Alt om Stradivari violiner

Antonio Stradivari var en stor mester, der viede hele sit liv til at lave sine egne musikinstrumenter. Kreationer af den talentfulde italiener er stadig højt værdsat af violinister og samlere, og nyder verdensomspændende popularitet.

I løbet af sit liv lavede Stradivari mere end tusind musikinstrumenter. Mesteren var engageret i skabelsen af ​​celloer, bratscher, guitarer, men det var hans signaturvioliner, der bragte ham berømmelse. De adskiller sig fra musikinstrumenter lavet af andre mestre i mange væsentlige detaljer.

• Formen. Stradivari violiner er større end klassiske instrumenter. Derudover er de mere aflange.
• Mærkning. Alle violiner har et stempel indeni. Italieneren markerede sine kreationer på samme måde. Han brugte et frimærke bestående af hans initialer og et maltesisk kors indesluttet i en dobbelt cirkel. Tilstedeværelsen af ​​dette stempel er et af tegnene på, at violinen er en original og ikke en falsk.
• Antal strenge. Antonio Stradivari var elev af Niccolo Amati, barnebarn af den berømte italienske mester, der først begyndte at skabe firstrengede violiner. I løbet af sin levetid forbedrede han kun Amati-teknikken, men ændrede den ikke.

I mange år har videnskabsmænd fra hele verden forsøgt at forstå, hvad der er hemmeligheden bag lyden af ​​Stradivarius-musikinstrumenter. I løbet af denne tid er der opstået flere grundlæggende teorier. Den mest almindelige version er, at lakbehandling i høj grad påvirker lyden af ​​violiner. Der er en legende om, at italieneren tilføjede støv fra gulvet i sit værksted og insekters vinger til det.En anden legende fortæller, at han brugte harpiks fra træer, der voksede i de tyrolske skove. Nu er det umuligt at gentage den originale "opskrift", da de var fuldstændig skåret ud. Der er også en version, der fortæller, at violinerne er kendetegnet ved sådan en ekstraordinær lyd, fordi Stradivari til deres skabelse ikke brugte almindeligt træ, men fragmenterne af Noas ark.

Mere alvorlige er ordene fra videnskabsmænd fra et taiwansk universitet, som kemisk analyserede prøver af det materiale, som to Stradivari-violiner er lavet af. De kom til den konklusion, at musikinstrumenter var lavet af træ, der havde været gennemblødt i lang tid i et mineralsk konserveringsmiddel af høj kvalitet. Denne teknologi var ikke populær blandt andre mestre, der levede på samme tid som Stradivari. Det bruges heller ikke til fremstilling af moderne musikinstrumenter. Derfor er det sandsynligt, at dette faktisk er en af ​​de faktorer, der påvirker lyden af ​​en violin.

I løbet af sit liv eksperimenterede Antonio Stradivari meget med træ. Først gjorde han det under vejledning af sin lærer, Niccolo Amati, og derefter på egen hånd. Det skal bemærkes, at uanset hvilken træsort mesteren brugte, tørrede han det altid godt.

Eksperter siger, at det vigtigste materiale, som mesteren foretrak at arbejde med, er træet af alpine graner og ahorn, som voksede i kolde områder. Det var kendetegnet ved sin særlige tæthed. Derfor viste lyden af ​​de violiner, der blev lavet af det, sig at være helt unik.

Francesco Gemiani, den berømte italienske violinist og musikteoretiker, sagde, at den ideelle violin skulle lyde smukkere end en professionel sangers stemme. Moderne forskere mener, at hemmeligheden bag Stradivarius violiner netop ligger i, at de lyder som rene kvindestemmer.

I dag har omkring 550 Stradivari violiner overlevet i verden. Hver af dem er et rigtigt kunstværk. Særligt værdifulde er de musikinstrumenter, som den italienske mester skabte i den gyldne periode af sit arbejde - fra 1700 til 1720.

Dette er den dyreste Stradivarius violin. Dens omkostninger anslås til $ 10 millioner. Dette musikinstrument blev lavet i 1721. Mesteren navngav sin kreation til ære for Byrons barnebarn, Lady Ann Blunt, som ejede violinen. Da musikinstrumentet praktisk talt ikke blev spillet, har det overlevet den dag i dag i perfekt stand.

Violinen, som Stradivari selv især elskede i sin levetid, anses også for meget værdifuld. Instrumentet blev oprindeligt skabt som et samleobjekt og var ikke beregnet til at blive spillet. Derfor er den også holdt i fremragende stand. Violinen ser ud som om den blev skabt af en stor mester i går.

Efter Stradivaris død tilhørte instrumentet hans familie i nogen tid. Senere begyndte samlere at "jage" ham. Fordi instrumentet var meget værdifuldt, fik det navnet "Messias". I 1904 kom violinen ind på et af museerne i Storbritannien. Dette blev gjort under visse betingelser. Musikinstrumentet skulle have været opbevaret under ideelle forhold og ikke gået i de forkerte hænder. Derudover var det forbudt at spille på det, da det ville forkorte "Messias"s levetid markant.

Dette instrument er også kendt som "Red Violin" og er virkelig legendarisk. Indtil 30'erne af forrige århundrede tilhørte instrumentet Mendelssohn-familien. Senere blev det i lang tid betragtet som tabt. De begyndte at tale om ham igen først i 2003, da Elizabeth Pitcairn, dens nye ejer, selv indrømmede, at hendes bedstefar købte en violin til hende på en berømt auktion. Talrige legender er forbundet med dette instrument. En af dem siger for eksempel, at violinen har en sjæl; en anden - at blod blev blandet ind i den lak, som det var dækket med.

Violinen er opkaldt efter den berømte svenske guldsmed Christian Hammer, som ejede den i lang tid. I 2006 blev det auktioneret for over $ 3 millioner.

I begyndelsen af ​​det forrige århundrede tilhørte violinen en talentfuld violinist ved navn Koshansky. Han modtog det som en gave fra Nicholas II. Under revolutionen var violinisten i udlandet, hvor han gav koncerter. Derfor lykkedes det ham at bevare et unikt musikinstrument. Sandt nok, et par år senere solgte han den alligevel. Violinen, opkaldt efter den store musiker, er nu kendt som det mest stjålne instrument af Stradivari.

Separat er det værd at nævne violinerne, som i modsætning til Koshansky-instrumentet var placeret på landets territorium under revolutionen og blev nationaliseret. Nogle af disse musikinstrumenter er nu en del af den store statssamling. Det opbevares i Glinka Museum of Musical Culture.

Mange af de instrumenter, der udgør denne samling, har en interessant historie.

• Amatiser. Violinen, skabt i 1686, tilhørte Tretyakov. Efter hans død blev det en del af Moskva-konservatoriets ejendom og flyttede derefter til Glinka-museet, hvor det har udstillet i mange år.
• Violin af Alexander I. Denne model dukkede op i 1706. Efter hans død blev instrumentet flyttet til Eremitagen og derefter stjålet derfra. Da violinen blev fundet, opdagede eksperter, at tyvene delvist havde beskadiget laklaget på den.
• Musikinstrument af Prins Yusupov. Stradivari klarede det blot et år før sin død. Det blev opbevaret i Yusupov-familien indtil 1918. Efter revolutionen besluttede prinsen at forlade landet. Han immurerede violinen i en af ​​kældrene i sit palads. Men hun blev alligevel fundet og overført til Statens indsamling.
• Prins Shakhovskys violin. Efter ejerens død blev den overført til Tretyakov, som testamenterede den til Rumyantsev på museet. I 1920'erne blev instrumentet en del af Statens Samling.

Et stort antal instrumenter tilhører kongen af ​​Spanien. De er alle udstillet på en særudstilling i hans palads i Madrid. Også nogle violiner er udstillet i USA og Italien. Men ikke alle Stradivaris musikinstrumenter opbevares i museer og private samlinger. Du kan lytte til, hvordan de lyder på Violinmuseet i Cremona. Der - i koncertsalen i Auditorium Giovanni Arvedi - arrangeres der jævnligt musikbegivenheder. Talentfulde musikere spiller på dem på samleinstrumenter.

Violiner bruges også til deres tilsigtede formål i Japan. En imponerende samling af maestroens instrumenter opbevares i Tokyo. Violinerne, der er inkluderet i den, bruges jævnligt af virtuoser fra forskellige dele af verden.