Dans

Argentinsk tango

Argentinsk tango
Indhold
  1. Oprindelseshistorie
  2. Stilarter
  3. Tøj og fodtøj
  4. musik
  5. Trin og former
  6. Hvordan og hvor lærer man at danse?

Rigtig mange mennesker i antikken og fortsætter med at stræbe i moderne tid for at sikre, at deres liv ikke kun var fyldt med materielle fordele, men også kunne give dem æstetisk nydelse. De forskellige kunstsfærer tilfredsstiller dette menneskehedens behov.

En af sådanne kilder til fornøjelse er dans og alle former for dens manifestationer. For eksempel argentinsk tango, så meget elsket af dansere og publikum for sin elegance, passion, voksende drama og sydende spænding. Lad os overveje mere detaljeret hovedtrækkene og slående træk ved en sådan udtryksfuld dans.

Oprindelseshistorie

I hundreder af år har argentinsk tango erobret hjerter og sind hos millioner af sine fans igen og igen. Essensen af ​​denne type dans ligger i ikke at være bange for improvisation i bevægelser og huske respekten fra din partner og dem, du deler gulvet med.

Betydningen af ​​argentinsk tango er i bevægelse, især i forholdet mellem en mand og en kvinde, deres forbindelse og de følelser, de formidler til hinanden.

Graciela Gonzalez, en af ​​de fremragende skikkelser i tangoens historie, kalder denne dans for "en tre-minutters kærlighedshistorie", fordi parret på så kort tid formår at leve og fortælle publikum en fantastisk historie om følelser.

Den nøjagtige historie om oprindelsen af ​​begrebet "tango" og selve dansen er ikke blevet opdaget den dag i dag. Der er dog den mest plausible konsekvente version af dansens oprindelse. I 1800-tallet, da afrikanske slaver blev bragt til Argentina, begyndte de at have en betydelig indflydelse på lokalbefolkningens kultur.Af denne grund er der en antagelse om, at ordet "tango" er fyldt med afrikanske rødder, hvilket betyder, at det har sådanne betydninger som "lukket sted" eller "bevaret fundament."

Ifølge andre gæt, ordet kan referere til det portugisiske sprog (som betyder "at røre"), så blev det også brugt af afrikanere. Uanset dets historie, begyndte ordet i de dage at blive brugt til at navngive det sted, hvor slaver og frie sorte samledes for at tilbringe tid i en dans. I begyndelsen af ​​1900-tallet oplevede Argentina en massiv tilstrømning af immigranter, hvilket resulterede i en blanding af forskellige kulturer: dans og musik. De sædvanlige valse og mazurkaer begyndte at blive assimileret med den berømte habanera fra Cuba og betydelige afrikanske danse.

Da de fleste af immigranterne var mænd, der troede på evnen til at tjene penge og flytte deres familier til et udviklingsland, er det ikke svært at gætte de følelser, der gik ind i denne dans. Tango bærer med sig et dybt tab af de mennesker og steder, som de blev tvunget til at forlade, og som de var utroligt længes efter.

Mest sandsynligt opstod det første grundlæggende i tango i afro-argentinske aftendanse., hvor fattige mennesker, der respekterede æstetik, oftest samledes, tog huer på med smal skygge, bandt tørklæder om halsen og tog højhælede sko på. Efterhånden spredte sådanne fester sig til barer og bordeller i et af distrikterne i Buenos Aires. Det var på disse steder, at afrikanske rytmer kom i kontakt med milonga (argentinsk type hurtig polka), og efter et stykke tid blev der opfundet nye trin, og en ny dans blev opfundet.

Fra det høje samfunds side modtog sådanne danse ikke godkendelse, men adelige menneskers børn var ikke afvisende over for at besøge slumkvartererne og lære nye trin og rytmer. Som følge heraf blev de fleste i begyndelsen af ​​det 20. århundrede bekendt med den nyligt introducerede trend, og så blev tango (både dans og musikgenre) en hurtigt voksende trend i Buenos Aires, byen hvor den engang opstod.

Snart var der en udbredelse til byer fjernt fra centrum af Argentina, og der nåede det hovedstaden i Uruguay, hvor indbyggerne også viste en oprigtig interesse og lukkede tango ind i deres kultur. Næste fase er international distribution. Igen rejste sønnerne af velhavende argentinske forældre til udviklingslandenes hovedstæder for at dele deres tangooplevelser og demonstrere det grundlæggende i dans.

I 1913 var tango vokset til et storstilet internationalt samarbejde - Paris, London, New York blev virkelig forelsket i denne dans. Argentinas elite, som først foragteligt så på al denne handling, rodfæstede nu stolt tangokulturen i deres hjerter.

Det skal bemærkes, at den vellykkede udvikling af tango afhænger helt af landets velstand og dets position i verden. Da Argentina var i sin guldalder (1940-50), udviklede tango sig også med succes. Da den politiske undertrykkelse begyndte, måtte kunsten gå under jorden. Tango har forsøgt at bevare en gnist af liv på lavvandede, skjulte steder og selvfølgelig i hjerterne på sine fans.

Nedgangen fortsatte indtil 1980'erne, og derefter dukkede Tango Argentino-showet op i Paris, som blev startskuddet for, at tangoen vendte tilbage. Showet turnerede verden rundt og opmuntrede folk til at vende tilbage til dansen, hvilket uden tvivl virkede.

Stilarter

Oprindeligt blev klassisk tango tænkt som en improvisationsdans, men denne omstændighed forhindrede ikke udviklingen af ​​visse stilarter, der efterfølges af et stort antal mennesker rundt om i verden.

Milonguero

Denne stil begyndte at udvikle sig hurtigt i 40-50'erne af det XX århundrede. Dets ejendommelighed ligger i, at det udføres i den mest tætte og lukkede stilling, når begge partnere læner deres vægt på hinanden og viser dermed en slags pyramide.

Denne stil er perfekt til forelskede par og til bolde, fordi det ikke indebærer præstation af fejende figurer, men kræver harmoni inden for hver af danserne, en opmærksom og følsom holdning til partneren. Stilen er ikke for koreografisk, hvilket gør den anderledes end europæisk tango, men den repræsenterer den stærkeste følelsesmæssige udveksling mellem to mennesker.

Da partnernes vægt konstant flyttes til hinanden, er det umuligt at udføre figurer, der kræver afsløring og en høj grad af dynamik i bevægelser.

I øvrigt betyder udtrykket milonguero i sig selv "tangodanser", som er fan af denne dans, en fast gæst på milongas (steder, hvor der holdes tangoaftener), han har længe lært de grundlæggende trin og komplekse figurer og udviklet sin egen stil . Dette er en fantastisk partner, en elsker af kvinder, som først og fremmest kender alle ins og outs af tangokultur.

Scene

Denne stil af tango er iscenesat, den udføres direkte for publikum. Derfor er lovene i den anderledes, ikke de samme som i social tango: disse er lovene for scenegenren og scenens love.

Til denne stil er den virtuose danseteknik, spektakulære bevægelser, præcis udførelse af hvert trin og alle figurerne velkendte. Støtter og stillinger kræver her arme og ben strakt som en snor. En god fordel er, at parret kan være mere fri til at bruge pladsen, og da der kun er to, der optræder på scenen, er kollisioner med andre dansere udelukket.

Fantasi

Denne stil kan roligt kaldes det modsatte af milonguero. Her opfordres til brede åbne stillinger, partnere kan lege med hinandens vægt, improvisere med implementering af forskellige figurer. Af den grund, at der kræves mere plads til åbne stillinger i tangofantasi, danses denne stil ikke til bal, hvor der ikke er plads nok til alle.

Denne stil kræver fra begge partnere en god ladning af energi, dynamik, højkvalitets beherskelse af forskellige teknikker, fleksible og selvsikre bevægelser og, vigtigst af alt, gensidigt koordinerede handlinger af en mand og en kvinde.

Andet

En af de ældste stilarter af argentinsk tango er milonga - en folkedans, født med besøgendes lette hånd og bragt til Latinamerika i det 19. århundrede. Dansen er munter og energisk. Hans rytme er ret hurtig, tolererer ikke stop og langsomme bevægelser.

Det er vigtigt at forstå, at en sådan stil danses i små trin, hvilket betyder, at der er behov for en god rytmesans og en fremragende teknik til benbevægelser.

Tangosalon-stilen er bemærkelsesværdig for sin åbne position af to personer, som giver dig mulighed for at udføre de mest varierede trin og figurer, adressere skarpe sving og brede positurer. Eksperter anser denne stil for at være mere raffineret og sofistikeret i sammenligning med andre, men den inkorporerer også principperne om improvisation, at lede en partner og følge ham en anden.

Tøj og fodtøj

Uanset køn er det til overkroppen nødvendigt at vælge tøj med et højt snit under armhulerne og undgå posede ærmer, der kan forstyrre en partner i det mest afgørende øjeblik i dansen.

En mand skal være forsigtig med manchetknapper på skjorteærmerne, for de kan sætte sig fast i hans partners hår. En kvinde bør ikke tillade ekstra lag stof i taljen og i området af skulderbladene, dette kan føre til vanskeligheder i perioden med kropslig kontakt mellem danserne - det er vigtigt at give let adgang til partnerens ryg.

Lange nederdele kan kun være egnede til en dans som argentinsk tango, hvis de er løse nok i knæhøjde og ikke hæmmer partnerens bevægelser, når de udfører en bestemt figur. Mange mænd foretrækker at se en buksedragt på en kvinde, som på ingen måde fratager hende hendes femininitet, og gør mange bevægelser mere behagelige.

Hvad angår smykker, skal de vælges med omhu, tjek omhyggeligt for skarpe kanter eller dele, der kan fange tøj. Det er bedst ikke at bruge brocher, og hvis du har besluttet dig for at bære dem, så er det den bedste mulighed at placere dem højt over brystet. Strømpebukser skal vælges nylon, med lav tæthed. Hvis vi taler om kødfarve, så bør de absolut ikke være synlige.

Et særligt vigtigt punkt i tango er sko. Normalt køber tangoelskere sko med lædersål, der sidder perfekt på deres fødder. De mest almindelige muligheder er damesko med stropper med fastgørelsesanordninger og herresko med snørebånd. Kvinder rådes til at bære sko med hæl.

Blandt begyndere er der en opfattelse af, at kvinders sko med åben tå kun forårsager besvær. Det vigtigste er at finde sådanne sko, der støtter dine fødder, forhindrer dine tæer i at klemme og giver dig mulighed for at være i dansens rytme i omkring flere timer.

Uanset hvilken sko du vælger, skal du sørge for at bruge indersålspuder. Mange eksperter giver positiv feedback på puder fra Spenco eller Dr. Scholls.

musik

Historien om udviklingen af ​​tangomusikken er næsten lige så rig som dansens historie. I begyndelsen spillede dansegulvene i Argentina simple rytmer, som blev præsenteret for danseelskere af orkestre. Med tiden blev disse rytmer mere komplicerede, og senere holdt de helt op med at være egnede til dans på grund af deres rigdom.

Grundlæggende adskiller tangomusik sig fra andre typer musik på to måder: der er en bandoneon, og der er ingen trommer. Det første er et tysk instrument, en slags harmonika.

Normalt spilles der for begyndere ret rytmisk musik fra 40'erne og 50'erne. Men musikken fra 30'erne i forrige århundrede er god til at forstå, hvordan man hører rytmen. Senere, efterhånden som dansere får erfaring, har de en tendens til at blande tidlig musik med dens nymodens jazzrytmer.

Trin og former

Ligesom at køre bil, i tango, skal du følge en række regler, der vil hjælpe dig til ikke at kollidere med andre par. På gulvet er det kutyme at bevæge sig mod uret, og i de første tre minutter er det vigtigt at lave små stop.

Det er vigtigt at tænke på andre, men samtidig ikke glemme at improvisere, at introducere dine trin under linjen af ​​et af orkestrets instrumenter.

Den overordnede målhastighed skal opretholdes. Du kan kun overhale, hvis parret foran har bremset markant ned. Det er vigtigt at være forsigtig med at udføre figurerne: du skal ikke gøre det ofte og i stor stil, fordi bolden ikke er stedet, hvor der er mulighed for at vise dine evner, du skal også tænke på andre deltagere.

Ved sådanne begivenheder fremkalder et harmonisk par, der danser i en tæt position, kun udfører grundlæggende bevægelser, i publikum meget mere positive følelser end tydeligt udarbejdede trin og figurer. For at udelukke alvorlige hændelser behøver I ikke at indgå i træfninger med andre par, og i tilfælde af en kollision giver det skyldige par et tegn på undskyldning og udtaler høflige ord.

Du bør ikke udvikle nogen komplekse figurer, enhver kvinde vil sætte pris på, hvis en partner laver en blid omkreds, tilpasser trinene til musikken og vil føre hende blidt og præcist fordele vægten. Da tango er en pardans, bør vi ikke glemme kvindelige teknikker. Det er vigtigt, at damen har kontrol over sin balance, ikke er anspændt og tillader sin partner at opføre sig.

Hvordan og hvor lærer man at danse?

For begyndere er den bedste mulighed at deltage i tangoklasser, hvor du kan lære de grundlæggende ting, der er nødvendige i den indledende fase af tangolæring: trin, drej, stop, naviger i hallen, musikalitet, det grundlæggende i flere dekorationer.

Og du kan også med succes lære tango fra videolektioner. Det gælder især for dem, der ikke bor i store byer, hvor der ikke er nogen danselærer. Udfordringen er, at det at se videoer ikke erstatter live praktisk oplevelse med en partner i klasseværelset og blandt andre par.

At deltage i seminarer giver dig mulighed for at lære af de bedste dansere i verden, kommunikere med ligesindede, lære meget om tangoens historie og udvikling. Privattimer fra ældre dansere er også en god mulighed for at forbedre sig, takket være hvilken du kan få nøgtern kritik fra en rigtig professionel, ansigt til ansigt.

Oplev den utrolige verden af ​​lidenskabelig tango, og du kan ikke opgive den. Studer trin og former, diskuter det med ligesindede, deltag i milongaer, og dans vil blive dit element i de kommende år.

ingen kommentarer

Mode

skønheden

Hus