Oversigt over hiphophistorie og grundlæggende bevægelser

Hiphop er ikke bare en dans, men en hel kultur: multifaktoriel, med en lang historie og et stort antal beundrere rundt om i verden. Hiphop-strukturen omfatter også DJing, breaking, em-singing, viden. Hiphopens musikalske base er meget stor, og hun ledsagede fans af trenden på forskellige områder. For eksempel støttede de i hiphop basketball og streetball, var glade for graffiti og holdt sig til en bestemt tøjstil. Det særlige ved flowet er også, at det er svært for det at blive forældet. Og alligevel fortsætter den med at udvikle sig meget aktivt.

Tilbage i 70'erne af forrige århundrede dukkede særlig festmusik op i det afroamerikanske miljø i Bronx (New York-området). Den blev lavet af discjockeys, som senere blev kendt som DJs, og de arbejdede i en ret primitiv sampling. Det vil sige, at det musikalske tab af én komposition blev gentaget mange gange – et helt simpelt, men meget populært trick på det tidspunkt.

Alle hiphoppere kender navnet Kul-Herk, fordi han er en af ​​grundlæggerne af denne store kultur. Han organiserede fester, prøvede recitation i musikalske afbrydelser og brugte pauser i sit arbejde, det vil sige pauser. I disse pauser kom danserne ud i en rundkreds og viste, hvem der var god til hvad. Og nu er ikke kun musik, men også dans ved at blive en fremtrædende del af kulturen.

Og navnet "hip-hop" kom fra Africa Bambaattee, en DJ. "Hip" og "hop" er lyde, der efterligner bevægelser. Hvis det oversættes bogstaveligt, får du noget som "stige - spring".

Det særlige ved dansestilen er, at den dukkede op på gaden. Man kunne forestille sig, hvad der foregik til fester i Bronx, og hvad deltagerne selv syntes om den retning, de skabte. Det var ret lille by, selvom det var populært, men det var langt fra mainstream. Desuden blev kulturen betragtet som overvejende afroamerikansk. Men hvad sker der så: Hiphop giver anledning til visse typer danse - låsning, popping og endelig break-dance dukker op. I 80'erne blev tv-showet "Soul Train" udgivet, såvel som flere seje film på én gang ("Wild Style", "Beat Street"), og retningen genereret af Bronx begynder hurtigt og sejrrigt at "marchere" over Amerika.

Dansestudier åbner hist og her. Bevægelsen får også følgeskab af klassiske dansere, der bidrager til udviklingen af ​​hip-hop, de laver fælles optrædener med gadekunstnere, og kvaliteten af ​​bevægelserne, professionalismen fra begge sider forbedres kun af dette. Takket være film og videobånd med danseres optrædener vil hele verden vide om hiphop. Den ikoniske scene fra filmen "Courier" (1986, instrueret af K. Shakhnazarov) viser, at hiphop ikke kun var berømt i Unionen, den blev berømt opfanget af fyre, der var ivrige efter at danse og med lidenskab tog de op med at fremme stilen i den sovjetiske subkultur.

I 90'erne blev kommercialiseringen af ​​hip-hop meget mere tydelig. De færreste kalder det gatewayens stil, og efter sådanne hits som "Kings of the Dance Floor" og "Step Forward" står det klart: Hiphop behøver ikke længere at bevise noget. I det nye Rusland optræder Bad Balance og selvfølgelig den legendariske Da Boogie Crew, en hiphopforening, der tiltrak millioner af russisktalende børn til westernstrømmen. Deres video "Du ville feste" blev vist på centrale kanaler i programmer som "Op til 16 og ældre", og publikum nærmest "kopierede" dansernes bevægelser i videoen. Og så Decls "Fredag"-skud, hvorefter landet blev dækket af en bølge af hiphop.

Og alligevel anser mange perioden fra 1986 til 1993 for at være hiphoppens gyldne æra, hvor genren udviklede sig så aktivt som muligt. I 2000'erne begyndte genren langsomt at bryde væk fra sin oprindelse. Populariteten kom til den såkaldte gangsta-rap, der var en aktiv kommercialisering af street style, kompositionerne blev hårdere og mere aggressive. Nu er dette ikke længere (i det mindste, aktiviteten i retningen er faldet), men hip-hop samler stadig nye navne. Der afholdes freestyle-festivaler, det vil sige, at improvisation er meget værdsat i nutidens dans.

Bevægelser i hiphop skal være bløde, og det er det, der glæder seeren. I den første lektion er det nok at lære 3 nøglebevægelser - det er nok, for ikke alle kan mestre dem, ikke de sværeste, første gang.

Bevægelse nr. 1 "Thawne Wap"

1. Venstre fod skal placeres foran dig, men ikke for bred, kun et skridt. Fødderne lukkes, så tæerne hænger sammen, og hælene er længere fra hinanden. Knæene er også forbundet.
2. Fødderne kan nu åbnes ved at forbinde hælene og flytte tæerne. Mens fødderne åbner og lukker, skal benene være let bøjede i knæene.
3. Dernæst skal du hæve højre ben, bøje det i knæet, så foden er på niveau med venstre bens knæ. Det hævede ben placeres på gulvet, lidt længere end det andet ben.
4. Fødderne lukker - sokkerne hænger sammen, hælene - bevæger sig væk, knæene er ved siden af ​​hinanden. Så skal fødderne åbnes, forbinde hælene, flytte tæerne fra hinanden. Denne bevægelse har sin egen rytme: et trin laves ved optælling af "en", ved optælling af "og" lukkes stopperne, ved optælling af "to" - de åbnes. På tællen "og to" accelererer kunstneren lidt.
5. Nu om håndbevægelser. Du skal tage fat i det imaginære reb med to hænder, så den ene trækkes parallelt med det nederste plan, og den anden er bøjet i albuen, og knytnæven er i niveau med nakken.Så trækkes det formodede reb i den anden retning - og så videre frem og tilbage.
6. En anden håndform i denne bevægelse er trommestokke. Det er som at slå med imaginære pinde på imaginære trommer. Armene er selvfølgelig bøjede ved albuerne, underarmene er parallelle med det nederste plan.
7. Det er kun tilbage at forbinde bevægelserne af arme og ben - du vil få en rigtig "Tone Wap": på tælleren af ​​"en" - venstre ben foran dig, samtidig med at hånden griber det præsenterede reb, på optælling af to - fødderne åbner, hælene er forbundet, og tæerne bevæger sig væk, hænderne til originalen.

Bevægelse nr. 2 "Brooklyn Dance"

1. Ved optælling af "og" - at sprede benene bredt, ved optælling af "en" - at krydse lemmerne i springet, ved optælling af "og" - at vende fødderne indad (som i forrige bevægelse) , på optælling af "to" - for at returnere fødderne til originalen. Samtidig laves en gynge - gyngende på glat bøjede knæ.
2. Hænderne bevæger sig sådan: på bekostning af "og" - sving, armene er forlænget bag ryggen, hun selv er rettet ud, på bekostning af "tider" - armene er glat bøjet i albuerne, i denne position skal du svinge ned. Hænderne er i højde med brystet. Ved optælling af "to" - lemmerne er glat bøjet ved knæene, og armene - ved albuerne, skal du svinge ned.
3. Bevægelserne af arme og ben er forbundet: for "en" - benene krydses i et lille hop, armene er forsigtigt bøjet, du skal svinge ned. Hænderne på samme sted - brysthøjde.

Det er klart, at denne bevægelse er lettere, men for den bliver du nødt til at mestre den forrige først.

Bevægelse nr. 3 "Criss Cross"

1. På "og" - kryds de nedre lemmer i et bestemt hop, så højre ben er foran. På "én" - for at sprede benene i springet, på "og" - venstre ben er allerede foran, på "to" - igen i springet er benene adskilt.
2. Benene bør ikke være lige, ellers vil der ikke være nogen glathed og blødhed i bevægelse. Og der er ingen "træ" hip-hop. Håndbevægelser i "på kryds og tværs" kan være enhver.

For klarhed, se alle de grundlæggende bevægelser i videoen.

Der er klassikere, og der er nye retninger, der faktisk udvikler sig selvstændigt.

Break dance er nok den mest populære type, som allerede har delt sig op i mange understile. Det hele startede med en uprock - sådan en optræden, at det var meget som en dansekamp. Vi kan sige, at gadebanderne konkurrerede i dansen og besluttede, hvem der var sejere med netop sådanne bevægelser.

Skelne mellem øvre og nedre breakdance, som er ret forskellige fra hinanden. Den øvre break (boogie) har sine velkendte understile: robot, elektrisk boogie osv. Break dance er kendetegnet ved bevægelser til et broken breakbeat, musik med bølge, kraft og akrobatiske elementer. Danserens krop skal arbejde i to planer: lodret og vandret. Der er få andre steder, hvor en danser arbejder på gulvet, og det ser så spektakulært ud.

Andre klassiske former for hiphop omfatter låsning. En danser kan sammenlignes med en person placeret i en glasterning. Nu og da støder han ind i væggene, holder pause et sekund og fortsætter igen bløde bevægelser. Denne dans har også spring. Men den egyptiske pause er også kendt - en dans, hvor der skal være rette vinkler i hændernes bevægelse.

Hvis klassikerne betragtes som den gamle skole, så er de moderne tendenser den nye skole. Aktivt fodarbejde er det, der kendetegner især moderne stilarter.

Nye skolestile:

• freestyle - bevægelser fra forskellige danseretninger, som hiphop blandes med;
• LA-stil – en stil, der opstod i Los Angeles, er show-orienteret, der er meget ren koreografi, det vises ofte i musikvideoer og varietéshows;
• krump - alle dele af kroppen bevæger sig meget energisk, stilen ser imponerende ud, men ret aggressiv, der er mange krampebevægelser, og det er meget moderigtigt i dag.

At lære fra bunden virker altid skræmmende, for begyndere er bange for at være sjove, ikke følge med alle osv. Derfor foregår de første lektioner ofte derhjemme. Og ikke kun børn, ikke kun teenagere lavede deres første dansebevægelser derhjemme, mange voksne forsøgte også at lære på denne måde.

Pro tips til, hvordan du lærer hiphop fra bunden, er nedenfor.

1. Du skal erhverve et passende miljø: have et fladt gulv, et rummeligt værelse, et spejl i fuld længde. Dette hus eksisterer muligvis ikke, men muligheder er mulige. Du skal også bruge behagelige sko og løst tøj. Til sidst bør musik med en klar rytme ledsage hver lektion.
2. For at føle, at du er på hiphop-bølgen, kan du tune ind: stå oprejst, spred benene, sænk armene og luk øjnene. Du skal lytte nøje til musikken og lære at høre takten. Sway til rytmen. Det hele starter med denne simple øvelse.
3. Du kan selvfølgelig ikke undvære videooptagelser. Du skal kigge efter dem, hvor læreren forklarer bevægelserne i etaper. Hvis det ikke er nok, kan du henvende dig til interaktive kurser – ja, både på Skype og ved zoom, så bliver der også undervist i hiphop i dag.
4. Hvis der er mulighed for at komme til en hiphop-fest, skal du tage den. Ser du live på, hvordan de professionelle præsterer, kan du se nærmere på en masse, lære meget selv. Der er fester i forskellige stilarter, festivaler, kampe, endda for eksempel udelukkende kvindelige fester. Det er interessant og informativt.
5. For at studere med succes skal motion være regelmæssig. Begyndere bør vænne sig til den hårde disciplin. Og 2 timers lektier er ikke så meget, for opvarmning, udstrækning, gentagelse af fortiden, indlæring af nye elementer, ledbånd osv. er inkluderet.
6. Yderligere fysisk aktivitet kan også være påkrævet - dette er individuelt. Normalt er pointen at styrke kroppens muskler - en enorm liste af bevægelser uden stærke muskler kan simpelthen ikke udføres.
7. Man skal ikke være bange for at henvende sig til fagfolk, og på et hvilket som helst tidspunkt. På hiphopskoler er der næsten altid grupper for voksne, det er moderigtigt og helt normalt - at begynde at danse ikke i barndommen.