Skitseværksteder

Tegne mennesker i skitsebog

Tegne mennesker i skitsebog
Indhold
  1. Grundlæggende regler
  2. Tegnestile
  3. Oversigt over muligheder
  4. Trin-for-trin instruktion

Skitser med mennesker er nogle af de mest interessante skitser at overveje, i detaljer og detaljer. Nybegyndere i tegning er bange for at prøve sig selv i sådanne værker: det ser ud til, at det er meget svært at tegne en person. Men dette er, hvad end man kan sige, et spørgsmål om teknologi, det er værd at forstå algoritmen - og alt vil fungere.

Grundlæggende regler

At tegne en person er ikke så svært: en skitsebog, en god blyant og tilstrækkelig belysning (helst dagslys) er nok... De tegner også med kul, men det er svært for dem at finde frem til små detaljer. Og du skal tegne med blæk på specialpapir. Derfor er en blyant den bedste mulighed. De er hårde (H), bløde (M), hårde-bløde (HM) og medium (F). Bogstavet på markeringen indledes normalt af et tal, der bestemmer blyantens hårdhedsgrad. Så en blyant mærket 3B vil være tre gange blødere end blot B. For begyndere er HB blyanten nok til de første tegninger.

Det er værd at overveje hovedpunkterne, når du arbejder på en skitse med mennesker.

  • Layout (placering på arket). Dette er gennemtænkt helt i begyndelsen af ​​tegningen - hvor personen skal befinde sig. Selvom en sådan tænkning i en skitse kan virke ukritisk, disciplinerer og træner den ikke desto mindre årvågenhed, en følelse af komposition. Så meget desto mere, hvis projektet er komplekst med mange semantiske centre og detaljer. Den indledende markering udføres med en simpel blyant, tynde linjer.
  • Tegning af en figur. Hver kunstner studerer menneskets anatomi: hvordan muskler, knogler, proportioner er placeret og bygget. De færreste ved, hvordan man gør dette intuitivt, stort set alle lærer, også med detaljer. Og selv autodidakte mennesker gennemgår nødvendigvis, accelereret eller dybdegående, anatomi i tegningen. Dette er især vigtigt, hvis en person skal tegnes i fuld vækst.Den vigtigste lodrette linje vil hjælpe, kunstneren afviser fra den.
  • Detaljering... For mere realisme skal du tegne folder på en persons tøj, lave skygger under øjnene osv.

Og du skal starte med et udkast, hvorpå en nybegynder lærer at bygge proportionale skeletter... Han skal selv kontrollere placeringen af ​​en persons hænder, ben, ansigtstræk, knæ og alt andet. De resulterende skeletter omdannes til kroppe på en forenklet måde (til at begynde med): du behøver ikke at vise muskelaflastning. Ydermere tænker kunstneren over tøjet. Og først da, når personen allerede er klædt på, kan du fortsætte med at tegne musklerne.

Tegnestile

Alle de mest populære stilarter til at tegne mennesker i en skitsebog kan repræsenteres af fem grupper: realisme, anime, tegneseriestil, forenklet og forfatter.

  • Anime... Sådanne kunst har en ret høj kvalitet detaljering, endnu højere kvalitet end selve anime. Og alligevel forbliver basen uændret: store øjne, små næser (nogle gange helt usynlige), generel udtryksevne af billeder.
  • Realisme... Normalt starter dem, der ønsker at blive en rigtig kunstner, med det. Det er baseret på realistiske proportioner, farve. Der er næsten ingen linje i denne kunst. Realisme er i øvrigt ofte kombineret med anime, og de får meget fedt arbejde.
  • Tegnefilm stil. Det kan præsenteres uden kontur eller stregkunst, hvem er tættere på hvad. I konturløs, som du måske kan gætte, bruges linjen ikke. Men dette er kun ved første øjekast lettere, begyndere bør starte med selvsikker beherskelse af stregkunst. I stregkunst løber en sort (eller anden farve, som er mindre almindelig) linje langs figurens kontur. Normalt er linjerne tynde eller mellemstore.
  • Forenklet... Det kan også virke simpelt, men langt fra. Tværtimod er der ingen klare retningslinjer (kendskab til den anatomiske tegning), og personen bliver forvirret.
  • Forfatterens... Oftere er det en kombination af dette og hint, den mest elskede af forfatteren, rettet af ham. Der er ingen regler her, et stort felt til eksperimenter og dristige ideer.

Det er logisk, at en nybegynder kunstner ofte er engageret i kopiering. Og han kan endda skamme sig over dette, hvilket bestemt er helt unødvendigt. Fordi det er virkelig nyttigt: at følge nøjagtigt i fagfolks fodspor, tegne, analysere deres arbejde, lægge mærke til mønstre og principper, få fingrene i igen. Efterfølgende vil din egen stil eller håndskrift stadig udvikle sig.

Oversigt over muligheder

Disse tipregler hjælper dig med at komme i humør til arbejdet. De vil slå alt unødvendigt kast fra og give dig mulighed for at lære at tegne folk hurtigere..

  • Du skal tegne konstant og bruge et hvilket som helst minut. I transport og på cafeer, med simple blyanter eller tuscher, snupper billeder af mennesker direkte fra det omkringliggende billede. Her er en mand, der løber efter en bus - du bør prøve at afbilde ham i det mindste skematisk, uden detaljer. Her ligger et barn på sengen og snorker fredeligt, med strakte arme og et tæppe næsten smidt af sig – en vidunderlig undskyldning for en hurtig skitse. Her er en bedstefar, der sidder på en bænk, han tog en avis frem, lagde sin stok til side - du skal prøve at skitsere hans kropsholdning og hans tøjs træk og endda hans humør.
  • At tegne kropsdele er også en god øvelse. For eksempel for kun at skildre ansigtet, forsøger at formidle dets følelser eller en eller anden funktion. Du kan prøve at tegne en bloggers hoved fra splash-skærmen på hans kanal - bare stop videoen, giv dig selv 3 minutter til en nem, skematisk, men informativ tegning.
  • Den samme person i forskellige positioner. For at gøre dette kan du tænde for gymnastens præstation, for eksempel stoppe videoen på forskellige tidspunkter og lave hurtige skitser - her er figuren af ​​gymnasten i et spring, her er hun i snoren, her fanger hun bøjlen , etc.

Den bedste måde for håbefulde kunstnere er at trække fra livet. Især hvis kopieringsperioden er overskredet på den ene eller anden måde.

Trin-for-trin instruktion

Til den første standardlektion er følgende mål egnet: lær at tegne en simpel menneskelig figur i jeans og en skjorte. En person skal tegnes i etaper i en skitsebog med en blyant, med fokus på følgende punkter.

  • En lodret linje er tegnet, den bør ikke røre toppen og bunden af ​​arket... Tegner du en streg helt ned til bunden, vil dine ben hvile på kanten, som er helt grim. Efter at have tegnet linjen, skal den opdeles i 6 lige store, små segmenter. Så andelen er allerede skitseret.
  • Nu skal vi tegne et par linjer mere for at markere placeringen af ​​skulderbæltet og bækkenet.... Skulderdelen er placeret på højre side af midterlinjen - mere præcist er den på dette sted trukket længere end til venstre. Fordi personen i skitsen vil være afslappet, står han ikke på opmærksomhed. Det er bemærkelsesværdigt, at der ikke var plads til nakken, hvilket også er normalt - billedets helt vil være med hovedet på skrå.
  • Dernæst skal du skitsere knæ og albuer. Mærkerne er adskilt fra de store linjer. Og de burde også knap kunne mærkes, for så skal de slettes. Cirkler tegnes i den nederste del af benene, fremtidige fødder og ben vil gå fra dem.
  • Fra det sted, hvor albuerne er markeret, tegnes en linje til det fremtidige bækken... Heltens hænder er skjult i hans lommer, det vil sige, at der ikke vil være nogen tegning af fingre i dette arbejde, hvilket er normalt for begyndere.
  • Det er tid til at slette alle de subtile hjælpeskitser. Lad dem forblive lidt mere mærkbare for ikke at fare vild i yderligere handlinger.
  • For de streger, der knap er mærkbare, tegnes omridset af tøj og kropsdele.... Hovedet dukker op. De ønskede ansigtselementer tilføjes også. Punkterne på hagen og hårgrænsen skal fikseres. Dernæst kan du skitsere nakken. Når du tegner, skal du altid fokusere på den centrale lodrette linje.
  • Denne figur er forbundet med konturerne af de øvre lemmer.... Sko dukker op. Du kan skitsere næse og mund. For at tegne øret korrekt er det bedre at stole på denne ordning: fra øjnenes midterlinje.
  • Folderne er trukket på bukserne. Et bælte vises på dem. Skjorten har krave. Hænderne i lommerne, men tommelfingrene stikker muligvis ud. Der tegnes en buet linje, hvor bukserne slutter. Folder vises på stoffet - på albuerne, på det øverste bryst, nær bæltet. Hjælpeledninger på dette stadium fjernes fuldstændigt.
  • Det er tilbage at detaljere kostumet: funktioner af kanter jeans, knapper. Du kan overveje præcis, hvilke detaljer der mangler for det realistiske billede.
  • Næse og mund, øjne er allerede skitseret i ansigtet. Linjerne skal løbe parallelt med hinanden. Et smil vises på læberne: bare strøg fra næsetippen til munden. For at øjnene kan være i live, er det bydende nødvendigt at lave hvide højlys nær pupillerne. Ansigtet er gjort mere udtryksfuldt med øjenbryn, og buede linjer bør også tilføjes til frisuren.

Tegningen er klar. Og beslut derefter om det skal være i farve, eller forbliver det. I nøjagtig samme rækkefølge, i henhold til samme skema, kan du prøve at tegne en anden person: en kvinde i en kjole, for eksempel. Algoritme, erfaring, adskillige forsøg - det er det vigtigste ved skitsering. Og vi må ikke glemme, at dit arbejde også skal skilles ad, derfor bør du ikke rive ark ud med mislykkede skitser fra en skitsebog.

For information om, hvordan man tegner folk korrekt i en skitsebog, se næste video.

ingen kommentarer

Mode

skønheden

Hus