Håndarbejde

Håndarbejde gik aldrig af mode, men fra tid til anden gjorde en ny bølge af interesse for kreativitet denne eller hin retning super relevant. I dag oplever håndarbejde endnu en runde af popularitet, takket være sociale netværk, herunder: smukke beretninger om håndværkere og håndværkere inspirerer flere og flere mennesker til at skabe. Det er kun tilbage at vælge, hvad der præcist vil være den bedste næring for sjælen.

Dette er noget, der ikke mister sin relevans, har en rig historie og traditioner. Og i hver sådan form er der mange egne underarter.

Det dukkede op i stenalderen, nåle fra dyreknogler og skind i stedet for stoffer, men princippet om at forbinde dele for bekvemmelighed ved at bære på kroppen forbliver det samme. Der blev dog ikke kun syet tøj. Ikke alt syet skal være utilitaristisk, mange ting bærer kun en dekorativ mission, men de bærer yndefuldt, uforlignelig.

Hvis du vil lade dig rive med af syning, skal du starte med en simpel en: fx at lave pudebetræk til puder. Så kan du lave et sæt på bordet: et spor, servietter, betræk til stoleryggene. Så prøv dig frem med at sy tekstillegetøj, og på den måde finder du en niche, som du især gerne vil indtage.

For at arrangere komfort i huset vil patchwork (patchworksyning) være interessant. Dette er en tekstilmosaiksamling, der kræver flid, vedholdenhed, opmærksomhed, men resultatet er usædvanligt godt. I første omgang bør du ikke købe dyre stoffer: du kan prøve at skabe noget fra rester, fra gamle jeans, fra unødvendig pels (pelsfrakker, der allerede er ubrugelige). Der er i dag en særlig efterspørgsel på indendørs legetøj.

Interessen for strikning i dag skyldes også fremkomsten af ​​helt uventede typer og teknikker.

• Disse omfatter strikning på en luma... Lum kaldes en speciel enhed med nelliker, hvorpå der er spændt tråde. Det kan være en cirkel, plade eller rektangel. Det er helt muligt at strikke på sådan en luma en varm, praktisk ting og tynde blonder.

• De strikker også på en gaffel (tyk U-formet tråd)... Først sættes tråde på den på en bestemt måde, derefter strikkes de med en hæklenål, der ligner en fletning. Servietter, duge og tæpper, gennembrudte gafler er særligt gode.

• Bryststiftsteknikken er også attraktiv. Ud over den sædvanlige krog har den brug for en lineal eller en tyk strikkepind, som løkkerne er spændt på. Strikning er meget hurtig, garn forbruges sparsomt, og færdige produkter, hvilket er særligt vigtigt, er lidt deformeret.

• En anden cool teknik er banke, for at arbejde med det, bruges en speciel krog, med et nåleøje i den anden ende. De forreste og bagerste løkker i denne teknik kan hækles. Oftest giver banke dig mulighed for at strikke lyse tørklæder, vanter, sokker.

Tidligere kendte alle to hovedvarianter af broderi - satinsøm og korssting. I dag dukker forfatterens nyskabelser op med hensyn til broderi næsten hver dag. Dette er broderi med bånd, rhinestones, garn af forskellige teksturer.

Det er blevet populært at vælge en slags niche, ikke kun relateret til teknologi, men også til temaet, broderistilen. For eksempel er nogen engageret i en miniaturebroderi botanisk illustration - broder tøj med små tusindfryd eller blade. En anden broderer kun det nationale klassiske ornament, men dekorerer dem med moderne ting: shoppere, armbånd, tegnebøger.

Det er stadig mere interessant her, fordi du endda kan lære akademisk tegning online. Eller du kan deltage i et par mesterklasser og allerede have et færdigt maleri. Alt er blevet nemmere, tegning er blevet mere tilgængeligt. Og dette på trods af, at det altid har været i spidsen på listen over kunstneriske hobbyer: hvilket ikke er overraskende, fordi tegning er en meget terapeutisk aktivitet.

Hvilke typer tegning, teknikker er af interesse for begyndere i dag:

• skitsering - kunsten at hurtige skitser;

• monotype - tegning på glas ved hjælp af en sæbeopløsning (et interessant aftryk af en tegning på glas, som overføres til papir;

• maleri på træ - dette er tættere på at dekorere, men selv at male træfigurer af katte kan være tilgængeligt, interessant og lovende;

• tegning efter tal - langt fra klassisk undervisning i billedkunst, men en af ​​de nemmeste måder at garantere et godt resultat på.

Og igen har mange en stor interesse for landskabsskitser, madillustrationer.

For et par år siden skete der et nyt macrame-boom: fra snor eller tykt garn begyndte alle igen at væve smukke paneler og potter, lave dekorative gardiner, der kunne blive indretningen af ​​en fotozone ved et bryllup. Nu bruges vævning også til at skabe hyggelige hjemmetæpper – det er noget i krydsfeltet mellem strikning og vævning.

Og etno-traditioner bidrog også til skabelsen af ​​en ny mode inden for vævning: for eksempel laver de gobeliner, levende tæpper af planter baseret på grene. Dette er ikke et håndværk, hvis resultat vil leve i årevis, men det er en meget interessant oplevelse af at interagere med levende materialer, plus, hvis man tror på traditionen, som også har en hellig betydning.

Filtning (eller filtning) er et håndværk, der hjælper med at skabe en tegning på filt eller stof af uld til filtning, til at lave et panel, et volumetrisk legetøj, beklædningsgenstande, dekoration mv. Kun naturlig uld kan mærkes, det vil sige at danne filt.Filtning kan være tør eller våd: til den første bruges specielle nåle med seriffer, og til den anden flydende sæbe (eller en speciel opløsning).

Her er de hobbyer, der hjælper med at ændre velkendte genstande - dette opdaterer interiøret, gør det mere unikt.

Den mest populære håndlavede teknologi anses for at være et farvet glas-geléglasvindue: i modsætning til glasmaleri har det en reliefkontur. Du skal bruge farvede glasmalinger, pigmenter og glimmer, pastaer og strukturlak, en paletkniv, fortyndere, et helt sæt pensler, vatpinde og meget mere.

Først påføres en kontur fra et rør på glasset, og beholderne med maling kan ikke stå åbne i lang tid - de vil tørre ud, så efter konturen optager de farven. Tegningen skal have vandret retning. Glas affedtes inden maling. Det færdige produkt kan bruges til at dekorere indvendige døre, lave en ramme til et spejl, lave dekorative indsatser i skabsmøbler mv.

Det kan være klassisk (man kan ikke afvige fra listen over værktøjer og materialer) og forenklet, mere tilgængeligt. Under alle omstændigheder kommer decoupage til at dekorere genstande med billeder, der er dækket af en speciel lak og skaber følelsen af ​​en tegning eller et mønster, der ligner overfladen.... Normalt starter de med servietter - fjern det øverste lag af servietten, klip mønsteret ud og sæt det på en forberedt overflade, for eksempel flasker. Lav først først en baggrund på sidstnævnte. Ved hjælp af specielle lakker og imprægneringer kan du skabe effekten af ​​en gammel flaske, effekten af ​​en revnet overflade osv.

En papirkran er bare et sødt nips. Og 10 flerfarvede papirkraner, som "fløj" til en stor smuk gren - dette er allerede en sammensætning. Og hun vil helt sikkert finde en plads i interiøret. Og alt takket være den gamle origamikunst. Der er specialpapir til origami, men du kan starte med en almindelig farve eller design, fortrykt.

Modulære kompositioner af origami-elementer pryder i dag fotostudier, kreative værksteder og bare derhjemme. Kunsten at folde papirfigurer udvikler også logik, hukommelse og abstrakt tænkning.

For at sige det meget primitivt er dette kreativitet ved at skabe meget elegante postkort.... Faktisk fungerer scrapbog ikke kun med postkort, men også med alle slags overflader - fra dagbøger til gaveæsker.

Dette er kunsten at lægge lag, sofistikeret design, en kombination af en række forskellige teksturer og materialer. Til at begynde med bliver du nødt til at samle disse materialer, og til dette anskaffer nålekvinderne straks arrangører, der hjælper med at sortere alt. Forresten, udsmykning af album ved hjælp af scrapbogsteknikken, kan du gøre en hobby til indtjening - for eksempel er albums fra det første år af babyens liv, bryllup, familie i kreativt håndlavet design i stor efterspørgsel.

Meget ofte begynder unge mødre at skulpturere billeder fra plasticine med et barn og forstår, at dette er ægte tegning med plasticine, at smarte interiørting kan laves af dette. Hvis modelleringen er voluminøs, forsøges forskellige materialer - for eksempel saltet dej. Dette er en særlig kreativitet, fordi kontakt med fingre er meget produktiv, sådanne aktiviteter er gode til psykologisk balance.

Også typen af ​​kreativitet relateret til den mest terapeutiske. Du kan ikke kun være malermester, men også forsker: Ved at studere for eksempel traditionelle russiske maletyper på træ eller keramik kan du lære historien bedre at kende, sko dig ind i kunsthistorien.

Forresten er det nyttigt at henvise til traditionelle teknikker og genrer for dem, der ønsker at transformere interiøret. For eksempel vil den allerede universelle, grundlæggende Scandi-stil blive mere elegant, hvis du tilføjer en lille hjemlig smag til den: i stedet for en Dal Carlian-hest - en russisk rededukke, der bruger Khokhloma-teknikken eller en smuk Zhostovo-bakke.

Det er en fejl at tro, at kun drenge er afhængige af det.... Træprodukter er på mode i dag - de produceres aktivt og købes aktivt som interiøraccenter. Og du kan begynde at lave sådanne produkter selv, kun nogen maler et træ, og nogen brænder på det.

Stofskabelse er en hellig proces for vores forfædre. At arbejde på en væv er ikke let, men at skabe et unikt, unikt tæppe eller sengetæppe er en oplevelse, der næppe kan sammenlignes.... I dag er interessen for væve stor, de bliver lavet igen, forenkler og tilbyder enklere modeller (for ikke at afskrække begyndere).

Skabelsen af ​​gobelin kan også tilskrives vævning, det lyder højt, og for begyndere ser det ud til at noget ikke løfter sig, men de starter med miniaturer. For eksempel fra små paneler på væggen (i samme skandinaviske stil). Det er lige så sjovt som macrame.

Bommen på dem virkede slet ikke. For 10 år siden, hvis ikke alle, så ville rigtig mange lave tildes. I dag er der lagt vægt på designerdukker, når man ikke kopierer ideer, men skaber sine egne, genkendelige, specielle. De er syet, og måske grundlæggende af naturlige stoffer - et sådant produkt er på mode i dag. For eksempel syr de en linneddukke, inden i hvilken der er fnug eller endda boghvede, duftende urter.

Strikkede dukker er også en interessant mulighed, ligesom dukker er lavet ved hjælp af papmaché-teknikken. Det sidste eksempel er især moderigtigt, fordi denne teknik, lært af alle i folkeskolen i arbejdstimerne, også er bygget på bæredygtige principper og giver dig mulighed for at skabe mesterværker derhjemme.

Floristisk design har også været kendt af mange siden skoletiden. Nu er det meget enkelt at indtaste dette emne - det er nok at samle nogle planter om sommeren, tørre dem i semulje og derefter lime dem til et hvidt akvarelark - og under rammen. Og sådan et simpelt arbejde, som så vil foregå over køkkenbordet, vil forelske sig i alle husstandsmedlemmers øje.

Men planter kan "forsegles" under epoxyharpiks, og så bliver øreringe og ringe med blomster en smuk påmindelse om sommeren. Herbarier er også en separat mode relateret til blomsterbrug. Variationerne i, hvordan man vedligeholder dem, hvordan man designer dem, er imponerende, fra bøger til notesbøger i viktoriansk stil.

Og lidt mere om de arter, hvis navne måske ikke er blevet hørt af alle. Men nogle af dem kan praktiseres derhjemme uden særlige kunstneriske færdigheder. Hvad kan det være:

• temai - yndefuldt broderi på bolde;

• ebru - ved at trække på vand, kan du arbejde i dette online, foran offentligheden, foran folk for at skabe mesterværker;

• forkert - tegning af billeder ved hjælp af tørre naturlige materialer (blade, grene, blomster);

• nederdele - det mest interessante er, at der i dette arbejde skabes beskyttende elementer, der beskytter fingrene mod skader under syning;

• kirigami - ligner origami, men dette er ikke foldning, men udskæring af volumetriske papirfigurer;

• amigurumi - strikning af sødeste legetøj.