Hvad er madskitsering, og hvad kan du tegne?

Alle mennesker elsker mad. Og det handler ikke kun om hendes smag. Skønheden og den kunstneriske værdi af en ret kan være lige så vigtig som ingredienserne og kalorierne. At fange denne værdi og give den videre til andre er grundtanken bag madskitsering.

Madskitser kan opfattes som et afledt af stilleben, men på et tidspunkt blev madskitser så almindelige, at de fik deres eget navn på engelsk.

At skitsere mad fra naturen er en god opvarmning og lidt daglig øvelse for alle, der gerne vil være kreative. Du kan tage en lille notesbog og bruge en uge på at skitsere al din mad til din skitsebog.

Billeder formidler normalt information nøjagtigt. Du kan idealisere naturen, maksimere udtryksevnen og bevæge dig væk fra realismen til stiliseringens område.

En af grundene til, at madillustrationer er blevet så populære, skyldes, at de lærte at bruge dem i kommercielle aktiviteter... Det kan jo nogle gange være svært at finde et foto med den rigtige komposition, selvom der er enormt mange billeder på nettet. Illustrationer, på den anden side, giver dig mulighed for at kombinere forskellige detaljer, justere vinkler og accenter efter behov for at passe til dit formål. Madskitser kan bruges som grundlag for et logo, menudesign, hjemmeside eller print.

Temaet for madtegninger er meget mangefacetteret. Folk tilbereder mad og maler efter deres smag.

Her er nogle tips til nybegyndere. Frugt og grønt er en god start. Simple former gør det nemt at finde ud af placeringen af ​​lys og skygge, og du kan også øve dig i at udjævne gradienter. Start med et par lette genstande, arbejd på en akvarelstil, prøv at formidle volumen. Når du er sikker på dine færdigheder, kan du sammenligne størrelsen, teksturen og detaljerne på grøntsager og frugter for at tilføje variation til din præsentation.

Tænk over ideen med illustrationen. Mange retter ser godt ud, når de tilberedes, mens andre ser bedst ud i ingrediensstadiet.

Usbekisk samsa, japanske rundstykker, amerikansk burger - mange af disse retter serveres effektivt i traditionelle retter. Tag et godt kig og sørg for, at den opskrift, du afbilder, indeholder sådanne redskaber.

Når du har valgt et skitsetema, plot og kildemateriale, er det tid til at indsnævre farverne. Oftest er den samlede effekt af et maleri baseret på forholdet mellem to eller tre nuancer.

Nogle gange ligner de hinanden, nogle gange kontrasterer de. Ratatouille, for eksempel, er et udvalg af røde tomater, grønne courgetter og lilla auberginer. Vælg alle disse tre farver på samme tid og brug deres nuancer til at skabe harmoni.

Når du har færdiggjort illustrationen, er næste trin at oprette en billedtekst eller titel. Denne del af skitseringen er ekstrem vigtig, da den tager skitsens betydning til et andet niveau, hvilket gør den anvendelig og relevant.

Plads til de største genstande, såsom en tekstboks til navnet på en ret eller en beskrivelse af en opskrift, kan forberedes på forhånd.

Lad os se på nogle gode eksempler på akvarel-madskitser.

Laksens røde farve står i smuk kontrast til avocado og spinat. Tallerkenen er smukt dekoreret. I modsætning til stillebenfotografering kræves der færre toner her, så det er vigtigt at fange og formidle selve farveforskellen.

En anden måde at arbejde med nuancer på er princippet om lighed. Maden er ensartet i farven, og vi skelner kun nuancer.

Mojito afslører sit lysegrønne farveskema. Tonal kontrast indtager en vigtig plads med en kompetent overgang fra lysere nuancer til rigere og dybere.

Herunder er en side med opskrifter til tilberedning af fisk. En trinvis skitse kan forenkle og klassificere processen. At lave mad som denne kan være lige så sjovt som at tegne det.

Du kan ændre sammensætningen. For eksempel er det interessant at male suppen ovenpå for at gøre opmærksom på, hvad der er indeni og ikke på selve tallerkenen. På den anden side er en lagdelt dessert mere interessant, når den ses fra siden.

Nedenfor er et trin-for-trin kig på, hvordan man skitserer en kage med tusch.

Tegn først kagen i sort/hvid. Skitser kagen med en hård blyant, tegn rundt om den med en tynd sort liner, og slet blyantmærkerne med et viskelæder.

Tegn det øverste lag af kagen. Dette gøres bedst med en bred markør.... For et glattere lag kan du bruge markøren to gange. Begge sider af kagen behøver ikke at være kontureret. Arbejd derefter på den fremtidige soufflé med en blender. For at gøre dette skal du køre spidsen af ​​blenderen flere gange over fyldet og dets kanter. Papiret bliver hurtigt mørkere af fugt, men resultaterne vil være mærkbare, efter at alkoholen er fordampet.Dette trick vil hjælpe med at få kagen til at se lysere ud.

Tegn en skygge oven på siruppen. Tilføj tekstur med små strøg af samme farve. Glat det ud med den forrige nuance.

De vandrette streger på bunden af ​​kagen giver dig mulighed for at skabe den ønskede dejtekstur med det samme. Brug derefter en endnu lysere highlighter-farve på toppen for at forene det hele og udjævne overgangen.

Fyld blåbærene med farve, efterlad et tyndt lag hvidt papir i det oplyste område til venstre. Brug en blender til at sløre kanten. Tag derefter en mørkere tusch for at gøre bærrene mørkere. For realistiske resultater, brug blåbær som en guide. Blød derefter grænserne af de mørke områder af bæret.

Næste trin er at lave et bundlag af sirup i to farver. Tilføj et lag rød først, gå rundt om den skinnende del. Siruppen er let rød forneden, men en mørk lilla farve er lagt ovenpå den.

Påfør en dyb lilla farve på både blåbær og sirup for visuelt at blande dem ind i sammensætningen. Fremhæv højdepunkterne med en blender. Gentag dette trin et par gange mere for den bedste effekt.

Tegn en mere udtalt skygge på blåbærene og brug igen den lilla highlighter på toppen for at sløre den barske overgang. Brug en grå tusch til at fremhæve skyggerne under siruppen og gør dejen mørkere.

Tilføj et grønt blad og lav et grundlæggende fyld til det. Gør derefter den øverste halvdel af bladet mørkere for at skabe åring. Skyggen udføres i to trin. Brug en lysegrå markør til at udfylde omridset af skyggen. Tegn derefter med en mørkere farve en tynd streg lige under objekterne. Det sidste trin er at blødgøre grænserne.

Dejen ser stadig blød ud, så du kan tilføje en anden tekstur og bruge foringen til at lave små prikker.

Gør et par højlys mørkere, så kunstværket ikke ser for lyst ud. Forstærk skyggemønsteret under siruppen.

Brug endelig en tykkere liner til at tegne omridset af maleriet. Hvis du rører ved midten af ​​tegningen med din hånd, og omridset flyder væk, kan du rette eller reducere det med et andet streg. Du kan dog også lade det være som det er, det afhænger af din præference.

Kageillustrationen er færdig!

Lad os tage et kig på nogle tips fra erfarne madtegnere.

• Opgiv perfektionismen... At ville skabe noget perfekt fra bunden kan være skræmmende og demotiverende. Forsøg ikke at perfektionere dine skitser.

• Det vigtigste ved madskitsering er at holde din blyant, så du kan tegne lyse, takkede linjer. Det anbefales ikke at holde det for stramt eller for tæt på basen. Den ideelle position er, når blyanten er fri i hånden.

• At skabe lys og skygge er den vigtigste måde at lave en skitse i 3D på.... Tilføj altid volumen, flade billeder er mindre attraktive.

Mad er et fantastisk emne til at finpudse dine evner til at udtrykke tekstur og farve. Se efter gode vinkler, der afslører de bedste sider af din ret, eksperimenter med farve. Gode ​​skitser og god appetit!