Alt om Bogorodskaya udskæring

Mennesker og dyr blev afbildet af primitive kunstnere. Behovet for at genskabe sig selv, mennesker og dyriske helte er altid relevant for naiv kunst – den fødes blandt mennesker og kommer til udtryk i forskellige former. At tegne, skulpturere, brodere, skulpturere og til sidst skære ud i træ: I processen med sin kunstneriske udvikling har mennesket udviklet sig i valget af midler, former, teknologier. Et eksempel på sådan folkekunst, som er blevet eksemplarisk - Bogorodskaya udskæring.

Overfloden af ​​skove i Rusland er blevet en garanti for, at trælegetøjet har eksisteret her i mange århundreder. Det bøjelige, varme træ udviklede håndværkernes fantasi, bukkede under for deres kreative eksperimenter, og hele retninger i udskæringen dukkede op.

Den vigtigste "scene" af håndværket er en mand og en bjørn, hun, uden at overdrive, gjorde Bogorodskaya træskærerarbejde genkendelig. Men legetøjet har endnu en egenskab: dets dele er bevægelige, og de sættes i gang med en let fjederbevægelse. Først blev Bogorodskaya udskæring betragtet som et typisk bondehåndværk, men fra anden halvdel af det 19. århundrede dukkede hele skulpturelle grupper op i produktionen. Disse plotproduktioner blev præsenteret i realistiske billeder af den omgivende verden, mennesker og dyr, eventyrhelte.

I slutningen af ​​det 16. århundrede landsbyen Bogorodskoye begyndte at tilhøre Treenigheds-Sergius-klosteret, bønderne i landsbyen fra den tid var kloster- livegne.Og deres fortjeneste er, at et sådant håndværk dukkede op: på det tidspunkt blev Bogorodsk træskærerarbejdet lagt.

Derfor ville det være forkert kun at kalde Bogorodsk-legetøjet for et bondehåndværk, primitivt og lig med mange andre. Selv de kongelige børn legede med sådanne håndværk.

Sergiev Posad blev betragtet som hovedstaden for russisk legetøj, men generelt blev håndværket udviklet i mange omkringliggende landsbyer. Men den mest bemærkelsesværdige var landsbyen Bogorodskoye, og dens navn udødeliggjorde det originale håndværk. Hvem der var den første udskærer vides ikke med sikkerhed.

Ifølge nogle kilder var det Sergius af Radonezh selv, ifølge andre - en almindelig beboer i Sergiev Posad, der solgte en dukke fra en linde-churak til en købmand, der handlede ved Lavra. Det menes, at en kvinde, bosiddende i landsbyen Bogorodskoye, begyndte at lave dukker, og hun skar legetøj udelukkende for sjov for sine egne børn.

På den ene eller anden måde faldt legetøjet til købmændene, og derfra - til salg, hvor det blev bemærket af folket. I midten af ​​1800-tallet flyttede hele industrien fra byen til landsbyen.

Men hele familien arbejdede på det endelige produkt: de ældre sønner forberedte selve materialet, de yngre var engageret i at slibe figurerne, lave simple manipulationer. Håndværkerne arbejdede, mens de sad, og lagde et emne på deres knæ. Der var også en familiespecialisering: familien beskæftigede sig ikke med mere end 1-2 typer legetøj. Der var mestre "kunstskøjteløbere" (de skar små mænd ud af træ), "dyremænd" og "fjerkræhuse".

I begyndelsen af ​​forrige århundrede gik den kunstneriske retning gennem hårde tider. Kort sagt, billigheden af ​​importerede maskinfremstillede varer skubbede det håndlavede legetøj ud af markedet. Og folkekunsten kunne være gået til grunde, men fagfolk blev dens frelsere. En af dem, Nikolaj Bartram, interesserede håndværkere i udskæring i samme folkelige stil, dog efter modeller af fagfolk. Legetøjet har fået naturalisme og betydelige detaljer.

Ikke uden en periode med politisering i Bogorodsks arbejde: denne idé var udbredt på det tidspunkt, al kunst skulle tjene partiets idealer. Mestrene forsøgte at komme væk fra påtvungne idealer i retning af fabelagtige, og derefter - og historiske temaer. I 60'erne blev artel en fabrik for kunstprodukter. Og så skete der et stort fald: ikke langt derfra etablerede de en boplads for bygherrerne af pumpekraftværket. Håndværkets rødder, århundreder gamle og herlige, var ved at visne bort. Det var svært i 90'erne, men fabrikken, efter at have gennemgået opdelinger og omdøbt, overlevede stadig og fungerer i dag. Det er der stadig, i landsbyen Bogorodskoye, ikke langt fra Sergiev Posad.

Materialet til Bogorodsk-håndværkerne er blødt lindetræ, el og asp bruges sjældnere. Høsten af ​​træer blev kun udført om vinteren, fordi der på dette tidspunkt er lidt fugt i materialet.

Stammen, klar til arbejde, blev savet, og rundstokkene blev opdelt i "pukkelryg" eller trekantede stænger. Sådan arbejder mesteren med et træ:

• specialisten markerer de opnåede emner i henhold til de færdige skabeloner, laver en blyantskitse af skabelonen, og han skærer med en hacksav og laver hak med en økse (til skitsering);
• han fjerner den overskydende masse af træ med mejsler, udfører en tynd del af arbejdet med en lille Bogorodsky kniv "gedde";
• Lindeaffald sendes til fremstilling af smådele eller stativer til skulpturgrupper.

Hver Bogorodsky-mester beskytter materialet, hver mester forsøger at se nye muligheder i kunstnerisk træbearbejdning. Tidligere arbejdede mestre helt uden skitser, ud af det blå, hvilket var årsagen til det nye udtryk "fluetråd".

En nybegynderskærer, der kommer ind på en professionel værksted, er glad for antallet af værktøjer. Men næsten alle af dem er rentable, og de begynder at arbejde med et grundlæggende sæt. Og først derefter vælger hver mester et nyt instrument til sig selv.

Hvilke værktøjer er nødvendige:

• jamb kniv - har et aflangt blad med en lige skærekant;
• fræser til geometrisk udskæring - kan give bladet sin grundlæggende form, og kan samtidig skære små dele;
• Bogorodsky kniv på træ "Tatyanka" - kan udføre hele arbejdscyklussen, fra grov forarbejdning til de fineste detaljer;
• mejsler til udskæring - der er forskellige, lige, kantede, halvcirkelformede, tranebær, shtikheli;
• hjælpeværktøj - et fly eller en rasp, en økse til ru emner, en hacksav eller en elektrisk sav, et sæt mønstre, en boremaskine, et slibepapir.

Sættet kan suppleres med individuelle præferencer, men de præsenterede værktøjer er standardvalget af udskærere.

Dreje- og udskåret legetøj er samlet af separate dele. Glatte detaljer af den fremtidige skulptur behandles med sandpapir, indtil deres overflade bliver fløjlsagtig. Mange legetøj i dag er lakeret, formalet.

På en måde kan man forvente, at håndværket snart vil fange en ny bølge af popularitet: Mens landsmænd stadig nyder skandinavisk stil for det meste, kommer nye designere og foreslår at erstatte den skandinaviske indretning med russisk.

Og Bogorodsk snemændene, julemanden til nytårs dekoration af huset er et vidunderligt fund. Sådan er det også med resten af ​​skulpturerne, der kan gøre huset mere behageligt og smukt. De vigtigste motiver og plot af udskærernes tidlige kreationer - smarte dukker (damer og husarer), selvfølgelig, bønder, såvel som interessante multi-figur kompositioner, søde udskårne miniaturer.

Børn er meget glade for dyriske kompositioner, som du kan lege med og ikke bare beundre dem. Carvers tager alle temaer fra livet. De bemærker også dens skønhed og hverdagsliv og hverdagsliv og mundtlig folkekunst i eventyr og legender og scener, der symboliserer de glade øjeblikke i en russisk persons liv. Humor og realisme kombineres roligt i disse værker, og forelsker sig i sig selv takket være harmonien og integriteten i det kunstneriske udtryk.

Nogle af de mest interessante Bogorodsk-legetøj er dem, der bevæger sig. Knap, fjedre, balance hjælper en statisk figur til at blive dynamisk. Selv den berømte billedhugger Rodin sparede ingen komplimenter til Bogorodsk-håndværkerne og holdt omhyggeligt legetøjet, der blev præsenteret for ham. Og det er sandt: For at skabe et legetøj i bevægelse, skal du også have ingeniør- og designtænkning.

Bogorodsky-håndværket er en del af folkekunstens rige skat. Uanset om han lever i dag i arkaiske former eller bevæger sig fremad, takket være de nye ideer fra moderne mestre, er det vigtigste, at han er i live, og anmodningen om en vidunderlig opfindelse fra hans forfædre støttes.

Se videoen for en rundvisning i Bogorodsk Museum of Wooden Toys.