Porcelænsfigurer fra Tyskland

Vi ser porcelænsfigurer som noget let og sofistikeret. Samtidig er skrøbelige skulpturer også en passioneret interesse for samlere, og ikke bare en sød lille ting i interiøret. På den generelle baggrund af europæisk porcelænsproduktion skiller Tyskland sig ud og overgår i perfektion den lille form for porcelænsplast og kvaliteten af ​​dets naboer. Hvordan det skete, hvad kan ses på markedet af antik tysk porcelæn, og vigtigst af alt - hvordan man ikke mister hovedet blandt denne sort, og vil blive diskuteret yderligere.

Oprindelsen af ​​porcelænsskulpturer fra Tyskland går tilbage til det 18. århundrede, hvor hård porcelænspasta blev skabt i den saksiske by Meissen af ​​Johannes Boettger og Walter von Tschirnhaus. Snart dukkede Meissen Porcelænsfabrik, berømt over hele verden for sine produkter, op.

Hun begyndte at beskæftige sig med skulptur direkte fra omkring 1727, efter en stor ordre af dyriske figurer for det kongelige hof, glimrende udført af I.G. Kirshner og I.I.Kendler. Figurer fra deres periode er stjernerne i enhver samling.

Detaljerne var forbundet med kaolinløsning, med tiden steg deres antal, hvilket gjorde tallene mere detaljerede. Oprindeligt flade, med blomster, der skjuler fejl, begyndte baserne snart at blive dækket af krøller, hvilket markerer rokokoens dominans, og i anden halvdel af det 18. århundrede dukkede de berømte høje, snoede ben op i bunden af ​​figurerne.

Mesternes farver og yndlingstemaer ændrede sig.I 1750 var Meissen-fabrikken ikke længere unik, dens produktionsfaciliteter dukkede op på andre regioners territorium. Produkterne var kendetegnet ved deres mærker. Her er nogle af dem:

• krydsede sværd (siden 1722, i forskellige variationer) - Meissen manufaktur;
• forskellige varianter af kronen, gevirer, to modsat rettede bogstaver C - Ludwigsburg manufaktur;
• hjulet overstreget af seks eger - Hechst-værket;
• elementer af det preussiske våbenskjold i blåt og rødbrunt (siden 1840) - Berlin Manufactory.

Meget ofte var og er kunstnerens initialer, fremstillingsstedets våbenskjold kendetegnende.

En række forskellige teknikker og temaer er et andet træk ved germanske porcelænsfigurer.

I 1774 blev Camillo Marcolini leder af Meissen Manufactory., som forsøger at vende tilbage til produktionen, som det lederskab tabte under Syvårskrigen, begynder at bruge teknologien med porcelænskniplinger.

Effekten af ​​lacy porcelæn blev opnået på følgende måde:

1. på den ene side af et tyndt stof (blonde, silke eller cambric), draperet under tøjfolderne, blev en kaolinsammensætning specielt blandet til disse behov påført;
2. produkter blev sendt til brænding;
3. efter at have brændt stoffet, blev effekten af ​​blonder på porcelænet dannet.

Ved slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede vandt uglaseret, "kiks"-porcelæn popularitet. Under påvirkning af klassicismen begyndte farven at falme fra overfladen af ​​porcelænsfigurer.

Kun populære temaer ændrede sig hurtigere end produktionsteknologier.

I forskellige perioder, scener og helte fra den klassiske komedie del Arte, herskede dansere, ballerinaer i dette område.

Apropos ballet. Gentagne gange, på forskellige tidspunkter, fungerede det russiske kejserlige hof som kunde af statuetter om dette emne.

Altid til stede, mytologiske motiver blomstrede utvivlsomt i klassicismens æra, hvor deres variation ikke var begrænset til alle slags amoriner og amoriner, men omfattede gamle guddomme, allegoriske plots, mytiske skabninger.

Musikere (især fremmede), jægere, bønder - billederne af repræsentanter for disse, og ikke kun disse, erhverv og godser dukkede regelmæssigt op i værker af mestre af porcelænsskulptur. En af fans af dette tema var for eksempel I. Kendler, hvis værker var kendetegnet ved en utrolig livlighed.

Men for kunstnere og repræsentanter for andre aktivitetssfærer var rækken af ​​billeder af mennesker i tysk skulptur ikke begrænset. Silhuetter af forelskede par og selvfølgelig små børn blev aktivt brugt. Billederne af sidstnævnte blev særligt aktivt udnyttet, derfor kan forskellige figurer af drenge med og uden hunde, piger i elegante kjoler, bare buttede babyer findes i næsten enhver samling.

Da vi allerede har nævnt hunde, så er det værd at nævne emnet dyr generelt. Hunde er selvfølgelig for her.

I det 20. århundrede fortrængte de ovenfor beskrevne racer schæferhundene, hvis figurer var populære både under Det Tredje Rige og efter dets fald. En ret almindelig prøve er figurerne af en hyrdehund, hvoraf en serie blev frigivet på Gotha-fabrikken (1934).

Men som forventet er forretningen ikke begrænset til hunde. I de samme jagtscener er der heste, bjørne, hjorte. En populær historie er hestevogne. Kæledyr er sammen med hunde katte. Det var ikke uden eksotisk, hvor lederen utvivlsomt er tigeren, hvis billeder kan findes blandt mestre i forskellige perioder.

Blandt fuglene er det værd at bemærke ørne, som i modsætning til misforståelser var populære længe før Hitler kom til magten.

Meget er allerede blevet sagt om Meissen-fabrikken, men interessante designløsninger, egen teknologisk udvikling var til stede ikke kun blandt dens mestres værker. Her er et par flere industrier, der beskæftiger sig med porcelænsskulptur.

• Fabrik i Fulda. En lille en, der eksisterede i 1764-1790. produktion. Hovedforfatteren er Wenzel. Bemærkelsesværdig serie: The Screams of Paris, The Fulda Court Orchestra.
• Nymphenburg Fabrik. Fabrik i München, primært kendt for værker af F.A.Bustelli om temaet komedien Del Arte for statuetter af børn.
• Fabrik Ludwigsburg. Dygtigt udførte værker af G. Riedel og I. Beer, skabt i anden halvdel af det 18. århundrede, er populære blandt samlere.
• Fabrik Hoechst. Den mest berømte billedhugger er I. Melchior, som foretrak at skabe hele scener med børn, myter fra myter og elementer af en religiøs kult. Alt dette var placeret på baggrund af et pastoralt landskab.
• W. Goebel Porzellanfabrik. Produktionen er kendt for sin utrolige skønhed af børns figurer og en fantastisk historie om dens oprindelse. Nonnen Maria Hammel, der var en elev ved Münchens Akademi for Anvendt Kunst, stod ved oprindelsen af ​​samleres foretrukne serie af figurer. Sammen med børnene tegnede hun pastorale scener og lavede postkort, som Franz Gebel, der ejede en porcelænsfabrik, faldt over i en butik i München. Så i 30'erne af forrige århundrede begyndte historien om "Hummel-babyerne", som på trods af alle tidens omskiftelser fortsætter den dag i dag. Sandt nok, efter konkursen (2017) skiftede fabrikken sin ejer, men ingen kommer til at opgive produktionen af ​​de berømte søde figurer.
• Rosenthal. Virksomheden, der blev grundlagt i 1879 af F. Rosenthal, formåede ikke kun at overleve det nazistiske regimes mareridt, men rejste sig også fra perlen i 50'erne. Det er hovedsageligt kendt for limited edition-serier, blandt kunstnerne som er navnene på Walter Gropius og designerne af Versace-huset.

På jagt efter tyske porcelænsfigurer, især antikke, er der risiko for at løbe ind i en falsk eller direkte forbrugsvare. Det vil tage tid at lære med det samme at skelne mellem sjældne og værdifulde prøver, men for nu, husk de enkle regler, der vil hjælpe dig i starten.

• Når du foretager et dyrt køb, skal du ikke være doven til at bruge tjenesterne fra en professionel vurderingsmand.
• Kontroller altid, at stemplet på produktet svarer til den deklarerede alder og fremstillingssted.
• Limited edition varer og store batchprøver af samme år fremstillet på samme fabrik vil variere betydeligt i pris.
• Køb figurer i betroede butikker. Når du køber fra hånden, skal du altid tjekke på tematiske fora for at se, om nogen allerede har haft en negativ oplevelse med at kommunikere med sælgeren.
• På loppemarkeder vil du næppe finde en genstand fra det 18. århundrede, men interessante eksempler på porcelæn fra det 20. århundrede er ganske. Men her handler du igen på egen risiko og risiko.
• Den mest grundlæggende idé om graden af ​​sjældenhed af en figur kan fås ved at se på, hvor mange lignende der er til salg.
• Blandt statuetter-danserne er det værd at se nærmere på dem, der skildrer en specifik ballerina og ikke en abstrakt pige. De kan være væsentligt mere værdifulde.
• Meget afhænger af typen af ​​porcelæn. Hård, ben, blød har forskellige priser. Samtidig er produkter lavet af blødt porcelæn de mest holdbare.
• Det er logisk, at statuetter, hvis alder er blevet fordøjet i ti, hvis ikke hundreder af år, kan bære aftryk af deres lange liv. Men det betyder ikke, at du skal lukke øjnene for produktets tilstand. Se for eksempel nærmere på glasuren, hvis figuren er beklædt med den. Pletter, luftbobler er ikke det bedste tegn.
• Porcelæn lyder specielt. Men du vil ikke være i stand til at stole på at høre med det samme.

Tyske porcelænsfigurer er et emne for stolthed og interesse, ikke kun for en samler, men også for en simpel elsker af smukke ting af høj kvalitet. Med æraens præg kan de alligevel passe godt ind i et moderne interiør. Du skal bare tage dig tid til at træffe det rigtige valg.