Skitsering for begyndere

Skitsering - et buzzword, der forbindes med kreative mennesker, der kan tegne på en cafe, på en bænk i parken og endda i metroen. Ikke alle ved, hvad den faktiske kunst at lave hurtige skitser egentlig er, og hvorfor den er så attraktiv. Men de, der har prøvet det, forelsker sig i at tegne i lang tid.

En skitse er en skitse, en hurtig tegning... Dens unikke karakter ligger i et oprevet faktisk indtryk, uden en klar analyse, gennemtænkt komposition og detaljer. Det er for minuttet, evnen til at stoppe et øjeblik og dit æstetiske og følelsesmæssige indtryk af det, at skitsering værdsættes. Det tiltrækker også med sin tilgængelighed, lette adgang (ingen grund til at være en professionel kunstner), mangel på alvorlige omkostninger.

Det er værd at skelne mellem begreberne "skitse" og "skitse-illustration". Hvis tegningen tager mindre end en time, er det en skitse. Og hvis mere, tilføjes ordet "illustration". Teknikken er meget interessant og udviklende, og også efterspurgt. Talentfulde skitser købes, bruges til promovering i sociale netværk, de vises på menuer på cafeer og i reklamer for fitnesscentre. Hvilke genrer er populære inden for skitsering.

• Mad skitsering. Sandsynligvis den mest populære genre, fordi dens indflydelse på seeren er så stor som muligt. Lækre donuts og kager, en duftende skive citron i duftende te, filigran skåret avocado på en smuk tallerken - alt dette kan tegnes, så din appetit vil slå ind med det samme. Og dette har fundet sin implementering i f.eks. illustration af opskrifter.

• Botanisk skitsering... Blomstertemaet halter praktisk taget ikke bagefter madhistorien, fordi det er meget interessant at tegne små årer af blomster, for at skildre byjunglen med en kuglepen og tusch.Det laver smukke postkort, det bruges på visitkort fra blomsterhandlere og ikke kun.

• Indvendig skitsering... Fantastisk, hvis en indretningsarkitekt ejer det. Selvfølgelig kan kunderne lide 3D-modellering og andre moderne forslag til visualisering af designprojekter, men når en specialist kan lave en skitse af det fremtidige interiør (dets individuelle elementer) på mindre end en time, tilføjer dette helt sikkert point til ham.

• Arkitektonisk skitsering... Skitser af bygninger, gader, kendte og ukendte byruter er også efterspurgte. Byskitser er rige på detaljer, hvilket skaber en atmosfære af byen, som du kan gætte fra ét billede. Og sådanne tegninger kan også kommercialiseres - i de samme postkort, plakater, illustrationer til sociale netværk.

• Industriel (industriel) skitsering. Som regel taler vi om billedet af husholdningsartikler, teknologi, som også kan gøres på forskellige måder. Skitsering afspejler ikke nødvendigvis øjeblikkets virkelighed, objekter i den kan forstyrre den nuværende position, du kan ændre baggrunden, flytte dem, arrangere dem i overensstemmelse med formålet med det kunstneriske udtryk.

• Landskabstegning. Det er domineret af parker og pladser, sommerhuse og havegrunde, hovedsagelig dem, der er organiseret af mennesker. At fange harmonien i denne organisation, at fange den i én tegning er en delikat sag.

• Rejseskitsering. De bedste rejsenotater dukker ofte op i ham selv, lige på vejen, i hvileøjeblikke, når han bevæger sig fra punkt A til punkt B.

• Mode skitsering. At få en hurtig skitse af en attraktiv bue set på en tilskuer er retningens kraft. Eller tegn noget, der hidtil kun er dukket op i hovedet – for ikke at blive glemt. Det hjælper meget for folk, der brænder for mode.

• Portrættegning. Pointen er ikke at lave et detaljeret portræt af en person, men at efterlade et billede, indtryk, accentlinjer på papiret. Du kan se en fyr med lyserødt hår i metroen, og hurtigt få en skitsebog frem, så indtrykket bliver håndgribeligt.

Så hvis du har motivation og interesse, er det tid til at begynde at studere. Det, der er fantastisk ved at tegne, er den dygtige brug af selvuddannelsesfærdigheder i undervisningen. Kort fortalt, skitsering kan mestres på egen hånd. Ved at udforske en enorm strøm af nyttig information på internettet kan du lære at navigere i den, og læringsprocessen vil blive vellykket. Det mindste startsæt for begyndere er en skitsebog (hvis den ikke er tilgængelig, vil en skitsebog duge), et viskelæder og nogle blyanter. Markører og alkoholmarkører, farveblyanter, pasteller bliver forbundet lidt senere. Blyanter til tegning, ikke kun kunstnere ved dette, er forskellige i stivhed. Hvis blyanten er hård, vil stregen på papiret forblive tynd og lys. Hvis det er blødt, vil maleriet være tæt og mørkt.

Hvordan blyantens hårdhedsniveau er angivet. Russisk markering:

• M - blød;
• TM - hård-blød;
• T er fast.

Euromærkning:

• HB - hård-blød;
• B - blød og mørk;
• H - hård og let;
• F - medium type.

Begyndere har ikke brug for et stort sæt blyanter, til en start er tre nok: universal HB, en hård 2H og en anden blød 2B. Hvilken producent er ikke så vigtig, så længe en person studerer. Professionelle vælger ofte blyanter fra en tjekkisk og tysk producent. Hvad der ellers kræves til træning:

• et viskelæder er også hårdt og blødt, og også med sand i sammensætningen (dette fjerner bogstaveligt talt det øverste papirlag);
• heliumpenne - det er praktisk at tegne med dem, og resultatet er køligt, kun de forbruges hurtigt og kan i nogle tilfælde lække;
• hvid helium pen eller hvid tusch - efterlader streger og andre mønstre på den farvede overflade, kan også bruges som en korrektor;
• liner - dette er navnet på en tegnepen, som er genopfyldt med blæk (liners er engangs, med en udskiftelig patron, såvel som med en genopfyldelig).

Separat skal det siges om markører... Til de første tegninger er det måske for tidligt at bruge dem, men det tiltrækker virkelig begyndere til dem. Sketchere bruger kunstneriske tuscher (og der er f.eks. dekorative tuscher). Malingen, som markøren efterlader på arket, kan også være anderledes: fra vandtæt til vaskbar, fra gennemsigtig til uigennemtrængelig. Værktøjsspidsen kan være rund og firkantet, affaset.

Der er simpelthen ingen grænser for ideer. Skønheden ved at tegne er, at du ikke behøver at tilpasse dig mode og traditioner, du behøver ikke vælge en strengt specifik genre og følge den. De første værker er mere tilbøjelige til at være grafiske. I sort/hvid tegning kan du fokusere på selve ideen, på billedets objekt og ikke på tricks og tricks. Første skitser.

• Mad... For det første er det en behagelig oplevelse med meget gode associationer. Det er værd at prøve at tegne frugter, du kan tegne et snit eller kager, småkager. Endnu bedre, prøv at komponere din opskrift og illustrere den. Opskriften er heller ikke trykt, men skrevet i hånden, i forfatterens stil. Lav for eksempel en skitse over temaet "Min yndlingssalat" med en skitse af hver af ingredienserne.

• Smukke farver... Dette emne er også taknemmeligt. Det er bedre at tegne fra naturen: om det er blomster i en vase i vindueskarmen eller beskedne morgenfruer i en byblomsterbed. Du kan specielt arrangere en tur til den botaniske have for at blive inspireret af skønheden der.

• Af folk... Prøv at skitsere forbipasserende, tilfældigt modkørende. Nogen fokuserer på ansigter, nogen bemærker tøj og stil, nogen - silhuetter og positurer. For begyndere kan dette være svært, men det viser sig interessant.

• Usædvanlige (eller bare noget attraktive) urbane elementer... For eksempel den smukke indgang til bageriet. Eller høje vinduer i "stalinkaen", eller måske lamper i parken nær huset. Det er ikke nødvendigt at lave et holistisk landskab, kun ét element fra virkeligheden, som er af interesse for noget, er nok.

Der er flere universelle profilanbefalinger, som ikke vil tillade en nybegynder at blive forvirret. En tegning laves normalt i 3 trin.

• Blyantskitse. Skitseren skitserer hurtigt konturer og grundlæggende elementer i det fremtidige billede.
• Fyld farve. Vi taler om de vigtigste farvepletter, som ikke nødvendigvis vil være akvarel - tuscher er også fine.
• Markør behandling. På dette stadium er konturerne af tegningen omhyggeligt udarbejdet, små detaljer, der gør skitsen til et færdigt værk.

Hvis det stadig virker meget svært for dem, der skal lære at tegne fra bunden, skal du starte med det grundlæggende. Prøv bare at tegne cirkler på arket med en blyant, så de ikke krydser hinanden, prøv at fylde hele arket med dem. Dette træner kunstnerens årvågenhed og kommer senere til gavn ved opbygning af en komposition. Så kan du prøve at fylde arket med skygge og i forskellige retninger. Arket skal ikke drejes. Dernæst kan du gå til billederne af geometriske former.

Når hånden viser sig at være "fuld" i så simple øvelser, kan du begynde at knuse de komplekse. Det vil sige, at et hus for eksempel betragtes som en kompleks genstand at repræsentere. Men den består af dele: samme rektangel, trekant, firkant.Og hvis en begynderskitser allerede har arbejdet med geometriske former, ved han, hvad han skal gøre. Lad det være intuitivt, men han ved det. Og hånden "husker" også. Og et par tricks mere til dem, der mestrer at tegne på egen hånd.

• En almindelig fejl for begyndere er at smøre tegningen med deres egen hånd. Læg endnu et lagen under armen, der er på lagen. Hvis arbejdet er stort, bruges en speciel enhed (bro).

• For at fjerne krummer fra billedet, skal du bruge særlig kvast... Mere præcist er det den mest almindelige, netop sådan er dens formål. Det holdes altid separat, rent, så det på det rigtige tidspunkt vil være lige der.

• Og for at skitsen ikke skal sløres, er den fikset særlige midler... Normalt sker fiksering, når arket fyldes.

• For at få skygge skal du holde en blyant med en "knib", som til at skrive. Kun fingrene virker. Den samme holdemetode bruges til at tegne små detaljer.

• For at få lange strøg, hold blyanten i midten, hold den med strakte fingre og parallelt med papiret. Og lange linjer laves med en afslappet hånd, når blyanten spændes inde i håndfladen med tommelfingeren.

• Ved skitsering skal linjerne være levende: de udføres skarpt og hurtigt, komplekse strøg er ikke nødvendige. Brede linjer er påkrævet for at angive vægt. En tung genstand er angivet med tykke streger, en let genstand med tynde streger. Jo længere væk objektet er, jo tyndere vil stregen være, jo tættere - jo tykkere.

De første lektioner er studiet af geometriske cirkler, skravering, linjer. Det hele starter med disse primitive mesterklasser. Når hånden bliver mere selvsikker, kan du begynde at gøre noget sværere. For eksempel til en modeskitse. Det vil også være relativt enkelt, men for en nybegynder er en sådan tegning også en udfordring. Modeskitse i etaper.

• Skelet... En lodret akse er tegnet i midten af ​​arket. Der bruges en blyant. Grænserne, toppen og bunden af ​​modellen er angivet. Dernæst kommer betegnelsen af ​​de vigtigste støttepunkter: hoved, skulderbælte og hofter. Hovedet passer ind i højden af ​​modellen med omkring 8 gange, men i skitsen er det muligt og 10. Torsoen vil være overdrevet, kortere end benene, ikke mindre end 2,5 gange. Benene og nakken skal bevidst forlænges. Hænder tilføjes skematisk. Taljen trækkes efter behov.

• Formen... Det er tid til at begynde at skitsere tøjet. Det er nødvendigt at starte fra generelle former, gradvist bevæge sig mod mindre. Tingene bliver kastet på omdrejningspunktet, som på en bøjle. Linjerne er næsten gennemsigtige, der er ingen grund til at tænke på volumen endnu.

• Farve... Det er nødvendigt at udfylde de detaljer i garderoben, der har brug for det i første omgang. Du kan tegne med tuscher, farvet penne og blyanter, tusch, akvareller.

• detaljer... Sorte linjer tegnes oven på farven, det vil sige ved hjælp af blyanter eller markører. Stierne skal have forskellige bredder for at få skitsen til at se mere levende ud. Stofpynt, print - det er tid til at tackle det. Og også for at fremhæve tilbehør, sømme på tøj (dekorativt, selvfølgelig, og ikke alt). Du kan skitsere ansigtstræk: øjne, først og fremmest læber. Derefter - krøller, fingre (de trækkes ofte snoet ind i en spiral). De skitserede blyantstreger kan derefter slettes.

• Baggrund... Det kan være så kunstfærdige kulisser med mange detaljer, eller blot et hint om det sted, hvor modellen er afbildet. Anvendelsen af ​​skygger med en blød blyant vil fuldende arbejdet: skygge på gulvet fra selve figuren, skygge under øjenhulerne, under hagen, skygger på kjoler og så videre.

Sådan herhjemme eller på en tur, under alle optimale forhold, forstås skitseringskunsten trin for trin. Fra lineær tegning i stil med simple gadeskitser kan du gå videre til mere komplekst arbejde, mestre teknikken, så værket kan sælges til kunder. Der er plads til at vokse!

For en skitseringslektion for begyndere, se næste video.