Alt om akvarelskitsering

Akvarel skitsering er en ret almindelig maleteknik. Hvad er nødvendigt for ham, hvilke genrer og teknikker denne type maleri har, vil vi fortælle i denne artikel.

Akvarelskitser kan laves med almindelig maling og farveblyanter. Det er også tilladt at bruge forskellige alkoholtuscher, tuschpenne og andre egenskaber til kreativitet. Generelt anbefales det i grundsættet at have selve skitsebogen til tegning eller tykke ark papir til akvareller, akvarelpander, skiferblyanter, børster i forskellige størrelser, viskelædere, en mellemstor beholder til vand samt håndklæder eller tørre engangsservietter, og nogle gange referencer, som er nødvendige for at kunstneren kan blive guidet af noget, mens han tegner.

Så hvis du planlægger at tegne skitser med akvareller, så er det bedst at foretrække skitsebøger med tykt papir, som er velegnet til at lave hurtige skitser og små akvarelbilleder. Glat papir vil derimod være mere passende, hvis du er vant til at arbejde med blyant og blæk. Tilstedeværelsen eller fraværet af en fjeder i skitsebogen er også vigtig. Så hvis det er det, bøjes arkene ikke, når de åbnes, hvilket vil gøre tegningsprocessen mere bekvem.

Der er mange genrer inden for akvareltegning. Hver af dem har sine egne karakteristika, men det er ret svært at sige, hvilken af ​​dem der vil være enklere, og hvilken der tværtimod er sværere. Så, dessertgenren, eller madskitsering, går ud på at tegne forskellige retter, det være sig kager, avocadoer, frugter, kaffe eller andet. Normalt er disse typiske tegninger, der er nødvendige for at kunne lave en plan for den planlagte menu eller lave blanks til scener af fotografier.

Rejsetegning er en rejsegenre. Det inkluderer skitser af byer, gader. Som regel er sådanne tegninger ikke for meget opmærksomme på arkitekturen af ​​huse og bygninger, men billederne viser tydeligt indkørsler, biler, silhuetter af forbipasserende.

Den botaniske genre er også fyldt med skitseideer. Det involverer at tegne et landskab på et præ-markeret ark papir, hvilket ofte involverer markering af perspektiver fra et fjernt emne til et tæt på hovedplanen. Således er processen med at tegne fjerne og tætte objekter noget lettere. I denne genre kan du male en række forskellige landskaber: både natur i forårs- og vintertræer.

Modeskitsering betyder hurtigt og skitsering af beklædningsgenstande. Tidligere blev sådanne skitser ofte lavet af tøjdesignere og syersker for at godkende skitsen og præsentere tingen mere tydeligt.

Industriel skitsering repræsenterer billeder, der afspejler hovedessensen af ​​objektet, det vil sige noget som en forhåndsvisning skulle vise sig. En person tegner en skitse af det fremtidige objekt og foretager derefter blot visse rettelser, hvis det er nødvendigt.

Interiør genre, som navnet antyder, er dedikeret til at skitsere det indre af værelser eller lokaler for organisationer. Sådanne tegninger hjælper med at visualisere den fremtidige situation, at estimere designet.

Floristiske skitser er som regel beregnet til at skildre det planlagte landskabsdesign og ikke kun. Denne genreorientering er mest velegnet til at skabe emner, når du udvikler dekorationer til ferien. Alle genstande og dekorationer er tegnet i albummet, det være sig blomster eller andet. Desuden er de på et stykke papir placeret i en sådan position, hvor de efterfølgende vil være i det virkelige liv.

Der er forskellige skitseringsteknikker, der giver dig mulighed for at lave både enkle og komplekse tegninger. Til simple skitser er det normalt tilstrækkeligt at bruge linjer, punkter, former fra geometri eller streger. Men for at komplicere sammensætningen kan du bruge flere "seje teknikker". For eksempel tilstedeværelsen af ​​perspektiv, og ikke kun i tegning af bygninger og interiør, men også når du tegner skitser af tøj, hvor du kan tilføje en model i bevægelse, hvilket i høj grad vil komplicere arbejdet.

Tilstedeværelsen af ​​belysning og skygger er en anden teknik, der giver mulighed for et mere komplekst billede. Uden brug af chiaroscuro vil billedet ligne et barns arbejde mere. Og dets brug vil gøre objektet mere omfangsrigt og naturalistisk. Skravering er også en vigtig teknik, der komplicerer skitsen. Normalt hjælper små streger med at indikere hjørnedelene af interiøret, og brede trækker opmærksomheden på støttebjælker eller volumetriske genstande, der er kendetegnet ved en bule.

Denne teknik kaldes også ofte glizal eller glasur, hvilket betyder flerlags maling. Det er nødvendigt for at tegningen får dybere overløb. Denne teknik involverer trinvis påføring af nuancer oven på hinanden, hvilket giver dig mulighed for at få en mere mættet farve. Der er flere variationer af denne teknik.En af dem er "vådt i vådt". Essensen af ​​denne teknik er enkel: skyggen påføres grundfarven, som endnu ikke er tørret ud. Dette giver dig mulighed for at få en ny farve, som skyldes gennemskinneligheden af ​​det øverste lag maling.

En anden teknik er vådt i tørt. Den er ikke så let som den forrige. I denne teknik bliver to lag vandfarver gradvist lagt oven på hinanden, hvilket skaber følelsen af ​​at blande to farver. Faktisk overlapper farvepigmenterne kun delvist hinanden uden at blande sig til en homogen masse. Og den tredje teknik er tør på tør. Det går ud på at påføre tørre penselstrøg, så hovedfarven overlapper med den nye. Denne farveteknik bruges ofte i industrielt design.

Meningen med denne teknik er, at farven påføres et papirark, som skal lægges i blød i vand på forhånd. Hvor våd tegningens papirbund skal være afhænger af, hvad skaberen havde til hensigt at afbilde. Som regel er det i mange tilfælde tilstrækkeligt med et fugtniveau, hvor vandet på bladet ikke skinner i godt lys. Erfarne håndværkere kan kontrollere papirets fugtindhold med håndkraft.

Der er dog også ulemper. De består i vanskeligheden ved at arbejde med denne teknik, fordi akvareller er kendetegnet ved flydende, hvilket kan ødelægge kunstnerens idé. Samtidig vil det højst sandsynligt ikke fungere at korrigere et specifikt fragment - du bliver nødt til at foretage ændringer i resten af ​​billedet. Du kan selvfølgelig prøve at forudsige akvarellens "opførsel", men selv den mest erfarne kunstner vil bestemt ikke være i stand til at gøre dette.

En anden interessant teknik. Generelt henviser ordet "reserve" til den del af arket, der er den lyseste eller slet ikke er blevet fyldt med farve. Det vil sige, når kunstneren arbejder med denne teknik, skal han forlade specifikke hvide rum, omgå dem for fuldt ud at realisere sin idé. Denne teknik er især velegnet, når man maler nytårslandskaber, for om vinteren i naturen er der som regel meget hvidt.

Ofte bruger kunstnere ved hjælp af denne teknik yderligere materialer for ikke ved et uheld at male over det hvide fragment, de har brug for. Ofte bruges scotch tape, paraffinvoks, voksblyanter til dette. Nogle gange skrabes malingen simpelthen ud af de ønskede pletter med et barberblad. Og i nogle tilfælde fremhæves sådanne steder ved hjælp af en opvredet børste eller en tør serviet - de føres over et lag, der endnu ikke har haft tid til at tørre helt.

Denne teknik omfatter de to førnævnte metoder: "våd" og "tør". Dens essens ligger i det faktum, at ved en høj grad af fugtighed af børsten vælges en "tør" retning, og ved en høj grad af fugt af papiret - "våd". Det vil sige, at det viser sig, at når man arbejder, er to tegneteknikker involveret på én gang. Alt dette giver dig mulighed for at få slørede og blødere konturer, hvis farve er blandet med mere kontrasterende nuancer, hvilket forårsager diffusion: papiret udvider sig i de dele, hvor det er for vådt, og farven trænger ind der.

Denne teknik er baseret på et højt arbejdstempo og er bedst egnet til skitsering. Dette indebærer hurtig påføring af et enkelt farvelag på et fugtigt stykke papir. I denne teknik er havet med skibe især ofte afbildet, dog kan andre tegninger i det også udføres. Ved hjælp af denne teknik kan du opnå smukke effekter af striber og blanding af forskellige nuancer på arket. Denne måde at arbejde på giver dig mulighed for at lave en hurtig tegning, hvor der ikke er behov for at tegne individuelle elementer.

Denne teknik går ud på at påføre maling i et eller to lag, hvorefter værket sendes til tørring. Når du påfører farve i et lag, er det nødvendigt at lave nøjagtige strøg, mens du bruger en stor mængde maling. Hvis dette ikke giver den bedste farvegengivelse, så er det tilladt at forbedre det ved at tilføje en nuance til det endnu ikke tørrede lag. Når du bruger to lag, er der som regel to nuancer involveret. De påføres, indtil farven på det første lag tørrer. To-lags teknikken giver mulighed for mere farverige og levende accenter, der overlapper det første lag.

Denne teknik kan hjælpe dig med hurtigt at skabe flere lag af samme tone på én gang. Den nederste linje er denne: Skaberen blander maling med vand i forholdet 1 til 6 eller 1 til 8 og opnår således en næsten gennemsigtig væske med farve. Det bruges ofte til at skabe en gennemskinnelig baggrund, eller det påføres i flere lag for at opnå en subtil nuance af én farve. Ofte bruges denne teknik af arkitektoniske designere, fordi de ofte har brug for en gennemsigtig baggrund af billedet, som ikke vil trække al opmærksomheden på sig selv.

Forskellige materialer kan bruges til akvarelskitser. For eksempel salt, hvoraf krystaller påføres et vådt malingslag. Efterfølgende optager de alt overskydende vand, hvilket skaber en smuk og unik skilsmisse. Det kan spilles på en interessant måde. For eksempel kan denne skilsmisse blive en let dis på himlen eller en blød sky. Nogle mennesker bruger krøllet papir, når de tegner. Akvareller på sådant papir opfører sig på en meget usædvanlig måde. På grund af deres flydende akkumulerer de de steder, hvor papiret er blevet foldet, hvilket giver dig mulighed for at skabe mere volumen. Men når du bruger en sådan teknik, er det nødvendigt at bestemme nøjagtigt, hvad der vil blive vist på billedet, og hvilken teknik til at folde arket der skal bruges.

Vær ikke bange for at bruge nye teknikker i dit arbejde, for at eksperimentere, især når det kommer til kreativitet, er ikke dårligt. Tværtimod kan du prøve nye teknikker, opdage noget anderledes og måske endda forbedre dine færdigheder. Kæmp ikke for den perfekte tegning, især hvis du starter fra bunden. Perfektionisme her vil være klart overflødig, fordi det at tegne noget uden fejl straks vil være svært, hvis ikke umuligt. I starten fungerer tingene måske ikke eller kommer ud, som du forventer. Det vigtigste på dette tidspunkt er dog ikke at opgive arbejdet, men at blive ved med at prøve. Kun i dette tilfælde vil du være i stand til at få erfaring og få en hånd, fordi du lærer af fejl.

Det er værd at nævne de materialer, der kræves til skitsering. Hvis du er ny i denne forretning, skal du ikke straks jage dyre materialer - måske beslutter du dig for at afslutte denne aktivitet, hvilket vil spilde penge. Til at begynde med kan du fylde op med de mest basale materialer: et album eller en skitsebog, blyanter, et viskelæder og maling til akvarelskitsering. Det bliver nok. I fremtiden, hvis du beslutter dig for at udvikle dig i denne retning, kan du købe flere materialer af bedre kvalitet.

Der er mange eksempler på akvarelskitsering. For eksempel portrætter af dyr. Blandt dem er der en ugle, en kat og en ræv.

Og her er billederne lavet i dessertgenren. Det er værd at bemærke, at de ser meget appetitlige ud.

Landskaber lavet med akvareller, ser også meget imponerende og smuk ud.

For en trin-for-trin akvarel-skitseworkshop for begyndere, se den næste video.