Hvordan ser en synthesizer ud, og hvordan spiller man den?

Ved at vide, hvordan en synthesizer ser ud, og hvordan man spiller den, hvordan man reparerer den, udvider kendere af musikalsk kreativitet deres muligheder. At blive bekendt med et sådant værktøj, skal du være opmærksom på, hvordan du vælger det, og hvad det er generelt, hvad er de bedste og sejeste modeller til i dag. De er klart opdelt i to kategorier: professionelle og hjemmeprodukter, og det er også et punkt at finde ud af.

Synthesizere er keyboards designet til at erstatte klaverer. Selvfølgelig sådan en enhed ligner lidt selve klaveret. Men tastaturet er kun en delmængde af enhedsmulighederne. Hovedrollen spilles af processoren med dens beregningsevner. Softwaren, der udføres ved hjælp af denne processor, håndterer alle musikernes manipulationer på synthesizeren.

På kommando fra processoren udløses den akustiske oscillationsgenerator. Nogle gange kan der endda være flere sådanne enheder. Hvis synthesizeren ikke har sit eget keyboard, så styres den blot fra et andet. Selv computersynthesizere er kendte. De bruger konventionel computer I/O og standard lydkort i deres arbejde.

Den tidligste af alle var et analogt syntetiseringsmusikinstrument. Den bruger ingen digital teknologi, behandler kun analoge signaler... Nogle mennesker tror, ​​at denne løsning gør lyden varmere. Men faktisk er der for mange subjektive pointer. Til hjemmet kan du bruge både analoge og digitale designs i forskellige størrelser – hvis bare de passer i alle henseender.

Forskelle kan relateres til inputmetoden. Det mest almindeligt anvendte keyboard er det, der bruges på klaveret. Trykknap-indgang er typisk for elektroniske harmonikaer, og modeller med fleksible keyboards er velegnede til begyndere til at mestre børnemusik. Hvis der slet ikke er nogen knapper, udføres styringen af ​​blokken fra en MIDI-enhed: normalt et MIDI-keyboard eller den samme guitar.

Analoge modeller kan også afvige. Det enkleste skema er med subtraktiv syntese. Akustiske egenskaber styres af spænding. Yderligere filtre kan være gældende. Siden 1980'erne er der kommet enheder med FM-syntese på markedet, som også kunne tilhøre den analoge kategori og havde polyfoni; i dag anvendes denne tilgang også til digital teknologi.

Mere moderne løsninger er PCM-syntese og tabelsyntese. Den første type blev værdsat af musikere for sin meget nøjagtige efterligning af lyden af ​​rigtige instrumenter. Det var PCM, der blev "gravegraveren" for subtraktive teknologier. Brugen af ​​modelleringstilgangen blev populær med fremkomsten af ​​højhastigheds-hjemmecomputere, i det mindste på 1990-niveau. I dette tilfælde anvendes komplekse matematiske algoritmer.

Begyndere tager ofte og gerne baggrundsbelyste tastatursynthesizere til læring. De gør det nemmere at mestre det grundlæggende. Mini-synthesizer er trods sit navn et ganske seriøst instrument, der bruges af mange fagfolk. Farveapparatet er kendetegnet ved evnen til at skabe et farvet partitur af et stykke på computerskærme.

Budgetgruppen inkluderer alt, der er billigere end 30 - 40 tusind rubler. Dette inkluderer mange lydsyntetiseringsenheder til børn og faktisk amatørklasser. Men med billigt semi-professionelt udstyr er ikke alt så simpelt - mange udpeger det slet ikke i en særlig kategori. Du skal forstå, at "amatør" ikke er et synonym for dårligt; sådanne modeller er mere perfekte end træningskolleger.

Specifikke træk:

• anstændig lyd, i det mindste for nogle modeller;

• aktivt tastatur;

• ret høj funktionalitet;

• mærkbar akustik effekt.

Det er forudsigeligt, at sådanne modeller er dyre. Men de har også et maksimum af praktiske muligheder. Reaktionen på kraften og karakteristika ved tastetryk er bygget meget tydeligt. Der er især mange klangfarver og effekter, som giver musikere mulighed for at opnå ekstraordinære resultater.

Det er umuligt at besvare spørgsmålet, hvilket er det fedeste moderne lydsynteseinstrument. Faktum er, at de er klart kategoriseret, og kun inden for hver gruppe kan vi udpege de førende modeller. Designet til træning YAMAHA PSR-EW300 kan ikke klassificeres som en billig enhed. En sådan enhed vil dog helt sikkert retfærdiggøre det investerede beløb. Tastaturet inkluderer 76 fuldformattaster, 48-stemmers polyfoni er også tilvejebragt.

Andre funktioner:

• evnen til at tilslutte eksterne højttalere;

• hovedtelefonudgang;

• lethed og relativ kompakthed;

• 574 stemmer og 49 effekter;

• baggrundsbelyst display.

Konkurrence om en leder i træningssegmentet kan gøre Casio LK-S250... Denne model har 400 toner. Baggrundsbelysningen af ​​tasterne på det to-touch semi-vægtede tastatur fungerer uden problemer. Enheden vejer kun 3,4 kg. Enheden vil tilfredsstille behovene hos alle, undtagen for professionelle musikere.

Amatørvurderingen inkluderer en anden model fra samme producent - PX-160... Designerne har leveret 88 taster i fuld størrelse på et vægtet tastatur.Når man spiller på sådan en synthesizer, skabes indtrykket af et traditionelt akustisk klaver fuldstændigt. Denne model er blevet produceret i lang tid og er gennemarbejdet til mindste detalje. Der er 3 farvemuligheder, og dygtige musikere vil sætte pris på den 128-stemmers polyfoni.

I betragtning af nogle af TOP for professionelle, er det svært at komme forbi Nord Piano 4... Synthesizerens røde krop ser godt ud i ethvert rum. Udviklerne bragte ikke det maksimale antal nøgler til overfladen, men på den anden side er det relativt nemt at navigere i dem. Ekspertanmeldelser peger på førsteklasses lyd og ekstrem nem tilpasning. Sandt nok er der ingen egne højttalere, og du skal betale meget for fornøjelsen af ​​spillet.

Kurzweil PC3LE8 Er 88 vægtede nøgler med en forholdsvis rimelig pris. 64 stemmer af polyfoni - relativt anstændigt og forklarer til dels de lave omkostninger. 16 toner kan påføres på samme tid. Der er ingen SD-kortplads, men der er 520 effekter. Der er ret mange stik, der er mulighed for at tilslutte pedaler; totalvægt - 24,5 kg.

Professionelle vil også blive glade for at have en synthesizer Roland GO-61K... Denne 61-tasters model har et display. Hun vil tilbyde køberen 500 klangfarver og 128 polyfoniske stemmer. Designerne foretrak aktiv mekanik; de sørgede for kor, rumklang og transponering. USB og Bluetooth leveres.

Først skal du finde ud af, hvilket specifikt niveau der er nødvendigt: for begyndere, professionelle eller en mellemliggende mulighed. Den første karrieremodel burde være enklere. Hvis du allerede har erfaring med klassiske instrumenter, foretrækker du måske det digitale klaver. Vær opmærksom på tastaturets funktioner. Voksne musikere bør, selvom de lige er startet, bruge modellerne med 76 eller 88 knapper.

Den enkle måde, tasterne reagerer på, er ganske god for begyndere. Først efter at have fået lidt erfaring, er det værd at gå videre til modeller med en følsom reaktion. Når man stifter bekendtskab med produkterne fra specifikke mærker, bør man se nøje ikke kun på deres omdømme, men også på de originale teknologier, som hver producent tilbyder.

Andre finesser:

• polyfoni (32 toner er nok til at starte en musikalsk karriere);

• antallet af klangfarve (igen, i begyndelsen er det nødvendigt at bruge minimumssættet);

• akkompagnement stilistik;

• stik;

• prøveudtagere;

• design;

• priskarakteristik.

I langt de fleste tilfælde er synthesizere designet til 4 oktaver. Dette er dog ganske nok til at få smukke melodier - det vigtigste er at vide præcis, hvordan dette gøres. I de fleste tilfælde skal du spille med to hænder. Venstre hånd akkompagnerer, højre hånd solo. Det er meget vigtigt at lære musikalsk notation ved at bruge korrektioner til størrelsen og sammensætningen af ​​keyboardet.

Det er mere korrekt at mestre spillets stil ikke gennem onlinekurser, men med hjælp fra kvalificerede lærere. Tryk på de hvide taster med et ekstremt par fingre. Der trykkes på mørke knapper med tre langfingre. Det er meget vigtigt at mestre denne påføringsteknik for at lette begyndelsen af ​​musikalske øvelser.

Træning kan involvere brug af en metronom. Dette giver dig mulighed for at indstille rytmen særligt præcist. Oftest spilles simple akkordforløb med venstre hånd. Det er bedre at slå autoakkompagnement-tilstanden fra, så du ikke vænner dig til at lege med fejl. Det bliver lettere at komponere melodier og bygge solopartier, hvis du lytter til værker af indenlandske og udenlandske komponister.

Det er ikke særlig nemt at mestre synthesizeren, men med vedholdende træning lykkes det. Selvstudium, selv ved brug af færdiglavede videomaterialer, er ikke så effektivt som at kontakte undervisere. Professionelle vil holde øje med fejl og forkert spillestil. Du bør ikke stræbe efter at spille så hurtigt som muligt, det er bedre at finpudse teknikken omhyggeligt.Først efter at have mestret det grundlæggende, kan du gå videre til gruppelektioner og komplekse øvelser.

Hver bevægelse og hver teknik udarbejdes separat. Når du har gennemført det mest basale trin, kan du begynde at øve de forskellige stemmer. Det er nyttigt, med en vis erfaring, at eksperimentere med lydens tempo og frekvens.

Selv de mest pålidelige synthesizere kan gå i stykker. De største problemer er nøgleklæbning og lydudfald. Men ofte bliver mestrene konfronteret med klager over uautoriseret udløsning af signaler. Enheder, der har været brugt i lang tid, kan opleve problemer med ledninger og deres forbindelser. Hvis det er muligt, bør du kontakte producentens servicecentre indtil garantiperioden udløber; hvis den allerede er ude, bør du bruge en avanceret tredjepartstjeneste.