, herunder klaverer, er lavet og stemt, så deres lyde kan variere i tonehøjde ikke mindre end dette interval. Hvis du på klaveret konsekvent går gennem alle tangenterne (både hvide og sorte) fra venstre mod højre, så hæver hver tangent den foregående lyd med præcis en halvtone.

Hver oktav indeholder 7 hvide tangenter med lyde af hovedskalaen (fra "C" til "B" inklusive) og 5 sorte. Sorte tangenter er halvtoner fra hovedlydene. Desuden har tonerne på de sorte taster 2 navne afledt af de toner, som de er placeret imellem. For eksempel kan lyden af ​​en sort tangent mellem C- og D-tasterne kaldes enten C skarp eller D-flad.

  • Skarp (#) - det er et nodetegn, der betyder at hæve lyden med en halvtone. I vores eksempel er "C"-tonen på den hvide tone en "ren" tone på hovedskalaen, og den sorte vil derfor blive hævet med en halvtone for den, da den er placeret til højre for " ren" note.
  • Flad (b) - et tegn, som tværtimod betyder, at denne eller hin lyd sænkes med en halvtone. I vores tilfælde er den sorte tone til venstre (derfor lavere med en halvtone i lyden) fra noden "D", så ordet "flad" tilføjes til navnet på den "rene" tone "D".

Der er ingen sorte tangenter mellem tangenterne for lydene "si" - "do" og "mi" - "fa", da lydintervallet mellem disse toner kun er en halvtone. Det er til det bedre - det er lettere for en musiker at navigere i oktaver og noder, idet de har sådanne "øer" af sorte tangenter i en kontinuerlig sekvens af et hvidt keyboard.

På billedet ovenfor er navnene på alle sorte taster underskrevet, og betegnelserne for lydene på hovedskalaen er tilføjet med bogstaver i det latinske alfabet:

  1. noten "før" er angivet med bogstavet C;
  2. "Re" - D;
  3. "Mi" - E;
  4. "Fa" - F;
  5. "Salt" - G;
  6. "La" - A;
  7. "Si" - B (nogle gange H).

Disse bogstaver betegner også akkorder baseret på hovedtonerne. Hvis for eksempel grundtonen (grundtonen) af en akkord er "C", så er akkorden betegnet med bogstavet C. Hvis grundtonen er "F", så er akkorden F.

Du skal forstå: uanset hvordan noden på den sorte nøgle kaldes ("C skarp" eller "D flad"), ændrer lyden sig ikke fra dette.

Eksperter mener, at en klaverelev i første omgang ikke behøver at skynde sig for at lære musikalsk læsefærdighed for ikke at overbelaste sit hoved med information. Start med det samme med hænderne og reglerne for lydproduktion. Men dette er mere sandsynligt kun tilfældet for små børn, der studerer med lærere. For alle andre ville den rigtige beslutning være at kombinere både musikalsk læsefærdighed og praksis med at spille instrumentet.

Klaverstemmen er indspillet på to stave:

  • i tonearten "Salt", som også kaldes "violin", beregnet hovedsageligt til at spille melodien og mellemstemmer med højre hånds fingre;
  • i venstre nøgle.

Først skal du studere noder inden for 3-4 oktaver, startende med en stor oktav og slutter med midten af ​​2. Derudover skal du forbinde og øve dig: Spil toner med din venstre hånd fra en lille oktav til den første, og fortsæt derefter med fingrene på din højre hånd:

Varigheden af ​​noterne kan være meget forskellig. For begyndere er det umagen værd at begrænse os til følgende serier:

  • hele noten (varer 4 tæller: "en-to-tre-fire");
  • halvt (2 tæller sidst: enten "en-to", eller "to-tre", eller "tre-fire");
  • kvartaler (kun 1 optælling varer: "én" eller "to", "tre" eller "fire").

Hvordan lærer man at spille enkle melodier?

Før du lærer at spille selv simple melodier, skal du øve dig med placeringen af ​​hænder og rækkefølgen af ​​fingrenes bevægelse på simple to-oktav-skalaer og arpeggios: C-dur, A-mol. For elever fra bunden vil indlæringsskalaer hjælpe meget, hvor rækkefølgen af ​​fingre er bestemt af tal.

Fingrene på begge hænder er udpeget som følger:

  • tommelfingre - nummer 1;
  • indeks - 2;
  • medium - 3;
  • navnløs - 4;
  • små fingre - 5.

Nu til eksempler på skalaer:

Rækkefølgen af ​​spillet er som følger:

  1. skalaerne læres separat: C-dur, derefter - versioner af a-mol;
  2. arpeggios spilles (stavlinje 2 og 5);
  3. spille akkorder (konsonans af slutningerne af 1. og 4. linje);
  4. forbinde skalaer af 1. og 4. linje med akkorder;
  5. spil skalaer med begge hænder: venstre - en lille oktav, højre - den første (sammen).

Efter at have behandlet skalaer, arpeggioer og akkorder, der spilles hver for sig, først med venstre og derefter med højre hånd, skal du prøve at mestre skalaerne ved at spille med begge hænder samtidigt. Op til første oktav spilles de med venstre hånd, og derefter - med højre fingre.

Nu kan du prøve at spille melodier af simple sange.

Der er ingen grund til at tage lange toneeksempler eller stykker, hvis rytme er meget hurtig og kompleks. Sjælfuld folkemusik eller smukke kompositioner i et langsomt tempo vil gøre det.

Det vil være interessant for børn at spille en sang fra tegneserien:

Hvor lang tid tager det?

For voksne kan den indledende lære at spille klaver tage meget kortere tid end for børn, især meget unge (6-8 år). Faktum er, at voksne kan begynde at spille noderne med det samme. Børn skal derimod lære nodeskrivning længere, da de bliver nødt til at forklare praktisk talt hele teorien bogstaveligt "på fingrene" (det er usandsynligt, at de kan læse og forstå, hvad der står i pædagogisk musiklitteratur om deres egen).

Men så bliver alt omvendt: Børn har mere tid til undervisningen, og fingrene er mere plastiske, og hørelsen udvikler sig hurtigere.... Problemer med plasticitet og følsomhed af fingre hos voksne bliver også mere akutte med alderen. En person under 30 er meget mere lovende i musikundervisning end en 40 eller 50 år.

Og hvad angår de specifikke vilkår for træning, afhænger de af individets intensitet og interesse: indledende træning - fra 3 måneder. op til et år, og hvert efterfølgende niveau - fra 1 til 1,5 år.

Hvordan motiverer du dig selv?

Den håbefulde pianist skal motivere sin læring med resultater. Hvis han ikke kan lide dem, så er der noget galt. I dette tilfælde skal du tage følgende handlinger:

  1. henvend dig til professionelle musikere for at få hjælp til at sætte hænder og rette spilleteknik (nogle gange retter et par lektioner alt og forbedrer humøret);
  2. lær kun dine yndlingssange på én gang, hvis noder kan downloades på internettet selv i de enkleste versioner;
  3. lyt oftere til berømte instrumentalister i de genrer, du bedst kan lide: hvis du kan lide klassikerne - find klassiske pianister, hvis jazz - en jazzmusiker og så videre;
  4. nogle gange har du brug for at optage dit spil på et elektronisk medie, og derefter analysere fejl med deres yderligere eliminering;
  5. du bør altid prøve at lære skuespil ikke kun for dig selv, men også for dem omkring dig: deres slægtninge og venner, venner og veninder, hvis musikalske præferencer det er nemt selv at finde ud af.

Mere øvelse med øvelser og skalaer, lejlighedsvise koncerter for familie og venner, at spille til soundtracket vil hjælpe dig med at slippe af med blues og fortsætte dine studier.

ingen kommentarer

Mode

skønheden

Hus