Alt om sigøjnerdans

Sigøjnerdans tiltrækker med deres brandfarlige og farverige. En ekstravaganza af farverige outfits, spektakulære bevægelser af kroppen og hænderne, charmerende smil vil ikke efterlade nogen ligeglade. Sådanne danse er fyldt med munterhed og udtryk. Når jeg ser dette charmerende syn, vil jeg bare tage del i det.

I lang tid troede man, at romaerne var fra Egypten. Men i midten af ​​det 19. århundrede fandt akademiker fra Tyskland August Friedrich Pott beviser for, at Indien stadig var deres hjemland. Han formåede at finde sigøjnernes forfædre, som vi ser i den moderne verden, på det antikke Indiens område.

I de dage var der en kaste kendt som "hjem". Den bestod af musikere og dansere, der strejfede rundt i det nordlige Indien. Det er værd at bemærke, at sådanne kaster stadig eksisterer. Romaerne begyndte at komme til andre lande i det 5. århundrede, og dette fortsatte i 1000 år.

Det er ikke overraskende, at afspejlingen af ​​kreative rødder kan observeres i dag. Sang og dans var oprindeligt en afsætningsmulighed for dette folks repræsentanter, og så begyndte de at blive til et erhverv. Det er bemærkelsesværdigt, at børn allerede fra en meget tidlig alder forsøger at køre med deres skuldre og synge med.

Sigøjnere dukkede op på Ruslands territorium i det 18. århundrede efter at have migreret fra Polen. Glade karavaner, som plejede at fortælle lykke, byttede heste, sang og danse, tiltrak russere fra hele landet. Ganske ofte lukkede bønderne dem endda ind i deres hytter til vinteren for at gøre det sjovere. I det 19. århundrede begyndte dannelsen af ​​de berømte sigøjnerkor, som både Pushkin og Tolstoj kunne lide.Gradvist begyndte kunsten i en levende nation at vinde popularitet blandt adelsmænd og købmænd.

Sigøjnere fra lejre og byer holdt konstant kontakt med hinanden, hvilket gav udvikling og bevarede originaliteten i deres arbejde. De bedste tal begyndte at gå til folket, og tabor-skønhedens bevægelser begyndte at dukke op på scenerne. Derudover begyndte sigøjner sangere og dansere at adoptere, hvad de så fra andre.

Det skal erindres, at "sigøjner"-dansen fik berømmelse takket være Alexander Sergeevich Pushkin, som var interesseret i dette folk. Efterhånden begyndte romaer ikke kun at arbejde på gaden, men også på restauranter såvel som på forskellige store helligdage. Hvert arrangement med deres deltagelse var fyldt med entusiasme og skødesløshed. Over tid begyndte brede festligheder i Rusland at blive symboliseret med støjende og muntre sigøjnerforestillinger.

Dansen udført af lyse sigøjnere ser særligt charmerende ud. Det kombinerer usædvanlig plasticitet af hænder og kompleks fraktioneret percussion. Samtidig har kvinder også tid til at arbejde med en tamburin, en nederdel og endda et sjal. Danserne bevæger deres arme på en meget sensuel og varieret måde. Til tider ser det ud til, at de krammer nogen, og så skærer de, som en klinge, rummet omkring dem. Det er takket være dette, at kunstnerne formidler al glans af følelser.

Pigerne holder nederdelen i en eller to hænder på én gang og laver fejende bevægelser. Når man ser på dette, kommer tanker om bølger ufrivilligt. Den specielle sekvens gør det muligt at løfte nederdelen af ​​en kaskade af flæser. Et andet træk ved dansen er fraktioner, der kan udføres af både kvinder og mænd. For at forstå sigøjnerdansens fulde dybde og skønhed skal du lære den bedre at kende.

Der har altid været mange sigøjner-dansegrupper, der har altid været stor konkurrence mellem dem. Det havde dog en positiv effekt på kunstnernes professionalisme. Ud over traditionelle elementer begyndte kunstnere at introducere deres egne, forfatterens, baseret på en specifik årsag eller situation. Naturligvis forblev motiverne og udførelsen generelt karakteristisk for sigøjnerne.

I øjeblikket kan der skelnes mellem flere typer sigøjnerdans.

• Scenen er et helt show. Han er kendetegnet ved god koreografi, lige kropsholdning og velplacerede hænder. Danserne bærer som regel brede nederdele, som kaldes "to sole", og danserne bærer sko med specielle steppehæle. I danseprocessen kan der ske teatralisering.
• Tabor-versionen udføres på en gratis måde, som også kaldes folkemusik. I dette look er der også udtryksfulde bevægelser af nederdelen. Forestillingen er udelukkende solo. Det viser sig, at danserne afløser hinanden i en bestemt rækkefølge.
• Street gypsy-dans baseret på gruppeimprovisation... Det er meget vigtigt for ham at være i konstant interaktion med publikum.

Kun en professionel kan give undervisning i ægte sigøjnerdans. At lære originale præstationer derhjemme vil ikke være let. Men der er visse teknikker, hvor alt vises trin for trin og ganske tydeligt. Før du går direkte videre til studiet af brandforstyrrelser, bør du lære et par vigtige regler.

• God kropsholdning skal altid opretholdes. Kun takket være en lige ryg vil det være muligt effektivt at udføre alle bevægelser.
• Du skal arbejde med dine fødder som en ballerinaat opnå korrekte og elegante bevægelser. Det er her det klassiske grundprincip i form af en inversion kommer til nytte. Foden placeres på gulvet, så tåen er udenfor, ikke inde. Vær dog ikke nidkær: det er nok, hvis sokkerne kun er let rettet til siderne.
• Det er vigtigt at kombinere glatte håndbevægelser med fraktioneret percussion. Dette kan først læres efter mange timers øvelse. Og de starter som regel med basale bevægelser for ben og arme. Først efter at de er gennemarbejdede, går de videre til forskellige variationer.

I sigøjnerdans er håndbevægelser en obligatorisk komponent.... Det er dem, der forårsager beundring og tiltrækker synspunkter. Det ser ud til, at de slet ikke stopper, hele tiden bøjer sig som slanger og genskaber vidunderlige mønstre. Nogle gange ser det endda ud til, at danserne ingen knogler har, fordi deres håndbevægelser er fyldt med hidtil uset fleksibilitet og plasticitet. I hvert slag er den fælles deltagelse af skulderleddet, hånden og alle fingre synlig.

For mange virker dette næsten umuligt. Men i virkeligheden består sådanne komplekse bevægelser af ret simple elementer. For at mestre hændernes sigøjnerhekseri skal du først lære dem separat og derefter sætte alt sammen.

Der skelnes mellem følgende grundlæggende håndpositioner.

1. Rotationer i en cirkel udføres ved at sprede armene til siderne og lave flip med hænderne. I dette tilfælde vil højre hånd være øverst, og den venstre er lidt fremad. Kup udføres først med venstre, og derefter med højre, og så ændres de. Der er også mange andre variationer af denne stilling.
2. Bløde bevægelser af børsterne først ned, og sving dem derefter op... Udgangsposition - armene er spredt fra hinanden.
3. Et billede af en ottetal foran dig ved hjælp af børster. I dette tilfælde skal den ene hånd række op, og den anden tegner elegant et ottetal. Bevægelserne gentages efter håndskift.
4. Hold dine hænder foran brystet med håndfladerne opad.... Alternativt, startende med lillefingeren, skal du bøje en finger ad gangen, så de kommer tættere på håndleddet. Denne bevægelse udføres med en gradvis stigning i tempo for at skabe en vifteeffekt. Derefter skal hænderne spredes fra hinanden, løftes op og gøres med børsterne, hvorved ventilatoren åbnes.

Udover disse er der mange flere muligheder for, hvordan du kan bevæge dine arme. Men når du udfører dem, er det vigtigt at overholde følgende regler.

• Hovedet skal også reagere på håndbevægelser.... Den hånd, der arbejder, samt hagen skal forbindes med en usynlig tråd. Flyver armene for eksempel op, så skal hagen også rejse sig. Når hånden bevæger sig til siden, skal danserens blik følge hende.
• Bevæg dine hænder og fingre med en vis amplitude og udtryksfuldt. Bevægelserne skal ikke føles som om de er mekaniske. I dette tilfælde skal fingrene holdes, så luftstrømmen mærkes mellem dem.

En temperamentsfuld dans kan ikke undvære fraktioner, som gradvist accelererer. Sigøjnere giver sig selv op til denne ekstraordinære rytme, som er i stand til at bringe publikum i en ægte trance. I sin kerne er rullen en slags trick designet til at tiltrække opmærksomhed og vise de optrædendes dygtighed. Kombinationen af ​​denne type bevægelse med den samtidige vævning af mønstre med hænder er især vanskelig.

Skuddet begynder med, at højre ben går op og rammer gulvet. Derefter skal du tage dit ben tilbage. Dernæst skal du hæve dit venstre ben, gøre det samme fremadgående slag og derefter fjerne det. Til stansning udføres alternative spark. Samtidig starter de fra venstre, og tilføjer så højre, og så videre.

Udsmykningen af ​​sigøjnerdansen er smukke vendinger. Desuden kan de ses i enhver koreografisk forestilling. Du kan også fange en række rotationer, langsomme eller hurtige bevægelser. Desuden opføres de både stående og bevægende rundt på scenen. For at fylde dansen med udtryk bevæger de desuden deres skørter eller hænder, når de vender sig. Når du cirkler, skal du ikke vandre dine øjne rundt i publikum, men fastgøre dit hoved på et tidspunkt så længe som muligt. Det er bedre at lave sving for begyndere i en af ​​retningerne: til venstre eller højre.

For at vende på ét sted skal du overføre al vægten til venstre ben, mens hænderne fjernes fra hofterne. Derefter åbnes højre ben lidt og placeres bag støttebenet. For at gøre svinget glat, skal det gøres stående på to ben. I dette tilfælde er hænderne placeret som følger: den højre er foran brystet, og den venstre er øverst. Når vridningen er afsluttet til startpositionen, skal du lukke hænderne på hofterne.

Farverige sigøjner-dansekostumer er også en del af det uforlignelige show. Det mest populære tilbehør er en tamburin og et sjal. For dansere er et vigtigt element i billedet en bred nederdel. Desuden er det vigtigt, at der er en masse dikkedarer, flæser og andre frodige indretningselementer på den.

Længden på nederdelen skal være ankellang eller lidt højere, så bevægelser er tydeligt synlige. Den traditionelle opførelse af dansen forudsætter, at pigen vil være barfodet, men på scenen er muligheden i sko valgt.

Det er vigtigt, at scenekostumet indeholder guldsmykker. Sådan ser en kvinde luksuriøs ud. Men sammen med dette symboliserer nedskæringerne på skuldrene og ærmerne på jakken fattigdom. Beklædningen havde også lyse farver, herunder røde, grønne, blå og gule. Sort er ofte til stede, især i herredragter.

Populære prints vil være ærter og blomster, og for nylig har der endda været muligheder med drager og slanger. Samtidig er det vigtigt for danserne, at når man bruger mønsteret, er kontrasten mellem skjorte og buks synlig. Denne regel er også typisk for kvinders jakkesæt.

Det er vigtigt, at tøjet ikke kun er farverigt, men også behageligt. Den skal ikke klæbe for meget til kroppen, men den er heller ikke god, når den vejer i en pose. For eksempel skal en nederdel vælges fra beregningen, så du kan lave en række bøjninger eller svingninger i den.

Ofte supplerer piger deres billede med et lyst hårklip og mænd - med en hat eller kasket. Scenekostume skal være i perfekt stand. Alt tøj skal stryges, og sko skal pudses. Dette er den eneste måde at gøre dansen uforglemmelig.

Den følgende video viser en variation af sigøjnerdansen.