Hviderussiske brudekjoler

Hviderussiske modedesignere skiller sig lidt ud i verdensmoden, men hvilken slags brudekjoler de skaber, er bare et syn for ømme øjne. Der er mange designere her, som har valgt brudekjoler til udvikling af deres kreativitet, og har opnået betydelige resultater på dette område. Overvej hviderussiske brudekjoler og de bedste mærker.

Brude med sans for stil og et ønske om at føle sig bedst muligt i enhver situation henvender sig til bryllupsdesignerne Tatiana Maruk og Anna Bliznyuk. Disse to yndefulde piger er grundlæggerne af Anna Delaria-varemærket.

For nylig præsenterede de en eksklusiv kollektion af brudekjoler til brylluppet "Wedding Queen". Det var baseret på motiver, der var populære i den fjerne, men stadig uforglemmelige, barok-æra. Dette forklarer sandsynligvis de bizarre former, overfloden af ​​blondeindeslutninger, den luksuriøse glans af efterbehandlingselementerne. Den barokke stil, selv om den blev taget som grundlag, blev udvidet og suppleret med prætentiøsiteten af ​​komplekse blondeøjeblikke, håndlavet indretning, lethed af naturlige stoffer og enkelhed af former.

Hele kollektionen består kun af stoffer, der forbløffer med deres luksus: fin silke, glat satin, fantastisk organza, indviklede blonder. Mange af materialerne er udvalgt fra kendte modehuse: Armani og Valentino. Selvom kombinationen af ​​materialer er skør, og de rige finish er iøjnefaldende, er hver kjole kendetegnet ved tilbageholdenhed og sofistikering.

Kun professionelle designere med en speciel stil og uhæmmet fantasi har adgang til sådan kunst. Kollektionen indeholder former og silhuetter for enhver smag, så du har simpelthen ingen chance for at ignorere Anna Delaria kjoler.

En kvindes skønhed og høje status understreges diskret, luksus demonstreres beskedent, og udtryksfuldhed er indeholdt i alle detaljer.

Om hviderussiske designere i modeverdenen blev kendt for ikke så længe siden, men med deres udseende blev verdenssamfundet straks forvirret over en så lang pause og stilhed. Tag for eksempel bryllupsmærket Papilio, som blev skabt af to smukke piger - Irina Pozdnyak og Alena Goretskaya. I øvrigt kunne man høre efternavnet fra mærket af samme navn, men mere om det senere.

Begyndende med brudekjoler er mærket vokset til et modehus og er nu trygt positioneret ikke kun i bryllupsmodens verden, men også inden for aftenkjoler. Papilio-mærket er mere efterspurgt i udlandet (Rusland, europæiske lande og Amerika) end i sit hjemland. Årsagen til denne uretfærdighed kendes ikke.

I alt blev 9 kollektioner præsenteret under Papilio-mærket:

1. Krystallernes poesi er strålende og blændende.
2. Edens Have er blid og luftig, når du ser på enhver model, begynder fuglene at synge i din sjæl.
3. Stemningen er anderledes, farlig og øm, kærlig og kold. En blanding af følelser og følelser.
4. Nymfen er ujordisk.
5. Skovdrømme - rugende, nogle gange med en lille tristhed og fuldstændig pacificering.
6. Blomster cocktail. I hver kjole er der en stor mængde blomsterpynt, men hvad angår stilen, er Papilio her forblevet tro mod sig selv - klassisk, tradition, lakonisme.
7. Ene Mio. Fuld af variation, fyldt til det yderste med indviklet dekoration og indviklede blonder. Det ser ud til, at hele Italien er inkorporeret i samlingen.
8. På vejen til Hollywood er dette en fantastisk samling i begrænset oplag. Hver kjole får navnet på en stjerne, og skabelsesprocessen var baseret på et specifikt billede.

En af de sidste samlinger af Hellas er sandsynligvis blevet den mest ambitiøse og sensationelle af alle sine forgængere.

Mærket, som bærer navnet på en af ​​grundlæggerne af modehuset, Alena Goretskaya, er udtænkt af Papilio. For flere år siden blev det besluttet, at for et eksklusivt og premium modeprodukt er det værd at hvidvaske en separat retning, der ikke vil være sammenflettet med husets hovedaktivitet.

Alena Goretskaya-mærket accepterer ikke brugen af ​​almindelige stoffer. Da det er en premium-klasse, skal dette niveau respekteres i alt. Selvom silhuetterne til kjoler for det meste er forblevet klassiske, har designeren fokuseret på en usædvanlig kombination: kompleks i det enkle, skønhed i harmoni og seksualitet i beskedenhed. Selv mange blanke magasiner har noteret sig dette mærke og givet høje karakterer.

For det meste er dette "fejlen" af effekten af ​​blid og diskret luksus, filigran efterbehandling med brug af halvædelsten og tilstedeværelsen af ​​komplekse stofbroderier.

I de seneste samlinger brugte Alena Goretskaya rigeligt blondedetaljer, tyl, blandet med krystaller og perler. Alle Swarovski-krystaller er også til stede, dog i mindre mængder. Men det, der fanger øjet mest af alt, er designerens signaturteknik – 3D-indretning. Denne innovation fik vægtløse dekorative elementer til at flagre i vinden.

I dag er det få mennesker, der kan tilbyde håndlavede brudekjoler, ikke kun i Hviderusland, men over hele verden. Det er en stor sjældenhed, når en kjole ikke er skabt i en syproduktion, men i et værksted af hænderne på den person, der personligt har udviklet modellen.

I sådanne outfits værdsættes ikke kun slutresultatet, som Julia Schreiner altid har på sit bedste, men også selve processen. Designeren vælger personligt stoffet, gennemgår et stort udvalg af muligheder, tænker over hver søm, forsøger at placere hver perle på sin plads. Nøjagtighed og grundighed i arbejdet er på et vanvittigt niveau.

Kun i et værksted som Yulia Schreiners er det muligt at lave en specialsyet kjole. Du bringer dine ideer, emner og skitser til designeren, og han gør det hele til et sandt mesterværk. Din kjole bliver eksklusiv – det kan der ikke være nogen tvivl om.

Mesteren besluttede at gå videre og viste sig i nichen med aftenkjoler og mere almindelige til hverdagsbrug.

Nå, selvom hviderussere næppe indrømmer tilstedeværelsen af ​​værdige bryllupsdesignere i deres hjemland, er Rusland og Europa uendeligt glade for det hviderussiske mærke Lady White. De vigtigste farver, som designeren arbejder med, er hvid og beige. Selvom der faktisk er masser at vælge imellem. De tre kollektioner, der er i dette mærkes arsenal, er kendetegnet ved et særligt tema og en separat valgt retning.

For eksempel modeller fra Luchia-kollektionen, skabt med prinsesser - sådan føler bruden sig i dette outfit. Stier, lagdelte nederdele, draperier på korsetter og nederdele - det er alt for dig, kære prinsesser.

Estel-kollektionen er dedikeret til blonder. Det er til stede i A-linjen, fluffy kjole, årstal, empire-stil og endda i korte modeller. Blonder er generelt et sikkert bud til en brudekjole, især i Lady White. Der er endda dristige modeller med åbne blondekorsetter - du vil inficere alle omkring dig med din femininitet og lyst til at glæde.

Men det største antal brudekjoler blev samlet i kollektionen, som bærer mærkets navn. Det er som et generelt kursus, der tydeligt demonstrerer alt, hvad Lady White-mærket har været i stand til at opnå. Der er meget vellykkede fluffy kjoler i stil med "a la prinsesse" her; streng og lakonisk "A-silhouette", charmerende "a la havfrue".

Designerne besluttede at gå væk fra den klassiske hvide farve og rækkefølgen af ​​kedelige pastelnuancer og erstatte dem med gylden beige, dyb pink, og selvfølgelig smaragden af ​​denne kollektion - "a la Princess Spring".

Kun få af de verdensberømte designere ved det allerførste show af deres første kollektion formåede at få offentlighedens godkendelse og vinde pigehjerter. Men mærket Ange Etoiles bryder selvsikkert stereotyper og skaber nye traditioner i bryllupsmodens verden. Selv et så ungt mærke som Ange Etoiles kan tilstrækkeligt erklære sig selv og slå til med den første model, der dukker op på catwalken.

Samlingen "Royal" er værdig til særlig opmærksomhed. Navnet stemmer fuldt ud med indholdet – kongeligt sofistikeret og kongeligt rigt. Luksusen af ​​frodige modeller, sofistikerede elegante former og rige besætninger af blonder, perler, håndlavede broderier, flyvende kapper og tog - alt dette ville glæde enhver dronning.

Anastasia Gorbunova er ikke kun et mærke, men en fuldgyldig individualitet, der manifesterer sig i hvert trin i at skabe en kjole. Hver af hendes kreationer legemliggør en glad og magisk historie med pigedrømme, romantiske håb og endda den disposition, der adskiller den fremtidige ejer af outfittet. Hver kjole er beregnet til en separat brud, så der er ikke to identiske modeller i Anastasia Gorbunovas samlinger, hver er unik og uforlignelig.

Når en kjole er lavet på bestilling, tages der hensyn til valget af bruden, hendes ønske om at skinne med sit uimodståelige outfit er legemliggjort. Fordelen ved individuel skræddersyning er indlysende: der tages hensyn til små ting og ønsker.

Designeren har selv et særligt forhold til det, hun skaber, og anser hver kjole for at være en fuldgyldig kunst. Selvom den kommende brud ikke har en klar ide om, hvilken slags kjole hun vil fremstå foran sin elsker, er dette ikke en hindring for designeren Anastasia Gorbunova. Arbejdet begynder allerede at koge: i hovedet, i hænderne og generelt i sindet.

Funktionerne i figuren kan fortælle meget og bestemme stilen på det fremtidige mesterværk, flere stofmuligheder hjælper med at bestemme farven og fyldningen. Når skitsen er valgt, og stilen er godkendt, kan du fortsætte til det mest interessante og endda "velsmagende" stadium - dannelsen af ​​selve kjolen.

Anastasia udvælger og skaber personligt alt tilbehør: et slør, en håndtaske, handsker, frisureelementer, smykker, et strømpebånd og en pelsfrakke til den kolde årstid. Dette er den eneste måde at opnå fuldstændigheden af ​​billedet.

Valget af dristige og ekstraordinære brude er meget vanskeligt på grund af det lille antal vovede outfits, der ville kombinere seksualitet sammen med femininitet og fri stil.

RARA AVIS-mærket er unikt, ingen andre skaber sådanne modeller.Showiness og originalitet af stilarter, originalitet og sofistikering er, hvad enhver fashionista leder efter.