Synthesizer noder

Notation kan med rette kaldes en slags sprog, som alle musikere er flydende i. Dette sprog kan være uforståeligt for en person, i hvis liv musik ikke er et erhverv eller en seriøs hobby. Derfor, hvis du seriøst beslutter dig for at tilegne dig færdighederne til at spille ethvert instrument, bliver du først og fremmest nødt til at sætte dig ind i noderne.

Noter skal læres selv for at mestre synthesizeren, da dens funktion ligner arbejdet med et klaver eller klaver, hvor det uden den passende viden er simpelthen umuligt at skabe og nedskrive en smuk melodi på papir.

Lad os se nærmere på funktionerne ved at mestre noter til en synthesizer og også stifte bekendtskab med reglerne for at læse og spille dem.

At lære noter til en synthesizer er en ret tidskrævende proces, der kræver en masse tidsinvestering, såvel som opmærksomhed og vedholdenhed. For at gøre det lettere for en nybegynder at mestre noderne samt lære at spille, anbefaler fagfolk at følge nogle tips baseret på processens særlige kendetegn.

• Inden du begynder at studere musik, skal du anskaffe dig individuelle instrumenter, da alle teoretiske studier skal øves. Det vil også være lettere at forstå og huske noder, hvis du selv kan høre og spille dem.
• Det er mest bekvemt og produktivt at afholde undervisning på et roligt sted, så uvedkommende lyde, der kan forstyrre processen, ikke forstyrrer dig. Det er nødvendigt at begynde at lære noderne med synthesizerens grundlæggende indstillinger, og først efter at have mestret spilleteknikkerne og brugt instrumentet, kan du ændre parametrene og justere dem selv.
• Brug af dine yndlingssange, når du lærer noder, vil i høj grad forenkle processen, da en velkendt melodi kan genkendes selv på et intuitivt niveau, hvilket gør memorering meget hurtigere.
• Tving ikke dig selv til at studere noderne, da dette kun vil komplicere processen. Ønsket om at mestre evnerne til at spille synthesizer skal være oprigtigt.
• Til selvstudium kan du bruge forskellige applikationer og gadgets. For eksempel kan et selvstudieprogram hjælpe ikke kun med en kompetent præsentation af grundlæggende information, men også med yderligere tips.
• Der er også mange online ressourcer, hvor du kan finde bestemte melodier med noder. Nogle af dem giver dig mulighed for at spille musik, mens du læser noder på samme tid.
• For at gøre det nemmere at lære noderne, skal du arbejde på at genkende dem. Til dette bør man være opmærksom på øretræning.
• Der er en opdeling af noder i vestlige og almindelige. Professionelle anbefaler, at du lærer begge dele, da den opnåede viden kan være nyttig i processen med at spille instrumentet.
• Du skal ikke presse dig selv ind i en ramme og sætte uopnåelige mål - du kan vurdere et anstændigt resultat efter kun en vis tid og et vist antal almindelige timer.

Tonehøjde, også kaldet tonehøjde, bestemmes ved hjælp af et særligt system af nodearrangement, som kaldes en lydrække (skala). Denne række er en vekslen af ​​lyde efter hinanden i en bestemt rækkefølge: fra lav til højere og omvendt. Hver skala består af flere dele - oktaver, som igen inkluderer et komplet sæt noter: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Det er ret simpelt at bestemme oktavernes placering, du skal bare visuelt opdele synthesizerens tastatur i flere dele. Den centrale del af tangenterne er optaget af den første oktav, umiddelbart efterfulgt af den anden, tredje og fjerde - de er meget nemme at identificere og skelne fra hinanden. Til venstre, ved siden af ​​den første, er der en lille oktav, umiddelbart efterfulgt af en stor og en modoktav. EN de første to hvide taster, placeret til venstre, repræsenterer en kombination af LA- og SI-noter, som kaldes en subkontroktav.

Når du studerer noderne, vil du bemærke, at nogle af dem har fyldte hoveder, mens andre er tomme. Også nogle har afsluttet ro - små snoede "haler", som også kaldes flag.

Til for at skrive ned og senere nemt læse noterne, skal du bruge en speciel notesbog med en stav (medarbejder). I nogle tilfælde kan du bruge den digitale mulighed. Staven er en speciel lineal, bestående af fem parallelle linjer og nummereret fra bund til top. Disse linjer bruges til at optage noder, og hvis de mangler, kan plads over og under dem bruges.

Ud fra placeringen af ​​noderne på linjerne kan du bestemme tonehøjden af ​​lyden - den højeste lyd er angivet på den øverste lineal.

Den musikalske toneart er en slags udgangspunkt, hvorfra positionen af ​​toner med en bestemt tonehøjde tælles. Hvis du har en toneart og mindst én grundtone, kan du nemt bestemme placeringen af ​​alle andre lydsymboler. Også musikalske taster bruges til kompakt design af stave, da selv når du opretter en melodi, kan de bruges flere gange.

Også når man betragter tonehøjden, kan man ikke undgå at nævne de afledte trin, der kan dannes, når lyden hæves og sænkes i halvtoner - små sorte tangenter placeret mellem de vigtigste hvide. Du kan definere 2 typer afledte trin:

• skarp - betegnelse for at hæve lyden med en halvtone;
• flad - betegnelse for at sænke lyden med en halvtone.

Baseret på nogle navne kan det bestemmes, at lydens stigning og fald sker med to halvtoner, som for bekar - dette er annulleringen af ​​trinændringerne og gengivelsen af ​​en ren tone.

Når man underviser, kan man ikke ignorere et sådant begreb som varigheden af ​​noter. Dette udtryk hører til feltet for studiet af rytme og musikalsk tid.

Som regel er en brøkdel af den musikalske tid forbundet med den fjerde tone. Det er også værd at bemærke, at varigheden ikke kun inkluderer musikkens lydtid, men også de mellemliggende pauser, der opstår mellem tonerne.

Musikalske varigheder er opdelt i flere typer.

• Selv musikalsk varighed - dannelse er mulig, når melodien er opdelt i 2 dele eller i et hvilket som helst antal dele, hvis antal er 2. Opdelingsgrundlaget kan være en tone bestående af 4 dele, det vil sige, at dens lyd er opdelt i 4 tællinger. I dette tilfælde skal alle noder med ro på 8 eller 16 tæller kombineres under en kant.
• Mærkelig musikalsk varighed - dannelse opstår, når melodien er opdelt i et vilkårligt antal slag, et multiplum af 3. Med denne division er dannelsen af ​​trillinger og kvintoler mulig - lyde bestående af tre og fem toner.

Der er flere måder at gøre noder og pauser i en melodi længere, lad os se nærmere på hver af dem.

• Skaber en prikket rytme (i den skrevne version er en note angivet med en prik) - lyden øges med det halve og bliver mere udvidet. Det vil sige, at en sådan tone for eksempel ikke vil lyde med 2 slag, men med 3. Der er varianter af den prikkede rytme, hvor tonerne har 2 point - i dette tilfælde vil varigheden af ​​lyden øges med 3 /4 del.

• Fermata - er en betegnelse i form af en bue med en prik indeni. Ved brug af fermata skal den tone, der er fremhævet af det tilsvarende tegn, forsinkes et øjeblik, hvilket bestemmes af udøveren selv. Nogle musikere tror traditionelt, at fermata også forlænger lyden med det halve, men i modsætning til rytme er det kun et supplement til tonen, og ikke dens hoveddel.

• Forenende liga - det er sådan relaterede noter betegnes (der kan være 2 eller flere af dem), placeret i en vis højde og går i rækkefølge efter hinanden. Det er nødvendigt at vide, at under én liga noter ikke kan gentages, de danner kun én varighed, hvor pauser heller ikke kan inkluderes.

Når man taler om tonernes varighed, kan man ikke undgå at notere tempoet. Tempoet angiver bevægelseshastigheden, med andre ord hastigheden af ​​melodien, der spiller. Der er en klassificering af tempoer, hvor hver af dem har sin egen betegnelse. Lad os overveje hver enkelt separat

Langsomt tempo:

• Grav - melodien lyder tung, meget langsom, afspejler normalt vigtigheden af ​​øjeblikket i stykket;
• Largo - melodien lyder også meget langsomt, har en bredere lyd;
• Adagio - langsom, afmålt og rolig lyd;
• Lento - Melodien lyder meget stille og langsom.

Moderat tempo:

• Andante - melodien lyder rolig, der minder om tempoet i et skridt;
• Moderat - moderat lyd af en rolig melodi.

Hurtigt tempo:

• Allegro - hurtig, sjov melodi;
• Vivo, Vivace - melodien lyder også ret hurtig og livlig;
• Presto - hurtigt lydende, i nogle øjeblikke er det skarpt.

Når du spiller synthesizer, tillægges lydstyrken af ​​noter ikke så stor betydning, da moderne enheder giver dig mulighed for at justere lyden, hvilket kan føre til en vis forvrængning af opfattelsen. Men at studere noter, i betragtning af deres lydstyrke er et must.

Når man studerer personalet, kan man bemærke volumenbetegnelsen i intervallerne, takket være hvilken udøveren kan bestemme, i hvilket segment melodien skal forstærkes, og i hvilken den tværtimod skal spilles mere jævnt og stille.

Lad os se nærmere på lydstyrkebetegnelser og deres fortolkning:

• f (forte) - melodien spilles højt;
• p (klaver) - melodien spilles stille og roligt;
• mf (mezzo-forte) - melodien har en moderat høj lyd;
• mp (mezzo-klaver) - melodien har en moderat stille lyd;
• ff (fortissimo) - melodiafspilning er meget høj;
• pp (pianissimo) - melodien spilles meget stille, knap mærkbar.

Der er også separate betegnelser for en gradvis ændring af lydstyrken:

• crescendo - dette er en gradvis stigning i volumen;
• diminuendo - dette udtryk betegner et gradvist fald i volumen.

En integreret del af at studere noder til en synthesizer er også takten, som er en ret stor lydenhed. En takt er et bestemt interval af en melodi, som starter fra et stærkt slag og slutter med et andet. Ved udfyldning af personalet er mål angivet med en lodret linje.

Antallet af slag pr. takt, samt varigheden af ​​lyden af ​​hver af dem, er angivet med tal, som er fastsat i begyndelsen af ​​stykket, den ene over den anden, efter andre nøglesymboler.

Lad os overveje mere detaljeret funktionerne i dens definition.

• Som tidligere nævnt er taktarten angivet ved hjælp af et brøktal. For eksempel vil en værdi på 3/4 indikere, at hver takt består af 3 slag, og den fjerde del repræsenterer en takt bestående af et slag.
• taktarten bestemmer også partituret, som visse segmenter af melodien er lagt ud i (1 - 2 - 3 eller 1 - 2 - 3 - 4).
• Standardtaktarten er angivet med det latinske bogstav C og består af fire slag.

Efter at have studeret alle hovedkomponenterne i musiknotation, efter at have husket alle betegnelserne og deres fortolkning, kan du nemt læse alle noter og efterfølgende gengive dem på et musikinstrument. Det vigtigste er at overholde den rækkefølge, hvor personalet læses.

• Hovedskalaen er i C-dur, så du skal begynde at læse med den. Der er andre skalaer, men de kommer alle fra C-dur, derfor er det umuligt at arbejde med andre varianter af materialer uden at læse det.
• Det første trin er at bestemme startnoten for lydrækken og også være opmærksom på dens placering. Afhængigt af placeringen af ​​den første note kan vi afgøre, om der er behov for at tilføje yderligere linjer, såvel som deres størrelse.
• Tonerne på synthesizerens hvide tangenter danner den samme C-dur række. Man skal huske på, at denne række kun består af 8 noder.
• På næste trin er det meget vigtigt at sætte sig ind i lyden af ​​alle noderne, så du bør spille dem i rækkefølge umiddelbart efter læsning. Du kan også træne dit øre ved at spille noder tilfældigt og gætte dem.
• For at resultatet af lektionen skal konsolideres, anbefales det at synge tonerne fra synet, ændre og justere intonationen til melodiens særegenheder.

I nogle tilfælde, for at lette studiet, kan du læse noderne efter tal, især dette gælder sangmelodier.

Tallene angiver tonerne i stigende rækkefølge, og tangenterne er nummereret i overensstemmelse med tangenternes inddeling i oktaver. Det skal bemærkes, at alle andre tegn også er til stede i betegnelsen, og de skal tages i betragtning under spillet.

Generelt er processen med at lære noter til en synthesizer ikke så vanskelig, som det kan se ud, det vigtigste er at være tålmodig og regelmæssigt gentage teoretisk materiale, hvilket styrker viden med træning.

Du lærer, hvordan du læser noder og forstår noder til en synthesizer i den næste video.