Alt om balsal dans

Sportsbalsaldans er legemliggørelsen af ​​udtryk og delikatesse af bevægelse. Dette er ikke en billig fornøjelse for dem, der er forlovede, men det betyder også at komme ind i en uforlignelig verden. Konkurrencen er høj, træningerne er lange og hyppige, men kostumerne, sminken, selve forestillingerne forårsager en hellig rysten hos alle, der er forbundet med balsaldansens verden.

Hvis du går langvejs fra, så tilbage i det 15. århundrede i Italien og Frankrig - lande, hvor aristokrater var entusiastisk interesserede i folkedanser, herunder dukkede noget indledende op. Det indledende referencepunkt for fremkomsten af ​​balsaldans. Og ret hurtigt begyndte hobbyen at brede sig over hele Europa. I det 17. århundrede blev beherskelse af dans anset for god form. I Paris i 1661 blev Royal Academy of Dance grundlagt, som indførte et forbud mod improvisation, regulering af kostumer og rækkefølgen af ​​opførelse af danse. Samtidig dukkede bolde op, som almuen selvfølgelig ikke kunne komme til. Mærkeligt og jævnt blev folkedansene til aristokratiske.

Derefter var der offentlige baller, hvor alle kunne gå, så længe dresscoden blev overholdt, og der var mulighed for at betale for entrébilletten. Gavotte, bure, gigue - navne, der kun er kendt for specialister eller folk, der er glade for at danse. Nu har de lidt at gøre med nuværende traditioner inden for balsal dans. Men alt udviklede sig efter planen. Cancan, polka og galop dukkede snart op.

Forresten, i Rusland, under reformatoren Peter I, blev balsaldans en obligatorisk del af læseplanen i statsinstitutioner. En dansemester blev udskrevet fra udlandet, så uddannelsen blev læsefærdig, og læreren havde de nødvendige kvalifikationer. Sådan blev den russiske sceneskole dannet. I 1800-tallet blev baller og maskerader populære, det vil sige, at der uden tvivl var steder, hvor den opnåede viden blev anvendt.Den romantiske æra af baller er forbundet med navnene på Strauss og Schubert: deres musik afgjorde i høj grad, hvilke danse der var for.

Men jo tættere det XX århundrede var, jo mere dansen mistede sin elitisme, jo mere udbredt blev den. Men visse typer bevarede deres tilhørsforhold til det høje samfund: for eksempel dannede vals, mazurka og polonaise efterfølgende balsal danseprogrammer. Amerika begyndte at diktere sine dansefundamenter i skæringspunktet mellem det 19. og 20. århundrede: North American Boston, Charleston, blues, quickstep og two-step overtog den gamle verden. Rumba, tango, samba "kom" fra Sydamerika.

Og i det 20. århundrede kom et vendepunkt inden for dansekunsten: der var en anmodning om udpegning af ensartede vurderingskriterier, klare regler. I Storbritannien opstod "Imperial Society of Dance Teachers", og det udviklede kunstens standarder. Alle kendte danse blev standardiseret, det vil sige, at de vigtigste trin, figurer, tegning blev bestemt. Tango, vals, hurtig og langsom foxtrot dannede grundlaget for datidens baldansekultur.

Så grundlaget for konkurrencedygtige muligheder dukkede op, nu var det muligt at konkurrere i dem. Mere præcist var det dengang, at danse begyndte at blive opdelt i sport og socialt. Dansesportskonkurrencer er blevet afholdt i Storbritannien siden 30'erne af forrige århundrede. Og i yderligere 20 år blev samba, rumba, pasadoble, jive og cha-cha-cha føjet til vals, tango og foxtrot. Der er nu to programmer: Latinamerikansk og europæisk.

Al passion og sensualitet ved balsaldans ligger i de retninger, der blev født i Latinamerika. De er meget subtile og meget udtryksfulde, ærlige og lyse. Samtidig er det umuligt at finde folk, der lige vil udføre den samme dans, for på trods af alle regler og standarder er disse danse meget personificerede.

Det betragtes som en spansk folkedans og oversættes som "to trin". Det dukkede op (mere præcist er det almindeligt accepteret, at det dukkede op) i 1920. Det ligner en en-to (eller venstre-højre) march. Meget lig tyrefægtning. Danseren bevæger sig som en tyrefægter, han forbindes med sidstnævnte, og musikken giver tydeligvis anledning til en analogi med optoget foran tyrefægtningen. Trods sine spanske rødder er dansen blevet meget populær i Frankrig. Mange af komponenterne i paso dobl har franske navne.

Hvad er funktionerne: danserens bryst er hævet højt, hovedet er strengt fastgjort, kroppens tyngdepunkt er foran, de fleste bevægelser begynder fra hælene. I begyndelsen af ​​dansen vil der lyde fanfare (begyndelsen af ​​tyrefægtningen), på anden fase afspejler musikken tyrefægterens og tyrens kamp, ​​triumfens og jubelens musik afslutter nummeret, fordi kampen er slut . En typisk mandlig handling, der holder seeren i konstant spænding.

Dette er en brasiliansk dans, lige så varm som Brasiliens strande og som de lokales temperament. Sambaen dukkede op i staten Bahia i det 19. århundrede. Og det var de fattiges dans, fordi adelen dengang foretrak vals og squaredans. Alt portugisisk og afrikansk blandes i samba. Først var det en dans i fælles kreds, der var ingen kontakt mellem partnere. Men efterhånden begyndte de at danse samba i par. Og i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev det opført ved et show i Paris, og det blev en sensation. Populariseringen af ​​samba er begyndt. Hjemme i Rio åbnede den første sambaskole i 1928, hvorefter de begyndte at dukke op en efter en. Og Paul Bush skrev en instruktionsbog til at lære dans, detaljeret og forståelig.

I 1933 blev de første sambakonkurrencer afholdt, og snart begyndte de at danse hende ved karnevaler. Nu er det umuligt at forestille sig det fortryllende brasilianske karneval uden samba. Forresten deltog søsteren til Elizabeth II, prinsesse Margaret, i populariseringen af ​​latindans. Hun elskede chokerende, ekstravagance, og varm samba kom til hendes smag.Allerede i 1956 kom dansen på konkurrenceprogrammet. Derfor er det til i år, at hans optræden er bundet. Samba kan udføres i par eller enkeltvis. Hvis dansen er i par, vil kostumerne være mere tilbageholdende. Kvinder vil optræde i kjoler med åbne skuldre, dekoreret med pailletter, frynser og anden indretning. Mandens jakkesæt er mere lakonisk: en almindelig skjorte og bukser (men det er muligt med broderi og rhinestones).

Cha-cha-cha er en historie fra Cuba, hvor den engelske folkedans countrydans først dukkede op. Dette skete tilbage i det 18. århundrede under briternes besættelse af Havana. Cubanerne forelskede sig i britisk dans og tilpassede den med tiden til deres temperament og traditioner. Og efter Cubas uafhængighed blev erklæret, skyndte plantagerne dertil sammen med deres slaver. Og disse slaver bragte afrikanske danse til øen. Sådan blev den tilpassede engelske countrydans og afrikanske slavers danse blandet. Danson dukkede op. Han forbandt sig til gengæld efter nogen tid med rumba (blev kendt som mambo), men var for hurtig og udtryksfuld. Danserne fangede dens skønhed, men bemærkede dansens svære karakter.

Og så kom Enrique Horrin, en lokal komponist, med en ny rytme - mambo-rumba. Kompositionen, skrevet i 1949 og officielt navngivet La enganadora, var musikken, der startede cha-cha-cha. Denne musik havde en tydelig rytme, ingen intro, og alle orkestermedlemmerne kunne synge i kor. Cubanerne forelskede sig hurtigt i ny musik og ny dans, opført i hver gadecafé. Og da amerikanerne ofte hvilede på Cuba, samlede de hurtigt cha-cha-chaen, og så han så et stort lys. Nu er dansen ikke helt, hvad den oprindeligt var.

Jive kan oversættes som "løgnagtig" eller "cocky, uhøflig samtale." Dette er en amerikansk dans, der dukkede op i det 19. århundrede, men erobrede verden efter Anden Verdenskrig. Det var svært, teknisk og derfor farligt, for mange steder var det forbudt. Men med tiden blev han konkurrencedygtig, publikum blev forelsket i forestillingens vanvittige energi. Jive består af to dele: den første er præsentationen af ​​de par, der deltager i konkurrencen, den anden er selve dansen i originale kostumer. Det handler om frihed til selvudfoldelse, om en impuls fra sjælen.

Forresten, efter dronningen af ​​Englands død i 1901 blev dansens popularitet enorm. Selvom ikke-professionelle i lang tid så på ham med skepsis: han forekom dem simpel, tilbagestående. Med tiden ændrede jive sig, blev mere kompleks. I dag udføres det i international stil eller i swing-stil. I konkurrencer placeres han sidst, så dansernes afkast maksimeres.

Afrikanernes rituelle dans er, hvor den lidenskabelige rumba begyndte. I det 19. århundrede blev det bragt til Cuba, og dette spanske ord er oversat som "måde". Den fuldgyldige version af dansen blev udviklet af Pierre Lavelle, den mest berømte London-mester, efter Anden Verdenskrig. Denne dans har en dyb følelsesmæssig konnotation, som suppleres af dramatisk musik.

Det er ikke let at danse: Der tages trin på 2, 3 og 4. Ved hvert trin bøjes og rettes knæene, og der foretages også vendinger mellem optællingen. Hvert trin udføres fra tåen, kroppens vægt er altid foran. Alle fagter og bevægelser er fulde af lidenskab og kærlighed, og i denne dans er der også en karakteristisk latinsk stil med hoftebevægelser. Du kan ikke mestre rumbaen i et par lektioner, og du kan ikke lære den fra bunden derhjemme.

Balsaldansprogrammet kan også være europæisk. Overvej de vigtigste danse inkluderet i den.

Mange mennesker forbinder tango med Argentina: det er rigtigt, der er denne retning blevet ekstremt populær. Men det opstod i Spanien, for meget længe siden, i det XIV århundrede. Dansen fik først officiel anerkendelse i begyndelsen af ​​det 20. århundrede efter dens triumferende erobring af de vigtigste europæiske hovedstæder.Så blev dansen prestigefyldt, de var klar til at bruge penge på dens kostumer.

I dag er det ikke mindre populært, forbundet med kærlighed, lidenskab, drama. For én forestilling skal kunstnere leve en hel historie, der vil være forståelig for enhver seer. Tango udføres i to eller fire kvarterer.

Dansen, der kan oversættes som "hurtigt skridt", udføres let og yndefuldt. Det er præget af den tilsyneladende vægtløshed, hvormed danserne svæver over scenen. I øvrigt betragtes det som en slags foxtrot. Et quickstep dukkede op under Første Verdenskrig i New York. Først opførte afrikanske dansere det i American Music Hall, og derefter tog han af sted til dansehallerne.

Dansen udføres i fire kvarterer, taktens første og tredje slag er accentueret. Musikken lyder hurtigt, men der vil være både hurtige og langsomme kombinationer i rummet. Da de grundlæggende trin er nemme at lære (og dette er ikke en overdrivelse), tages quickstep-lektioner ofte af voksne begyndere.

Wienervalsen er trods sit navn forbundet med Tyskland. Den første dans af tre-takts størrelsen af ​​volta dukkede op i det 13. århundrede (eller endnu tidligere), og derefter dukkede valsens dans med størrelsen af ​​tre fjerdedele op i Tyskland. Når de blev kombineret, blev de til det, der almindeligvis kaldes wienervalsen. Først gik det meget langsomt, og kun den legendariske Strauss gav ham en anden rytme, han glorificerede også dansen (det var derfor han blev wiener). Dansen blev populær takket være dens åbenhed: dens forgængere så meget kyske ud, og i wienervalsen krammer partneren partneren. Det var et gennembrud.

Wienervalsen er kendetegnet ved et hurtigt tempo, med vægt på det første slag i en takt. Samtidig udføres det glat, yndefuldt, ædelt. Det er den europæiske version af valsen, der opføres ved konkurrencer. Antallet af obligatoriske figurer i det er i øvrigt lille, derfor konkurrerer de ikke så meget i dem som i præstationskunsten. Arbejdet med hoved og fødder, svajende, samt dansernes samspil er vigtigt.

Den dukkede op i middelalderen, gik langt fra afvisning til vanvittig popularitet og blev berømt også takket være Strauss. I det 20. århundrede dukkede Boston-valsen op i England, som senere erobrede Amerika. Nu er det blevet til en langsom vals, som er en del af det konkurrenceprægede baldanseprogram.

Amatører forsøger også at danse det, de gør det ved bryllupper og dimissioner. Lær startposition, grundtrin, valsebane. Men kravene til professionelle er forskellige, her har du brug for perfekt balance, fremragende koordinering af bevægelser. Det er svært at opnå dette derhjemme.

Foxtrot-dansen blev opfundet af Harry Fox, som præsenterede sit program i 1913 i New York. Vægtløshed i skridt, lethed og luftighed erobrede Vesten, og det var svært ikke at bemærke, hvor let partnere bogstaveligt talt bliver en helhed i det.

Denne dans var det, der bestemte fremtiden for sportsbalsalens retning. Han blev drivkraften, der forvandlede og udviklede ham. Kombinationen af ​​trin, hurtige og langsomme, gav anledning til mange variationer i præstationen, og det store antal mulige rytmiske kombinationer gjorde dansen særlig interessant. Den er langsom, rolig og især effektiv i forhold til at tiltrække et publikum.

Selvfølgelig er den nemmeste måde at melde sig ind på en danseskole, du behøver ikke tænke på, at dette kun er tilgængeligt for børn. En hel del erhvervsskoler opretter grupper specielt for voksne begyndere. Ja, du kan ikke gøre karriere i det her, men du kan få en enorm glæde, og det er også godt for dit helbred. Hvis det er skræmmende, der ikke er nogen skole i nærheden, eller du bare ikke er sikker på, om det er værd at komme ind på dette seriøst, kan du prøve videotutorials. De er tilgængelige, der er mange af dem på internettet. Med en så detaljeret og visuel instruktion kan du prøve at lære at danse derhjemme.

Selvfølgelig kan effekten ikke sammenlignes med de professionelles lektioner, men ikke desto mindre er den første viden, en ide om dansen, meget mulig at få. Og kun hvis passionen for balsaldans ikke er forsvundet efter de første lektioner (hvad end de måtte være), kan du købe specielle sko, tøj, fordybe dig i denne verden med dit hoved.