Alt om at spille synthesizer

At lave musik har altid været en integreret del af menneskelivet. I hver æra blev nye typer værktøjer opfundet, gamle blev forbedret. Historien kender mange varianter af keyboardinstrumenter: keyboard-blæser, keyboard-plukket, keyboard-hammer. Navne som orgel, cembalo, klaver, flygel kender alle. Den mest populære af disse er synthesizeren.

I senmiddelalderen blev violiner, trompeter og andre monofoniske instrumenter knappe for musikere. Opfindelsen af ​​keyboards, der gjorde det muligt at spille flere stemmer på én gang, åbnede nye muligheder for komponister. Keyboard musikinstrumenter har gennemgået udviklingsvejen i 6 århundreder. Det seneste fremskridt inden for musikken var opfindelsen af ​​keyboard-synthesizeren.

En synthesizer er et elektronisk musikinstrument. Den er baseret på kredsløb, der genererer lydvibrationer. Thereminvox, der blev opfundet i 1919, betragtes som det første elektroniske musikinstrument. Han havde dog ikke et keyboard, da tonehøjden blev styret af en persons tilgang til specielle antenner, der fanger elektromagnetiske bølger.

Den første synthesizer med nøgler dukkede op takket være Lawrence Hammond i 1934 og blev opkaldt efter dens skaber - Hammond. Det var et elektronisk orgel. Forskellen på orglet er evnen til at spille forskellige klangfarver på samme tid, derfor er moderne synthesizere, i modsætning til hvad folk tror, ​​ikke slægtninge til flyglet og opretstående klaver, hvor der kun er én klangfarve.

Så dukkede monofoniske analoge synthesizere op: Mini Moog, Oberheim, Prophet.Med den digitale elektroniks fremskridt blev det muligt at lave musikcomputere som Yamaha DX-7 og Clavia Nord. I dag er alle synthesizere, der produceres, specialiserede computere.

Der er skrevet en masse god musik til synthesizeren. Danse, sange, marcher - alt kan spilles på dette instrument. Klaverstykker tilpasser sig også godt til synthesizerspil.

Grundlaget for enhver synthesizer er en lydgenerator. Det er ham, der skaber klangen. Den største fordel ved synthesizeren i sammenligning med andre instrumenter er evnen til at vælge forskellige stemmer. Antallet af stemmer afhænger af producenten, men der er omkring 400 af dem i hjemmeinstrumenter.Standardsættet af lyde indeholder stemmer til violiner, trompeter, saxofon, klaver og andre orkesterinstrumenter.

Den skabte lyd går til effektblokken, hvor den ændrer sig noget: rumklang, flanger, forvrængning og mange andre effekter anvendes. Ethvert moderne instrument er en kraftfuld computer, hvis muligheder er meget bredere end analoge instrumenter fra forrige århundrede. De fleste af de nye modeller inkluderer indlæring, autoakkompagnement og optagefunktioner.

Et hjemmelæringsinstrument har normalt et synthesizer-tastatur, der føles som et orgel. Antallet af tangenter - fra 25 til 88, som et flygel. Der er keyboards, der efterligner hamrene på et "live" klaver. Et vigtigt punkt, der skal afklares, når du vælger en enhed, er tastaturets følsomhed over for trykhastigheden: Hvis der ikke er nogen følsomhed, påvirker trykkraften ikke nodens lydstyrke. Følsomheden af ​​keyboardet tilføjer dynamik til præstationerne. Hvis alle lyde lyder ens, kan du ikke se, hvor melodien er i sangen, og hvor akkompagnementet er.

Ydelsessynthesizere har ikke indbyggede højttalere. De har heller ikke en nodestand eller en nodestand. Scenekeyboards har en lang række "twists", lydindstillinger, som i første omgang ikke er nødvendige for eleven. Derudover vil et sceneinstrument kræve ekstra omkostninger til eksterne højttalere, og gode højttalere kan koste som en billig hjemmesynthesizer. Disse typer værktøjer kan også være meget svære at lære. De kan have kontroller såsom pitch- og moduleringshjul.

Der er instrumenter med autoakkompagnement. Denne funktion gør det muligt for musikeren alene at fremføre værker for musikensembler på en synthesizer. Ved at spille melodien med højre hånd og sangens akkorder med venstre hånd, lyder performeren som et helt orkester med trompeter, guitarer og trommer. Nogle instrumenter har også en mikrofonindgang, der tillader stemmer at lyde sammen med akkompagnementet fra de samme højttalere. De fleste af modellerne giver dig mulighed for at optage en sang med en stemme i god kvalitet. I det sidste århundrede krævede et sådant resultat et helt optagestudie. I dag er der sådanne muligheder i næsten alle hjem.

Det er værd at vælge en synthesizer efter at have undersøgt hovedegenskaberne: polyfoni, tastaturtype, antal klangfarver, tilgængelighed af automatisk akkompagnement, tilslutning til en computer. Det er værd at konsultere i en musikbutik eller med en lærer, du kender, for ikke at købe et "legetøj" - et værktøj, der ikke er egnet til seriøse studier. Ofte produceres sådanne modeller på kinesiske fabrikker, hvorfor de er billige. Du skal ikke snydes – et godt værktøj koster mange penge.

For med succes at lære at spille synthesizeren skal du omhyggeligt studere instruktionerne og fuldt ud forstå dens funktioner.Begyndere bør ikke tage de mest "sofistikerede" modeller, da du kan blive forvirret i overfloden af ​​knapper og knapper. Skal du spille klaverstykker, skal du passe på muligheden for at tilslutte en pedal – det gør lyden mere strækbar. På nogle synthesizere kan pedalen være ansvarlig for at tænde en effekt eller lægge en tone oven på en anden.

At spille en synthesizer er ikke den nemmeste ting at gøre. Vedholdenhed og god koordination kræves af spilleren. Til at begynde med skal du sørge for et træningssted. Et stativ følger sjældent med en synthesizer. Du skal muligvis købe det separat, men dette køb vil i høj grad lette indlæringen. Tastaturet skal installeres, så du kan lægge dine arme bøjet i albuerne på det. Den optimale højde af tastaturet fra gulvet for et barn er 40 centimeter, for en voksen - 65 centimeter. Bekvemmelighed når du spiller er meget vigtig, ellers kan interessen for klasser forsvinde meget hurtigt.

Bænken (stolen til en musiker) bør ikke være stiv, da du bliver nødt til at studere meget, rigtig meget. For en uformet barns krop er dette en stor belastning, derfor skal du holde hyppige korte pauser. For eksempel skal 15 minutters træning kompenseres for med 5 minutters hvile eller let fysisk aktivitet: løb på plads, squats. Denne tilgang giver dig mulighed for at lære selv "fidgets" - meget aktive børn.

Metoden til at spille ligner klaveret... Håndfladen danner en "kuppel". Følelsen skal være, som om der er en lille kugle eller appelsin i hånden. Hånden bør ikke hænge fra keyboardet, da denne position vil forstyrre hurtigt spil. Det er værd at overvåge din kropsholdning og kropsstilling, når du spiller, da forkert siddeplads i lang tid kan føre til alvorlige helbredsmæssige konsekvenser.

Albuerne skal ikke hænge. De skal placeres som når man svømmer i en pool: Der skal være 10-15 centimeter mellem leddet og kroppen. Albuer presset til kroppen begrænser bevægelsen, hvilket ikke tillader behageligt spil med to hænder.

Tasterne trykkes ned af "puderne" på fingrene. I modsætning til klaverundervisning er fingerstyrke ikke påkrævet. Hurtigt og jævnt spil vil hjælpe med at opnå en lille spænding af selve phalangerne.

Toppen af ​​færdigheder er at spille med to hænder.... Det kræver perfekt koordination, for i rigtig musik spiller venstre og højre hånd forskellige melodier. Sådan en variation af toner skaber den overjordiske skønhed ved sangoptræden. At mestre evnen til at spille to hænder kan tage lang tid, men resultaterne er det værd.

Først skal du lære melodien spillet med højre hånd, derefter akkompagnementet med venstre. Efter at have lært, kan du gradvist slutte hænder og opnå synkronicitet. Sidstnævnte kan finpudses med en simpel øvelse: Den ene hånd slår den ene rytme, den anden den anden. Denne øvelse skal startes i et langsomt tempo og derefter accelereres for hver gang. Inden for en uge efter start af denne øvelse vil positive resultater vises. Du kan komplicere øvelsen ved at tilføje rytme til benet, først for én. Denne "øvelse" vil hjælpe dig med at komme tættere på at spille med to hænder på blot en måneds daglige lektioner.

Mange begyndere undgår at bruge metronomen. Metronomen er med til at udvikle sværhedsgraden af ​​melodirytmen, gør musikken mere "organiseret". Overdreven brug af metronomen kan dog føre til "mekanisk", følelsesløs spil.Kunstneriske opgaver er ikke sat til begyndere, men oprigtig præstation vil tilføje farve til musikken, selv udført af en nybegynder. Under alle omstændigheder er metronomen i første omgang det bedste værktøj til at tilegne sig tekniske færdigheder i at spille melodier og fremme en følelse af rytme. En alternativ måde at forbedre sidstnævnte på er at klappe melodiens rytme med hænderne.

Under træning bør børsten ikke belastes. Når du har "udspillet" en hånd, kan du blive alvorligt skadet og aldrig udvikle en flydende præstationsteknik. Derfor er lærerne så meget opmærksomme på præstationsteknikken.

Du kan ikke lære et sprog uden at vide, hvordan man læser. Også i musik: For at lære at spille, skal du mestre node... På musikskoler gives denne viden i lektionerne solfeggio og harmoni. Specialuddannede musikere - teoretikere er engageret i undersøgelsen af ​​forholdet mellem lyde og toner. Emnet er ret omfattende, men det er muligt at få den nødvendige viden på egen hånd ved hjælp af bøger og video-tutorials.

Keyboardet på en hjemmesynthesizer har fra 2 til 7 oktaver. Hver af dem indeholder 12 nøgler: 7 hvide og 5 sorte. Det vil være nemmere at huske toner udenad, hvis du finder på en form for association. Hvide taster kaldes do, re, mi, fa, sol, la, si. Sorte taster er ansvarlige for at hæve eller sænke tonen på den hvide tone. Den første sorte tast lyder "mellem" C og D. I musikteorien kaldes en sådan stigning en halvtone.

Hvis vi forestiller os, at der er skrevet et tal på hver hvid tast, så skal der skrives et tal 0,5 mere end på den foregående på den sorte tast. Afhængigt af hvor den sorte toneart lyder i stykket, vil den hedde forskelligt: ​​skarp eller flad. For eksempel er den anden sorte nøgle D skarp og E flad.

Noter optages på linealer, som kaldes staven. Fra noten kan du bestemme, hvilken tone der skal spilles, i hvilken oktav den er placeret og hvornår den skal lyde. Seddelstokkene (roer) angiver, hvor længe sedlen skal holde. Længderne (ottende, kvart, halv osv.) afhænger af sangens rytmiske størrelse, som er optaget som en brøk: 2/4, 3/4 og analogt. Tidssignaturen viser, hvor mange varigheder der passer i en takt. Så i en 2/4 størrelse passer kun en halvdel, to fjerdedele eller fire ottendedele.

Nøglen til et stykke angiver antallet af skarpe/flader, der kan findes i musik. C-dur og A-mol har ingen karakterer, E-mol og G-dur har en skarp. Tegn er skrevet efter "squiggles" i begyndelsen af ​​stykket - diskant- og basnøglerne. For at finde ud af, hvor mange tegn der er i nøglen, vil en speciel tabel - en kvart femte cirkel - hjælpe. Key bias, dur eller mol, bestemmer stemningen i sangen. Major er munter og glad, minor er trist og klynkende.

Ud over tonalitetstegn kan der være tilfældige tegn. Deres udseende er baseret på reglerne for solfeggio og harmoni. På den indledende fase af træningen er en fuldstændig forståelse af musikteoriens love ikke påkrævet, men de er nødvendige for en mere seriøs fordybelse i emnet. Der er et stort antal lærebøger på internettet, der er skrevet på et sprog, der er forståeligt selv for et barn.

Det er ekstremt svært at lære at læse noder. Det er nødvendigt at lære arrangementet af noterne på tasterne. For at gøre dette kan du nummerere tasterne og skrive hvilken tone dette eller hint nummer svarer til. Professionelle musikere råder dig til at huske alle dispositioner af skarpe og flats udenad. Derudover skal du lære at forstå, hvordan sedlerne er skrevet på staven.Til dette er systemet til at huske efter tal også egnet: over hver note i teksten skal du underskrive nummeret, der svarer til dens nøgle. En flydende synslæsning kræver en fuldstændig forståelse af, hvad diskant- og basnøgle er. Viden om, hvad der er større og mindre, kan også hjælpe i denne vanskelige sag.

Der er skrevet et stort antal selv-instruktionsmanualer til elever. Bøgerne giver det grundlæggende i musikteori, solfeggio og harmoni. Forfatterne deler også tips om fingersætning (hvilken finger er bedre til at spille denne eller hin tone). Bøgerne omhandler simple melodier, som du kan lære at spille fra bunden. Derudover findes der metoder til, hvordan man hurtigt afspiller noder. Selvstudierne er opdelt i separate lektioner og opgaver, som du ved at gennemføre hurtigt kan lære at spille synthesizeren selv.

I færd med at lære et barn til musik hans forældre spiller en vigtig rolle... Hurtigheden af ​​at opnå resultater afhænger direkte af dem, da kun mor eller far kan forklare ham, hvilken fordel musiktimer har på hans intellektuelle udvikling. Desuden kan kun en forælder organisere en studerende til selvstændige studier uden en lærer, fordi det er netop denne slags opgave, der er hovedbetingelsen for hurtigt at mestre at spille instrumentet.

At skabe betingelser for læring er også en nødvendighed. I lejligheden skal du vælge et sted, hvor det vil være praktisk for den studerende at studere. Der bør ikke være en masse møbler omkring synthesizeren, som du kan støde mod, og som kan hæmme bevægelsen. Det giver mening at tage sig af instrumentet: tør det af støv, du kan købe et beskyttende etui. Kun i et behageligt miljø vil klasser derhjemme være nyttige.

Du kan lære at spille fra simple sovjetiske sange, musik fra film og tegnefilm... Som regel er der tale om simple melodier, som ikke er svære at mestre. Der er dog også komplekse populære sange, som er svære for begyndere. Under alle omstændigheder vil den nødvendige viden dukke op under træningen, og selv komplekse melodier i fremtiden vil være nemme at lære.

Hvis eleven allerede ved, hvordan man spiller klaver, så er det meget hurtigere at lære at spille synthesizer. I modsætning til dem, der lærer fra bunden, er læring opdelt i to faser: tilpasning til et nyt instrument og forbedring af teknik. Selvom forskellene mellem et klaver og en synthesizer kan virke ubetydelige for folk, der er langt fra spørgsmålet, er det faktisk slet ikke tilfældet. Disse instrumenter adskiller sig i lydproduktion, og kræver derfor forskellige spilleteknikker. Derudover er synthesizeren mere almindeligt brugt af moderne musikgrupper, da dens toner er mere alsidige end en enkelt klavertone. Denne alsidighed kræver mere seriøs viden og øvelse fra keyboardmusikere.

Musiktimer er også gode for voksne. Når en mand eller kone spiller en dejlig melodi derhjemme, øger det komforten i familielivet. Ved hjælp af musikkens store kraft kan du smelte enhver persons hjerte, derfor anbefales det at spille synthesizer også til enlige drenge og piger. Du kan engagere dig i musikkultur i alle aldre, hvis tiden tillader det. Det er svært for en arbejdende person at finde et friminut, men at lære at spille et musikinstrument er værd at stramme op på tidsplanen.

Du kan selv mestre enhver melodi derhjemme ved hjælp af specielle programmer til din computer. Mange synthesizermodeller har USB-tilslutning. Der er værktøjer, der fremhæver den ønskede tast, når du skal trykke på den. At finde noter af næsten enhver sammensætning er ikke svært. Selv for mobile enheder er der programmer med snesevis af skuespil og sange. Derudover er der et stort antal træningsvideoer med analyse af populære sange på internettet.For en nybegynder, der ikke havde tid til at lære musikalsk notation, men allerede ønsker at spille sange, vil dette være den bedste løsning.

At spille synthesizer er en meget spændende oplevelse. Læring kræver dog meget fritid og lyst. Det er vigtigt helt fra begyndelsen at beslutte, hvilket færdighedsniveau du vil opnå. Hvis du sætter dig selv et mål, vil læring være meget lettere.

Se den næste video for, hvordan du lærer at spille synthesizeren.