Alt om sigøjnerdansen

Gypsy er en gammel dans, der blev berømt i slutningen af ​​det nittende århundrede. Selvom dansen har sit udspring i sigøjnerkulturen, er den blevet en landsdækkende dans og kan opføres ved store stemningsfester. Derfor er det værd at overveje, hvad er funktionerne i dansen, og hvordan man lærer det.

Sigøjnerdansen udføres solo eller i par. Samtidig søger pigen at understrege sin skønhed, femininitet, stolte, flirtende og egensindige karakter. Herrefesten er derimod fuld af desperat mod og vidsynethed.

I modsætning til andre folkedanser og -melodier er sigøjnerpigen skrevet i mol med sin udgivelse. Skønheden, det harmoniske indhold af musikken og den gradvise acceleration af tempo vil dog ikke lade publikum føle sig triste. Dansens melodi er fyldt med kromatismer, fastholdelser og forskellige rytmiske mønstre, der passer ind i 4/4-størrelsen. Ændret harmoni bruges ofte her, og teksturen er en efterligning af guitarspilteknikker.

Sigøjneren er opdelt i flere typer efter forestillingstypen.

1. Tabor mulighed ofte udført i en snæver sigøjnerkreds. Det forudsætter præstationsfrihed og improvisation.
2. Gadetype optrådte takket være de første offentlige optrædener af sigøjnerensembler. Han er også kendetegnet ved et ønske om improvisation og ytringsfrihed. Et karakteristisk træk ved sådan en dans er publikums aktive involvering i processen, hvilket giver mere glæde af forestillingen.
3. Scenedans rettet mod et mere seriøst publikum. Derfor forudsætter det høj faglighed hos de optrædende i kombination med instruktørens arbejde. Alle formationer og bevægelser her er strengt regulerede og gennemarbejdede, så der er ikke plads til improvisation.
4. Salon dans har meget til fælles med scenevariationen. Det udføres dog indendørs for et lille antal tilskuere.

Nogle gange ledsages sigøjnerpigen af ​​scenehandling. Danseparret skildrer ægtefællerne, mellem hvem der var et skænderi. Først leder manden efter sin kone, gemmer sig i sine venners kreds, og da han finder ham, bøjer han sig og inviterer hende til dans. Hans udkårne gør modstand i et stykke tid, men går så ind i en cirkel.

Under en fælles dans forsøger sigøjneren at kysse sin kone, men hun vender sig væk og nægter. Fornærmet over afslaget holder manden op med at danse og sætter sig på bænken. Nu er det konens tur til at returnere sin elsker til kredsen. Med alle hendes blikke og bevægelser udtrykker performeren sin sorg og beklagelse. Efter at have gjort modstand i et stykke tid, glemmer manden forseelsen og vender tilbage til cirklen igen. Nu, i parrets bevægelser, er gensidig glæde synlig, og dansen slutter med et kys.

Du kan danse en sigøjnerpige uanset nationalitet og uddannelsesniveau. Der er ingen særlige krav til øvekostumer. Hovedbetingelsen er komfort og bevægelsesfrihed.

Tøj til offentlige optrædener kræver mere opmærksomhed. Hun efterligner ofte den populære version af det traditionelle sigøjnerdragt.

1. En opmærksomhedsskabende del af det feminine look er en lang, rummelig nederdel med flæserofte lavet af farvestrålende materiale. Toppen af ​​outfittet er repræsenteret af en løstsiddende bluse uden krave, med ¾ ærmer.
2. Det mandlige kostume blev dannet i overensstemmelse med traditionerne for ungarsk påklædning. Det antager tilstedeværelsen af ​​en rummelig skjorte, en broderet vest, en jakke, et læderbælte og en hovedbeklædning.

I første omgang blev sigøjneren udført barfodet. Men i sceneversionen af ​​dansen bruger danserne sko. For kvinder er sko acceptable enten uden hæl eller med en lille hæl. Mandlige kunstnere kan bære støvler, som i sigøjnerkulturen blev betragtet som et tegn på rigdom.

For piger, der planlægger at danse sigøjner, er valget af frisure vigtigt. Du kan danse med håret nede. Dette er dog ikke altid praktisk, især i et hurtigt tempo. Derfor kan du som et alternativ hente håret i en hestehale eller en knold og binde et tørklæde snoet med en tourniquet på toppen, som er iboende i billedet af en gift sigøjner.

Repræsentanter for denne kultur er kendetegnet ved brugen af ​​smykker, som er forbundet med en nomadisk livsstil. Derfor vil elegante halskæder, øreringe, armbånd og ringe bringe kostumet tættere på den historiske prototype.

Selvom for at deltage i sceneoptræden af ​​en sigøjnerpige, skal du have en passende uddannelse, er det ikke svært at lære at danse på gaden eller tabor-versionen af ​​dansen på egen hånd. At øve derhjemme kræver et spejl, behageligt tøj og passende musik.

Uanset sæt af bevægelser, deres kombinationer og kompleksitet, er dansen altid bygget efter et enkelt princip.

1. Udgangen er glat og stor... For en performer, der langsomt bevæger sig i en cirkel, er kropsholdning og fuld penetrering af miljøet vigtigt. Hvis dansen udføres i par, så står eller sidder en af ​​partnerne uden for cirklen, og den anden er "på jagt" efter sin ledsager.
2. Gradvist fyldes dansen med bevægelse... Efterhånden som musikken accelererer, bliver de mere intense og mere komplekse.
3. Herrefesten består af klap i hænder, knæ eller ankler, hugsiddende og stepdans... Når du udfører dem, skal du prøve at skabe et billede, der er kendetegnet ved selvtillid, glød og omhyggelig lidenskab i begyndelsen, gradvist udvikle sig til en flammende flamme.
4. Den kvindelige fest er kendetegnet ved sofistikerede bevægelser af arme og skuldre, plastik i kroppens drejninger og snappende fingre. Det særlige ved sigøjnerdansen er "skulderrystelser" såvel som at lege med en nederdel. Derfor er det tilrådeligt, at bunden af ​​træningsdragten efterligner et sigøjner-outfit under træning. Ellers vil disse bevægelser ikke fungere.

Lektioner til at mestre en sigøjnerpige inkluderer følgende elementer.

1. "Gå med en nederdel"... Det involverer en omvendt positionering af benene. Når du bevæger dig i en cirkel, er det vigtigt at sørge for, at kroppen halter lidt efter benene, hvilket vil skabe effekten af ​​at svæve i luften. Samtidig forbliver ryggen lige, hovedet kastes lidt tilbage. Armene, der holder nederdelens kant, åbner til siderne, og skuldrene vipper lidt.
2. "Vibration med flagrende hænder"... Til dette er benene tæt lukket. Vibration af kroppen opnås ved at løfte på tæerne og arbejde med lægmusklerne. Glatte, brede bevægelser udføres med hænderne. Det er her vigtigt, at håret hænger frit. For at gøre dette skal du bøje kroppen lidt.
3. "Bredt tværslag". For at udføre bevægelsen strækkes armene fremad, kroppen bøjer. Så skal du kaste din nederdel højt med foden, krydse benet. Bevægelsen kan udføres skiftevis med fremadgående eller bagudgående bevægelse.
4. "Trinn og nederdelleg." Til dette holdes sømmen kun med den ene hånd, den anden forbliver fri. Hvis bevægelsen begynder med højre ben, så når man træder på kryds og tværs, mødes armene i området af venstre skulder og krydser hinanden lidt. Så træder højre ben et skridt tilbage, og armene svinger tilbage med institutionen bag hovedet.
5. "Sving dine hænder." Her tages nederdelens kant i begge hænder, som skiftevis fejes til skulderen. Samtidig laves lave spark med indstilling til halvstop. Håndbølger kan også gøres mod hinanden. I dette tilfælde er udstødningerne af benene bevaret.

Lad os opsummere: Gypsy er en populær dans, kendetegnet ved lyse farver og relativ enkelhed i udførelsen. Det kan udføres solo, i par eller som en gruppe. Derfor kan dansen mestres til at blive opført ved en stor familiefest. På basis af gadeversionen blev der skabt en scenedans, der kombinerede national smag og optrædende færdigheder.

For at lære at danse en sigøjnerpige skal du passe på musik, kjole og et spejl. Dansetøj vil blive lavet i en folkedragts ånd. Looket suppleres af matchende sko, frisurer og smykker. Selvom der er brug for lyse kostumer direkte ved forestillingen, vil der kræves en blød nederdel allerede ved prøverne. Ellers vil du ikke være i stand til at træne nogle vigtige dansebevægelser. Selvom den enkle dans kan mestres på egen hånd ved hjælp af video-tutorials, kræver sceneversionen mere grundig forberedelse under vejledning af en erfaren koreograf, som vil bemærke og rette fejl i tide.

Kompositorisk er dansen bygget fra simpel til kompleks. Når tempoet accelererer, bliver bevægelserne hurtigere, fejende og lysere. For at få alt til at se naturligt og synkront ud, bør du lære alle elementerne med dine hænder og fødder separat i et langsomt tempo, og derefter kombinere alt, hvad du har lært, bringe bevægelserne til automatisme, samtidig med at hente det ønskede tempo.

Det skal man huske på dansens skønhed afhænger ikke kun af den korrekte bevægelse og kostumernes lysstyrke. Uanset færdighedsniveauet forventes danseren at være fuldstændig fordybet i sigøjnerdansens fantastiske atmosfære.Dette vil hjælpe med at skabe den rigtige stemning, og om nødvendigt portrættere en værdig improvisation, der vil blive husket af publikum i lang tid.

For et eksempel på en sigøjnerdans, se følgende video.