Keyboard Akkorder: Lær at spille

Grundlaget for ethvert musikinstrument er melodien, og grundlaget for melodien er tonerne. For ikke kun at lære at spille synthesizer, men også for at kunne komponere musik, er det vigtigt at skelne mellem forskellige typer akkorder.

Akkorder er oftest treklanger, men der er også dem, der består af fire eller flere toner. Durlyde kommer fra C-dur skalaen. Med deres hjælp kan du spille munter, sjov musik. For begyndere er treklanger bedst. For at forstå, hvordan de spilles, skal du forstå akkordens struktur. Det er bedst at tage den mest almindelige som basis - do-mi-salt.

• "C"-tonen er den vigtigste i denne treklang og sætter tonearten. Det spilles med enten venstre hånds lillefinger eller højre tommelfinger.
• "E" kaldes en større terts, fordi den indtager tredjepladsen i treklangen i forhold til hele skalaen: do-re-MI. Der spilles med langfingeren uanset hvilken hånd musikeren har.
• Og endelig er "saltet" det femte. Dens toneart hæves med syv halvtoner, og den fuldender akkorden.

De indledende dur-skalaer inkluderer også G-dur, B flat. Deres akkorder vil se sådan ud: g-si-do (anden oktav) og si-re (anden oktav) -fa skarp (anden oktav).

For at lære at spille akkorder på en synthesizer, er det bedst at købe et instrument med automatisk akkompagnement. Dette vil give dig mulighed for bedre at forstå placeringen af ​​treklangerne, samt forenkle læringsprocessen. Akkorder spilles altid med venstre hånd, mens grundmelodien spilles med højre.

Selvstudium bør ikke stoppe ved at lære teori. Det kræver meget øvelse at anvende viden. For en bedre forståelse er det værd at se instruktionsvideoer og tabeller over rytmiske mønstre.

Der er mange store treklanger. For klarhedens skyld er det værd at give skemaet, hvorefter de store skalaer er bygget: tone-tone-halvtone-tone-tone-tone-semitone.

Afstanden mellem de nærmeste tangenter kaldes en halvtone. Dette er intervallet mellem en hvid tast og en sort tast, eller mellem to hvide taster, hvis den sorte tast mangler. Tonen er sammensat af to halvtoner.

Ved at bruge disse oplysninger kan du komponere en dur skala i billeder, begyndende fra en hvilken som helst tone, og også vælge de passende akkorder til dem.

Mol-akkorder giver dig mulighed for at spille en lyrisk, trist melodi. Det er umuligt at stole på formlen til at konstruere store skalaer, da denne ordning kun er egnet til tangenter i deres naturlige form. Mindre skalaer spilles ikke i deres naturlige form. De er indspillet i harmoniske og melodiske moltonarter.

Harmonisk mol er kendetegnet ved at hæve syvende tone til en skarp. Hvis vi betragter dette ved at bruge A-mol skalaen som eksempel, får vi følgende: A-B-C-D-E-F-G-skarp. I den melodiske mol-toneart stiger to toner på én gang: den sjette og syvende, men når man bevæger sig tilbage, annulleres de skarpe toner. Det ser sådan ud: la-si-do-re-mi-fa skarp-g skarp, og omvendt - sol-fa-mi-re-do-si-la.

Mindre lyde er også skalabaserede. For eksempel er grundtonen i en A-mol skalaakkord "A". Den tredje tone fra grundtonen vil være den anden i treklangen. I dette tilfælde er det "før". Yderligere to nøgler tælles fra den anden nøgle. Dette vil være slutlyden. Dette er noten "mi". Alle mol-akkorder er bygget ved hjælp af dette skema. For eksempel er det i D-mol skalaen D-F-la, i E-mol skalaen - E-Sol-si.

Der er andre måder at tilføje variation til din synthesizerydelse.

Når du bruger arpeggio, spilles akkorden ikke sammen, men overløb, det vil sige, at tangenterne trykkes sekventielt. De mest berømte typer arpeggios er lange, korte og knækkede.

Lange arpeggios spilles således: Dur-akkorderne i tonearten tages og spilles kontinuerligt fra bund til top. For at spille korrekt skal du holde den samme rytme. Du skal også overveje placeringen af ​​dine fingre på tastaturet. Sekvensen for højre hånd er som følger: thumb-index-middle - gentag tre gange - thumb-index-middle-pink. For venstre hånd: pinky-nameless-index-large-nameless-index-large - gentag tre gange.

Generelt er lange arpeggioer treklanger, der spilles på skift med et lille interval.

Et karakteristisk træk ved korte arpeggioer er brugen af ​​toneartens hovedakkord. I A-mol er det A-C-E, i C-dur - C-E-G og så videre. Der er ingen afstand mellem hænderne. Den ene hånd "dublerer" tonerne, som den anden hånd spiller. Højre hånds fingerposition: første-anden-tredje-femte-første-anden-fjerde-femte-første-anden-tredje-femte. Derefter gentages cyklussen fire gange. Venstre hånds fingre: femte-fjerde-anden-første-femte-fjerde-anden-første-femte-fjerde-anden-tredje-femte. Cyklusen gentages indtil slutningen af ​​oktaven.

I brudte arpeggioer brydes treklangsekvensen, det vil sige, at den første tone spilles først, derefter den tredje og derefter den anden. For eksempel vil det i C-dur ikke være C-E-G, men C-G-E. Fingerplaceringen for begge hænder er identisk med den for korte arpeggios.

Til For ikke at blive træt, når man spiller arpeggio, er der nogle nuancer, man skal huske på. Holdningen skal være jævn. Fødderne rører gulvet fast. Skuldrene og hænderne er afslappede. Tryk på tasterne med fingerspidserne.

Først skal du finde ud af, hvad en syvende akkord er. Dette er en akkord med fire toner. Navnet er taget fra det latinske "septime", da intervallet mellem de ekstreme toner er lig med syv tangenter. Du kan lave en septim akkord fra en simpel akkord. Denne teknik kaldes inversion. For eksempel er den syvende akkord i B-dur skalaen A skarp D F G skarp. B7- eller BB7-symbolet står for denne akkord.

For at gøre indlæringen nemmere er det værd at lytte til nogle anbefalinger.

• For at finpudse din sans for rytme, bør du bruge sange som grundlag.
• Første gang skal du spille langsomt, ellers er der risiko for forveksling.
• Først skal du spille med hver hånd separat. Og først derefter forbinder de.
• Det er værd at øve sig med forskellige teknikker i spillet, såsom legato - glat og staccato - ryk.
• Det skader ikke at eksperimentere med lydstyrke ved at bruge teknikken til at spille klaver - stille, forte - højt, crescendo - en jævn stigning i lyden, diminuendo - fading.
• For at slappe af i hånden er der en særlig øvelse. Læg din hånd på tasterne, forestil dig, at der er en pære i din hånd. Dette vil hjælpe med at holde børsten i at bøje og forhindre, at den bliver presset mod værktøjets krop.

En masse akkorder og deres variationer kan få dit hoved til at snurre i starten. Men når du øver dig med de vigtigste treklanger, kan du efter kort tid frit navigere i "havet" af lyde.