Alt om skitsering

Skitsering er en type tegning, der bogstaveligt talt har overtaget verden i de senere år. Du kan tilslutte dig det uden meget forberedelse, den økonomiske startinvestering er lille, og resultatet er hurtigt og inspirerer til videre studier. Nå, nu til flere detaljer.

Skitsering er teknikken til hurtig tegning.... Altså skitser, nogle gange skitser, men oftere færdige værker – både tankemæssigt og designmæssigt. Forresten betyder det engelske ord "skitse" "skitse". Tegningen udføres ikke bare hurtigt, men i et hurtigt tempo. Dette er ikke en slags nyhed, som verden ikke har set før. Det er bare det, at designeres og kunstneres arbejdsværktøj simpelthen er adskilt fra "mellemtjeneste"-funktionen og blevet til et helt separat område.

Tidligere har for eksempel en designer, for at gøre sin idé illustrativ, hurtigt skitseret et hjørne i interiøret, og det afklarede visuelt situationen for kunden. Og så blev disse skitser attraktive som separate enheder. I samme akademiske tegning bruges en skitse som skitse til et allerede fuldgyldigt værk, som hjælper med at vælge et farveskema, til at bestemme en komposition. Men nu blev skitsen adskilt fra de anvendte beskedne mål og kom på banen.

Hvad er funktionerne ved skitsering - for at efterlade et hurtigt, øjeblikkeligt indtryk. Altså at fange en følelse, stemning, billede, der er ved at ændre sig. Derfor hastigheden, der ikke ligner hastværk, men tværtimod ligner en bevidst valgt taktik. Evnen til at udtrykke tanker og følelser gennem en skitse er helt i tidens ånd, hvor alt flyder hurtigt, og hvor alt gerne vil være unikt.

Det ser ud til, at det allerede er blevet klart, hvad de er til. Hvor de senere kan bruges, er værd at forklare. Og ikke kun fordi alt nu bliver tjent med penge, men også fordi skitsens anvendte karakter forlænger dens levetid.

Hvor skitser kan bruges:

• at lave ophavsretlige postkort - moderigtigt, populært og altid efterspurgt;

• at designe unikke indlæg på sociale netværk - billeder fra alle, man kan ikke tage andres (og det vil man ikke), men en hurtig og enkel skitse tiltrækker opmærksomhed, huskes og fortryller;

• til småt - notesblokke, T-shirts, shoppere kan dekoreres med forfatterens skitser, især hvis det er en slags sød merch;

• annoncering - en vellykket skitser kan bestilles til at tegne designet af teposer eller social reklame og nogle gange male en grafitvæg på en cafe, hvilket også er godt betalt;

• at drive din egen blog - forbedrer indtrykket af tekstproduktet, gør indholdet unikt;

• salg på lager - Skitser er også efterspurgte, fordi hele den digitale verden har brug for et visuelt akkompagnement af tekster, produkter og informationsindhold.

Man behøver kun at gå ind i denne flod, hvordan man trækker en nybegynder skater ud af den bliver urealistisk. Fordi selve retningens infrastruktur er, lad os sige, meget flot.

Vi finder ud af, hvad vi skal købe.

• Skitsebog... Hvis det er smukt, behageligt for øjet og at røre ved, vil du gerne kigge ind i det oftere. Dette er et af de første og enkleste tegnestimulerende midler. Det kan være lomme, og måske A4, arkene i det kan have en række forskellige farver.

• Simple blyanter - blød og hård. Dem, der ligger godt i hånden og giver præcis den linje, der forventes af dem.

• Sorte liners i forskellige tykkelser. En sort kapillarpen er også velegnet til en start.

• Grå markører - både lys og mørke er nødvendige. I skitsering vil grå være en af ​​nøglefarverne.

• Sæt med farvede markører... I første omgang kan du kun købe en base, f.eks. 12 markører. Efterfølgende kan farver tilkøbes, i dag sælges malertuscher én ad gangen.

• Hvid markør. Helt klart en nødvendig ting, derfor bør du tage en god, der ikke tørrer hurtigt ud (følgelig ikke en krone).

• Børste nummer 3. Bedre egern, men syntetisk er også muligt. Dette er nødvendigt for at fylde skitsen med akvareller - det er ofte nødvendigt.

• Akvarel maling... Her skal du ikke vælge noget super professionelt – klassiske malinger er nok.

Og det er ikke alt - du har muligvis brug for pasteller, sangvine, forskellige typer blyanter og kuglepenne, men dette er allerede i gang med at udvikle færdigheder. Nogle spørgsmål skal afklares. En grå markør er nødvendig, fordi den er et af de vigtigste værktøjer til at tegne skitser. Det er de forskellige grå nuancer, der giver billedet volumen, sådan opnås de realistiske skygger – og det er lige meget om det er et farvebillede eller sort/hvid.

Du kan bringe dem ned til tre grundlæggende, som er tegnet af næsten alle nybegyndere. Bare for at prøve dig selv i alt, for at finde din stil og komfortable teknikker. Den første type er at tegne med en blyant... Dette er selve grundlaget for tegningen, hvor sansen for proportioner og perspektiv er udarbejdet. For at lave en skitse er der ingen bedre undervisningsvisning at finde. Ingen yderligere materialer påkrævet. Det vigtigste er at have et sted, hvor du komfortabelt kan rumme.

Den anden type er en blyant, kombineret med akvarelfyldning og tegning af konturer med en liner. Denne mulighed er mere kompliceret, men den er også velegnet til begyndere. Selvom akvarel ser ud til at være et spørgsmål om tid, og du vil arbejde med tuscher, så vil farveforberedelse bestemt ikke være overflødig. Hvorfor er der brug for liners på dette stadium: de tegner konturer oven på akvarellen. Tegningen skal tilføje liv, udtryk, og derfor tegne alle revner, tekstur, detaljer.Dette er den eneste måde at opnå både fuldstændigheden af ​​tegningen og dens individualitet.

Den tredje type er tegning med markører. De, i modsætning til akvareller, blander sig ikke, danner ikke sådanne subtile overgange. Men det betyder ikke, at de er udtryksløse. Deri ligger vanskeligheden - at lære at bruge markører, så det er teknisk, udtryksfuldt, svært og realistisk i forhold til billedoverførsel.

Der er en skitse, en ekspresskitse, og der er en skitseillustration. Dette er lidt anderledes, og nybegyndere skitsere har en tendens til at få det op. At skitsere en illustration - som er forudsigelig - vil tage længere tid. Du skal finde information, tænke over sammensætningen, hvor det er mere grundigt at vælge materialer. Og arbejdet med detaljerne vil være mere omhyggeligt. Men sådanne værker er nemmere at sælge og finde en brug for dem, især hvis der vælges en genre, hvor skitseren er i forbedring.

Lad os finde ud af, hvilke genrer de kan være.

• Mad illustration... Kort sagt tegner de mad der. Dette er den mest populære type skitse, efterspurgt og veludviklet. Det er velegnet til at visualisere kulinariske opskrifter, reklamere for fødevarer og dekorere det indre af en cafe, for eksempel.

• Botanisk eller floristisk... Blomsterarrangementer er også i høj efterspørgsel: fra postkortdesign til udsmykning af en lang række tematiske rum. Dekoratører og blomsterhandlere bruger aktivt denne retning. Du kan udmærke dig ved annoncering. Dette er en af ​​de mest udviklede genrer, der kræver maksimal fordybelse i emnet.

• Interiør... Indretning, rumindretning - det er det, denne genre handler om. Designere er ofte tilmeldt interiørskitsekurser, fordi dette giver dem endnu et kraftfuldt arbejdsredskab. Det betyder, at de bliver mere konkurrencedygtige.

• Landskab... Det er også primært nødvendigt for designere - kun dem, der tegner landskabskompositioner. Både til smalle bestillinger og til design af temablade, portaler mv.

• Arkitektonisk eller urban... I centrum af opmærksomheden er huse, byer, gader, elsket af mange bystudier. Genren udvikler sig meget aktivt.

• Mode... De meget yndefulde modeller i outfits, som så gerne ville lære at tegne i barndommen, kan mestres af skitsere. Og ofte fra bunden. For blogs om stil- og smagsudvikling, modedækning er dette et nyttigt emne.

• Nyt år... Kun på sæsonbestemte ordrer i dette område kan du tjene flere måneder i forvejen. Fordi nytårsferien er en hel branche, der også kræver visuelt design med skitser af varierende kompleksitet.

De starter normalt med en skitsebog (eller en blok af akvarelpapir) og en god grafitblyant. De bygger næsten altid en tegning ud fra frie linjer, mens tryk på blyanten er et minimum, og den skal også placeres i forhold til papiret i en lille vinkel. Det samme gælder i øvrigt billedets toning. Det er så nemt, hurtigt skitserede figurer. Og for at markere konturlinjerne skal du holde blyanten lige, som når du skriver - vinklen til papiret vil allerede være stor. Sådanne linjer skal være godt kontrolleret.

Men i princippet er en universel tegning lavet sådan:

• første skitse med en blyant - konturer og hovedelementer, nøglepunkter i billedet er angivet;

• farven hældes - de vigtigste farvepletter vises, dette gøres enten med akvareller eller med markører;

• behandlet af markører - de skal regne ud konturerne af billedet, detaljer, der vil gøre arbejdet komplet.

Du kan finde ud af præcis, hvordan du tegner med elementære eksempler.

Først skal du finde ud af proportionerne - tegn en linje på arket, opdel den i lige store dele (7-8), hvis den står, og 5-6, hvis personen sidder.

• Udfyld den tegnede skala fra top til bund: først hovedet, derefter - brystet, bækkenet, knæene og fødderne - alle henholdsvis delinger. Det er nødvendigt at tilvejebringe overgangssteder, hvor et knudepunkt stiger op til et andet. Basen er klar, og skalaen med tal er slettet.
• Muskel til at begynde med er de lavet i ovaler, leddene er fremhævet.
• Nu kan du tegne figur, forbind alle dets dele med en glat linje, tilføj tøj, frisure, detaljer arbejdet.

Det vil sige, at både prinsessen og Harry Potter, enhver, enhver karakter, begynder at tegne fra skalaen, og først derefter dukker tøj, genstande i hænder op osv. Tegningen af ​​hænder, fødder, øjne, ansigt, positurer dukker op senere. Først skal du tegne kroppen som helhed.

For at lære at tegne ethvert dyr (fra en ulv og en hund til en ræv og et pindsvin), skal du forestille dig det forenklet. Bedre at fokusere på geometriske former. De er grundlaget for tegningen: en oval - en krop, en cirkel - et hoved osv. Derefter tegnes omridset og silhuetten af ​​dyret, dele af kroppen. I starten er trin-for-trin algoritmer meget nyttige.

De mest populære emner er kager, slik (slik) og grøntsager, frugt (sund mad). I trenden og alles yndlingsavocado.

En trin-for-trin og nem skitse ved hjælp af eksemplet med en radise:

• en lille cirkel tegnes i bunden af ​​arket, hvortil der tilføjes et par lodrette streger;
• en hale er skabt fra bundlinjen, fra toppen - bunden af ​​bladene;
• linjer angiver fremtidige blade øverst på arket;
• konturen skal tegnes omhyggeligt, vener tilføjes;
• den færdige skitse er skitseret med sort markør;
• blade er malet over grønne;
• frugten er skitseret med en rød blyant, halen forbliver hvid;
• tegningen mangler hvide highlights, hvorfor du skal bruge en hvid tusch eller liner.

Andre madskitser er lavet efter dette princip.

Begynderskitser er ikke svære, ellers bliver de ikke de hurtigste skitser. Kopiering hjælper meget i starten. De første lektioner kan være analoger af de præsenterede værker - de er enkle, udtryksfulde og forståelige.

Du kan vælge dit speciale, for eksempel: skitser af landskaber eller tegneserieillustrationer. Eller måske bliver det transport (tog, fly, cykel, el-scooter). Hjertet i ethvert værk er det budskab, som kunstneren giver det. Det kommer til udtryk ved humør, farver, detaljer.

Og den bedste start for begyndere vil være øvelser til at træne hånden: skygge, tegne linjer i forskellige retninger, afrunde linjer, tegne cirkler og ovaler, flytte til former og figurer, tegne farver og skygger. En selvsikker hånd vil nemmere opfange plotillustrationer.

Dem er der mange af, for selve tegnesfæren er stor. Men her er 12 universelle tips til at hjælpe dig i gang.

Her er 12 anbefalinger til begyndere.

• Du skal lægge et ark papir under armen, for fra håndfladen, der ligger i figuren, kan det allerede malede område smøres... Hvis arbejdet er stort, kan du ikke komme afsted med et ark – du skal bruge en bro eller en boremaskine.
• Hvis der er krummer på tegningen, skal du ikke børste dem med din håndflade, fingre - skitsere har en børste til disse formål, den skal altid holdes ren.
• To grundlæggende skitseringsteknikker: rugning og fjer. Sidstnævnte bruges, hvis det er meningen, at det skal arbejde med bløde materialer (kul, sangvin). Skravering viser retningen af ​​lys og skygge, forholdet mellem toner, tekstur.
• Zigzags og kommaer kan ikke bruges til skravering... Bevægelsen går altid fra mørkt til lyst. Skraveringen følger figurens form. Strøgene er altid overlejret separat, ved siden af ​​hinanden, efter at have tegnet hver, kommer blyanten af ​​papiret.
• Ved lange strøg skal du holde blyanten i midten.: det er fastspændt af udstrakte fingre, placeret næsten parallelt med arket. Hånden arbejder og hånden er afslappet.
• For at udarbejde små detaljer, hold blyanten med et "knib" - kun fingrene virker.
• For at tegne lange linjer klemmes blyanten inde i håndfladen med tommelfingeren. - hånden er afslappet.
• Linjer i skitsering er altid live, hvilket betyder, at de tegnes skarpt og hurtigt uden at stryge igen og igen.
• Hvis du ønsker at fremhæve nogen af ​​genstandene, tegning med brede linjer vil være påkrævet.
• Genstand afbilledet længere væk vil blive tegnet i tynde linjer, og den, der er tættere på - med fed.
• Tykke linjer repræsenterer mere tung genstand derfor tynd - let.
• Symmetri er vigtig i tegning, og for at tegne et objekt symmetrisk, skal du vise den centrale akse - det er bare nemt at skitsere en halvdel af objektet og derefter kopiere det rundt om aksen.