Alt om breakdance

Moderne breakdance er ikke bare en almindelig dans, men et ægte kulturelt fænomen, der er meget populært blandt unge og ældre. Ud over selve dansekunsten har den sin egen filosofi og historie.

Ifølge talrige eksperter dukkede breakdance op i slutningen af ​​60'erne af det XX århundrede i et af de fattigste områder i New York - den moderne Bronx. Efterhånden begyndte dansekunsten at brede sig til andre byer i USA, hvilket gjorde det muligt at blive et reelt fænomen blandt unge mennesker. Den moderne retning udviklede sig hurtigt og trin for trin over hele landet, hvorefter folk lærte om det i andre stater.

Moderne dansekunst er konventionelt klassificeret i to hovedtyper - nedre og øvre breakdance, som ofte kombineres med hinanden. Hvis en person for den øvre type skal have høj plasticitet, improvisation og fleksibilitet, så er god fysisk kondition påkrævet for den nederste type. På trods af den fremherskende mening bruges den ovenfor beskrevne opdeling af dans hovedsageligt af postsovjetiske lande.

Udtrykkene "øvre" eller "nedre" dukkede først op i USSR i midten af ​​80'erne af det XX århundrede. Ud over de ovenfor beskrevne varianter kan du i moderne dansekunst finde definitionen af ​​Seven to smoke - en partype breakdance, hvor dansere udfører bevægelser fra bestemte positioner og linjer. Hovedopgaven af ​​denne type er at danse dette eller hint element bedre end det tidligere deltagerpar.

Grundlæggende bevægelser, der danner grundlag for enhver danseteknik.

• Top-Rock. Faktisk er dette element en højintensiv opvarmning af kroppen før implementeringen af ​​mere komplekse og fysisk belastede bevægelser. Det er kendetegnet ved danserens hurtige skridt og små spring. Den opføres også for at varme publikum op og øge interessen for det fremtidige nummer.
• Dråbe. En grundbevægelse, der gør, at kroppen kan fremstå i frit fald. På trods af det faktum, at du i praksis kan finde et ret stort antal varianter af dette danseelement, er det mest populære og enkleste knæfaldet. En lignende handling udføres gennem en cirkulær bevægelse og en hurtig sænkning af kroppen på et af de bøjede ben.
• Vindmølle. Navnet på elementet er oversat fra engelsk til "mølle". Dette er det mest slående eksempel på power dance moves. Når den udføres, skal danseren bruge et stort antal muskler, herunder ryg, hofter og underben. Det er karakteriseret ved et skarpt kast af benene i luften, en intern afbøjning af støttearmen og en gradvis overførsel af kropsvægt til skulderleddet.
• Fryse. En teknik, hvormed en danser formår at skabe en frysende effekt. I de fleste tilfælde bruges det til at adskille bestemte teknikker eller handlingscyklusser, der er karakteristiske for en bestemt gruppe eller stilretning. I dette tilfælde bruges benene praktisk talt ikke.

Konventionelt er den nedre breakdance klassificeret i tre grundlæggende typer: F, H, B. I det første tilfælde er hurtig rotation af benene langs den aksiale føring af kroppen karakteristisk, mens hænderne fungerer som støtte, vekslende mellem sig.

Et særligt træk ved H-varianten er den hurtige rotation af danseren, mens han står på hovedet. Type B er karakteriseret ved et stort antal forskellige rotationer på skulderbladene og den centrale del af ryggen.

Et karakteristisk træk ved den øvre sort er et stort antal "brudte" bevægelser og tilstedeværelsen af ​​"bølgede" danseelementer. Grundlæggende bruges til denne type den såkaldte King tut-teknik, hvis karakteristiske træk er udførelsen af ​​enhver bevægelse udelukkende i rette vinkler.

Den øvre breakdance er meget langsommere end den nederste, fordi den for mange begynderdansere og seere ligner en dansevideo, der er optaget i slowmotion. Sorten kan bruges alene eller i kombination med lavere teknikker.

Udover træning i specialiserede teknikker er det også nødvendigt at vide, hvilken slags tøj der bruges til dansen. Disse egenskaber er vigtige ikke kun for at sikre friere bevægelse – tøj fungerer som det vigtigste værktøj, der gør det muligt for en danser at præsentere sig selv og udtrykke sin egen karakter offentligt.

En velvalgt garderobe kan også øge genkendelsen af ​​en enkeltperson eller en hel gruppe af dansere. Holdet bruger normalt de samme farver, som er forbundet med et bestemt dansehold.

Det mest brugte tøj i breakdance.

• Bukser. Denne garderobe behøver ikke at være sporty. Det vigtigste er, at bukserne ikke hæmmer danseren, de har en god trinbredde og en behagelig længde. Det anbefales at vælge sådanne egenskaber strengt i henhold til de individuelle egenskaber ved kropsstrukturen. Som praksis viser, fører en for lav pasform af bukser ofte til forskellige vanskeligheder og fejl med hensyn til udførelsen af ​​et bestemt danseelement.
• Sweatshirts. Hættetrøjer, sweatshirts eller parkas bruges oftest som overtøj. Den største fordel ved dette garderobeelement er tilstedeværelsen af ​​blødt materiale og fraværet af stivhed i dansebevægelser.Eksperter anbefaler at vælge trøjer fra footer, fleece eller strikket stof. En lige så vigtig fordel ved sweatshirten er evnen til at danse enhver form for breakdance på gaden uden frygt for at blive forkølet eller fryse.
• T-shirts. I dansekunsten er der ingen specifikke krav gældende for et givet stykke garderobe. En person, der udfører bestemte bevægelser, kan øve sig i breakdance i både en klassisk T-shirt og en T-shirt. Det er ikke ualmindeligt, at moderne dansere bruger sommerovertøj som det vigtigste værktøj til selvudfoldelse, idet de foretrækker logoer, tegninger, memes eller ethvert andet element i grafisk design og kultur.
• Sko. Til populær dans er der intet bedre end komfortable sneakers og sportssneakers. Før du køber disse sko, skal du være opmærksom på sålens tykkelse og struktur. En god løbesko skal have en høj trækværdi for danseren på glidegulvet.

Ud over de ovenfor beskrevne beklædningsgenstande skal der lægges særlig vægt på yderligere tilbehør. I moderne breakdance-kultur er det sædvanligt at bære en lys bandage på benet eller armen, samt kasketter eller bandanas. Dette træk forklares med, at dansekunst oprindeligt blev udført af gadebander fra USA.

Et lige så vigtigt element i dansekunsten er specialiserede enheder kaldet armbånd. Hovedformålet med dette tilbehør er at reducere den negative påvirkning af led og muskelvæv i arme eller ben, som ofte udsættes for kraftig og intens stress.

Musik i breakdance er et grundlæggende element i dansekunsten, uden hvilken enhver anden handling er blottet for den mindste mening. Til populær og nutidig dans bruges normalt rytmiske kompositioner med meget bas og såkaldte ryk.

Ud over de ovenfor beskrevne træk bør det musikalske akkompagnement kendetegnes ved en klart bygget trommelinje, i overensstemmelse med hvilken visse bevægelser udføres. I den klassiske version gennemføres breakdance under stilretningen Funk. Navnene på de mest populære og passende numre fra denne musikalske bevægelse:

• Chefen;
• Kom op;
• Sjælens kraft;
• I Got The Feeling;
• Mor Popcorn.

Ud over disse kompositioner bør man bemærke en sådan funkmusikant som George Clinton med hans populære melodi P-Funk og All-Stars. Dette spor er en del af dansekunsten og har været aktivt brugt siden 60'erne af forrige århundrede.

Ikke mindre almindelige musikere i Funk-stilen er:

• Ohio spillere;
• Uptown;
• Jackson Five;
• Dap Kings;
• Chuck Brown.

For nylig er en ny musikalsk bevægelse kaldet G-Funk også ved at vinde popularitet. For at udføre energiske danseelementer bruges ikke kun Funk-kompositioner, men også numre udført i Rap-stilretningen. I breakdance er duoen Eric B & Rakim populær, i hvis diskografi skal man være særlig opmærksom på kompositioner som Paid in Full og The Leader of Follow.

Fra genrer som Hip Hop og Rap er der vokset en separat musikgenre kaldet breakbeat., som byder på en lang række kraftfulde trommer hentet fra klassiske kompositioner i stil med Soul, Funk og Jazz. Eksperter mener, at denne stilretning snart vil erstatte absolut alle eksisterende musikgenrer. I nogle tilfælde optræder dansere til forskellige kompositioner af elektronisk musik. Denne praksis er dog ikke særlig populær på grund af den lille rytme og karakteristika, der er gældende for hiphop- eller rap-stilarter.

Før du begynder at dyrke danseøvelser og bruger meget fritid på at øve dig, bør du forstå, at grundlaget for breakdance er god fysisk kondition. Danseren skal kontrollere sin egen krop godt og modstå intense belastninger.

For at lære dansekunst fra bunden er det nok at deltage i følgende fysiske øvelser i 2-3 måneder:

• armhævninger;
• push-ups på næver og håndflader;
• pumpning af muskelfibre i maven og maven;
• klassisk vægt på stangen.

Særlig opmærksomhed bør rettes mod muskler såsom biceps, triceps, lats, dorsale, bryst og underarme. I modsætning til hvad mange tror, ​​kan du træne effektivt både derhjemme og i et specialiseret fitnesscenter. Finpudsning af dansetimer i praksis bør kun gribes an, når styrke og fleksibilitet er tilstrækkeligt udviklet.

Det er nødvendigt at mestre trickene omhyggeligt, langsomt og ikke bekymre dig om, at noget måske ikke fungerer i de første faser. Ud over at lave komplekse fysiske øvelser, bør du forberede et sted på forhånd til fremtidige træningspas.

På trods af at øvelse med en lærer er mere effektiv og hurtigere i læringen, kan du også lære dansekunst derhjemme ved hjælp af videoer for begyndere. Et stort antal professionelle og populære dansere verden over er autodidakt. Det vigtigste er ikke at give op og øve konstant. I praksis kan du finde et ret stort antal specialiserede fitnesscentre og danseskoler for voksne og børn.

Træning i moderne og energisk dansekunst med en træner er meget hurtigere og mere effektivt. Efter at have mestret de grundlæggende danseelementer, kan du gå videre til mere dybdegående praksis. Ydermere kan danseren selvstændigt kombinere stilarter, retninger og lave mere komplekse breakdance-tricks og skabe sin egen og unikke stil.