Kartongravering

Fin kunst kan have mange facetter, som hver især vil være unikke på sin egen måde. Ud over den sædvanlige tegning med blyanter, tusch og maling er der en anden type arbejde - gravering. Denne kunst er ret gammel, men den kom ind i vores liv for relativt nylig. Printene kan købes i butikken, eller du kan prøve at lave dem selv. At forstå alle stadier og funktioner i produktionen af ​​gravering giver dig mulighed for at skabe sådanne værker derhjemme.

For første gang kan teknikken til at anvende et billede ved at skære et mønster ses på træplader fra det 6. århundrede, som blev skabt af mestre i Kina.... Denne kunstform blev kendt som træsnit og blev brugt til at skabe værker om religiøse temaer. I europæiske lande optrådte træsnit allerede i det 15. århundrede. Ud over religiøse og spirituelle motiver begyndte mestre at lave billeder af sociale fænomener.

Med udviklingen af ​​den tekniske udvikling og fremkomsten af ​​trykpressen blev træskæringsteknikken omdannet til en prægningsmetode. De første værker på pap var enkle, men effektive. Mestre udviklede denne retning, og gennem årene blev den omdannet til gravering, som har overlevet den dag i dag.

De tyske mestre Albrecht Durer og Hans Holbein den Yngre anses for at være grundlæggerne af teknologien til at skære et mønster på overfladen. Nye teknologier inden for denne kunst blev foreslået af Thomas Buick i det 18.-19. århundrede. Takket være ham begyndte de at bruge hårdt træ til arbejde, hvis savning blev udført på tværs og ikke langs. Buick kom op med værktøjer, som det var praktisk at lave gravering med, tegne en række forskellige linjer i længde og bredde.

I sovjettiden var sådanne mestre som Ostroumova-Lebedeva, Fomin, Masyutin, Favorsky engageret i træskæring.Et nyt trin i udviklingen af ​​træskærerarbejde var teknikken med farvetræsnit - chiaroscuro.

Efter træ arbejdede håndværkerne på metal og brugte hertil kobberplader, hvorpå der blev skåret en tegning til med skarpt værktøj, hvorefter den blev fyldt med maling, ført gennem en presse, og arbejdet blev færdigt. Efter at metallet begyndte at anvende billedet på stenen - litografi, som blev opfundet i 1796 af A. Senefelder. Billeder kan farvelægges med én farve eller flere.

Populariteten af ​​sådan kunst gjorde det muligt at skabe en ny version af kreativitet, hvor tegningen blev anvendt på pap. Kartongravering er processen med at skifte mellem lag maling og skære et design ud, som i sidste ende resulterer i et smukt, farverigt og interessant objekt. Graveringer blev brugt til at lave bogomslag, illustrationer, og i dag er det en mulighed for at vise fantasi, dine evner i løbet af at skrabe det øverste lag maling af og få et færdigt billede.

Nu kan du nemt købe en gravering i en butik og glæde dig selv eller dit barn med en interessant og nyttig aktivitet. Ud over den færdige version kan du prøve at lave et sådant produkt selv.

For at lave en gravering med dine egne hænder skal du have et vist udbud af værktøjer og materialer.

• Filhvis den ikke er tilgængelig, bruges en syl eller nål.

• Pap... Du kan bruge forskellige muligheder, der adskiller sig i tekstur og tykkelse, for at bestemme den bedste mulighed for dig selv. Professionelle graveringer udføres på papplader med en tykkelse på mindst 2 mm.

• Pap til at gøre indtryk. Tegnepapir fungerer godt, men du kan også bruge almindeligt pap.

• Gummi rulle. Kan udskiftes med en spatel eller børstehår.

• Kalkerpapir og karbonkopi for at overføre billedet.

• Farvestof... Du kan bruge olie eller akryl. Til børns print kan du tage gouache.

• MascaraHvis det er nødvendigt.

• Plexiglas for at færdiggøre den færdige version af graveringen.

Udskæring af overskydende dele fra skabeloner til maling skal udføres enten med en kontorkniv eller med neglesaks, du kan tage en skalpel, hvis du har evnen til at arbejde med den.

Til implementering skal du bruge pap, forberedte skitser, maling. For at gøre alt rigtigt, skal du bevæge dig i etaper.

1. Tænk over en skitse af den fremtidige gravering.

2. Lav en spejlkopi af skitsen.

3. Tegningen skal opdeles i segmenter, som hver har sin egen farve. Hver tegning er lavet på et separat ark pap eller whatman-papir.

4. Alle elementer i tegningen er skåret ud, hvilket skaber skabelonen. For at holde denne skabelon så længe som muligt, skal du lime den på den ene side med tape, og på den anden side belægge den med PVA-lim, som gør det muligt for malingen at blive absorberet ikke så aktivt.

5. På pappet, hvor hovedarbejdet skal udføres, er det nødvendigt at ridse det ønskede mønster ud ved hjælp af en fil, hvorefter processen med at male det begynder.

6. Når alt er klart, påføres hvert ark blæk på et emne, og der skabes et aftryk ved hjælp af en trykpresse. I arbejdet kan du bruge trykfarve eller olie. Hvis en trykpresse ikke er tilgængelig, kan du klare dig med improviserede midler. For bedre vedhæftning til overfladen fortyndes malingen med tørreolie før påføring.

7. Hvert ark af skabelonen med maling påføres arbejdsemnet igen, det vigtigste er at vente på, at det forrige lag maling tørrer.

For at få et smukt farvearbejde er det vigtigt at påføre malingen i den rigtige rækkefølge. Straks males pappet over med maling i varme farver, derefter påføres print af andre nuancer.For at graveringen ikke forringes, og malingen ikke flyder, er det efter afslutningen af ​​arbejdet nødvendigt at dække det med nitrolak eller et andet lignende middel.

Hvis det er første gang, du laver en gravering, kan du prøve en enklere løsning, som vil kræve voksblyanter, maling, pap og en fil. Baggrunden er fuldstændig skitseret på pappet med en blyant, derefter påføres et lag maling og holdes indtil det er helt tørt. Basen kan enten være farvet eller ensfarvet.

Derudover er der en alternativ metode til at skabe en gravering, som består i at tegne det ønskede mønster, skære dets komponentdele ud, lime dem i en spejlform på pap. Pappet med emnet males over og påføres et blankt ark pap. Ved hjælp af en professionel eller hjemmelavet presse opnås et aftryk af et billede, der har et tredimensionelt udseende. Dette er en enkel type gravering, men mest velegnet til at skabe med børn.

I denne teknik kan du lave et stilleben, et landskab, skabe et ikke-standardbillede, der opfylder skaberens ønsker.

For at skabe det færdige udseende af graveringen er det værd at tage sig af tilstedeværelsen af ​​en smuk ramme. Der er forskellige muligheder for, hvilken slags ramme der kan laves til et paplærred, men ikke alle vil se organiske og pæne ud. Indramningens hovedopgave er at færdiggøre billedet. Hvis rammen trækker mere opmærksomhed på sig selv end selve værket, så var valget forkert.

En af de enkleste, men mest effektive måder at designe en gravering på er en sømløs måtte. For at lave en sådan ramme skal du tage et ark hvidt eller farvet pap, hvis størrelse vil være større end graveringens pap. Måttens hovedregel er, at strukturen ikke skal have sømme, derfor er det nødvendigt at måle de nødvendige dimensioner af produktet og skære det ud.

Dimensionerne af en sådan ramme kan være forskellige, beholdningen af ​​felter kan enten være mere eller mindre, det hele afhænger af skaberens idé og ønske. Passepartout involverer limning af rammen ikke foran graveringen, men bagved den. Det er denne type indramning, der betragtes som den mest enkle, lakoniske, men samtidig pæne.

For at billedet på graveringen ikke forringes, kan det lukkes med plexiglas eller dækkes med en speciel lak. Når man arbejder med lak, er det vigtigt at sikre sig, at malingen er helt tør, da nogle varianter kan tage op til seks måneder at tørre. Hvis du ikke venter til det er helt tørt, så kan der komme oliepletter på det færdige arbejde.