Klassisk koreografi for begyndere

Klassisk koreografi er grundlaget for dansekunsten. Derfor er mange mennesker, der ønsker at blive professionelle dansere eller bare lære at nyde dans, nødt til at lære det grundlæggende.

Klassisk koreografi er en aktivitet, der passer til både voksne og børn. Fordelene ved regelmæssig motion er ret store. De hjælper:

• danne holdning eller rette den;

• gøre en person mere fleksibel og modstandsdygtig;

• slippe af med ekstra pounds, og gør kroppen mere fit;

• lære at bevæge sig mere yndefuldt til musikken.

Hos børn udvikler regelmæssige koreografiøvelser disciplin såvel som hårdt arbejde. Piger og drenge, der dyrker sport, bliver mere stædige og når deres mål hurtigere.

Det er værd at starte klasser i klassisk koreografi med studiet af de grundlæggende positioner. Dette kan gøres selv derhjemme. En begynderdanser skal først lære at kontrollere positionen af ​​sine arme og ben.

Det første skridt er at lære de grundlæggende håndpositioner. I processen med at udføre dem skal maven altid trækkes ind, og ryggen skal være lige. Under hver bevægelse er det vigtigt at mærke alle musklerne i din krop.

Der er fire hovedstillinger. Hver af dem har sine egne karakteristika.

1. Forberedende. Den første position er så enkel som muligt.Danseren står med hænderne nede. Samtidig skal hans hænder og albuer være afrundede.

2. Først. Det er meget nemt at flytte fra den forberedende stilling til den første. For at gøre dette skal du forsigtigt løfte dine hænder. De skal holdes direkte foran dig. Armene skal være lige i niveau med mellemgulvet.

3. Sekund. Den næste position adskiller sig kun fra den forrige ved, at hænderne er spredt ud i forskellige retninger. Samtidig skal albuerne og hænderne være let afrundede. Danseren skal kontrollere bevægelsen af ​​sine hænder, og også sørge for, at de ikke synker.

4. Tredje. Når du flytter til den tredje position, skal armene forsigtigt hæves over hovedet.

Efter at have beskæftiget sig med armene, kan du studere benens position. Denne aktivitet skal også gribes ansvarligt an. Der er seks hovedstillinger.

1. Først. I denne stilling står danseren med hælene samlet. I dette tilfælde skal sokkerne vendes i forskellige retninger. Stå i denne stilling med rank ryg.

2. Sekund. Den næste stilling minder meget om den første. Forskellen ligger i, at benene er i kort afstand fra hinanden. Det skal være lig med længden af ​​en fod.

3. Tredje. For at udføre denne stilling skal benene krydses. I dette tilfælde skal fødderne være parallelle. I denne stilling er de stadig i kontakt med hinanden.

4. Fjerde. Denne stilling adskiller sig en del fra den tredje. Samtidig er fødderne placeret i en lille afstand fra hinanden. Det er vigtigt, at kropsvægten fordeles jævnt.

5. Femte. I denne stilling er fødderne i kontakt med hinanden i en omvendt stilling. I dette tilfælde er tåen på det ene ben forbundet med foden af ​​det andet.

6. Sjette. I denne position er benene allerede i normal position.

Der er flere hovedgrupper af bevægelser i klassisk koreografi.

1. Plie. Dette udtryk refererer til bøjningen af ​​knæene. Du kan squatte på to ben eller på et. Plie er med til at udvikle leddenes elasticitet, samt styrke anklen.

2. Etandre. Denne gruppe inkluderer bevægelser forbundet med at strække individuelle lemmer såvel som hele kroppen.

3. Relevant. Udtrykket releve betegner et halvtåløft. Disse bevægelser hjælper med at styrke anklen.

4. Glisse. Dette udtryk refererer til det trin, hvor tåen glider hen over gulvet. Sådanne bevægelser ser meget smukke og udtryksfulde ud.

5. Sauter. Dette udtryk bruges til at henvise til simple hop i klassisk dans. Sådanne bevægelser bør læres at gøre for folk, der allerede har lidt danseerfaring.

6. Tur. Udtrykket bruges til at henvise til rotationer omkring sin egen akse.

Efter at have lært dette grundlæggende sæt af bevægelser, vil en begynderdanser allerede være i stand til at bevæge sig smukt til enhver musik. Det vil også hjælpe ham til at føle sin krop bedre.

En klassisk danselektion begynder med en gentagelse af flere grundlæggende øvelser, som traditionelt udføres i en balletlade. Alle af dem er rettet mod at udvikle den menneskelige krops mobilitet og fleksibilitet. Det klassiske kompleks består af flere øvelser.

1. Plie. Det er værd at begynde at "varme op" ved at udtænke laget. Du skal træne både halve og dybe squats. Øvelserne udføres normalt efter tur.

2. Batman tandyu. Denne øvelse hjælper med at styrke anklen og udvikle musklerne. Når du gør det, glider sokken langs gulvet. Samtidig er benet spændt, og løftet forlænges.

3. Batman zhete. Dette udtryk refererer til fremadkastet af tåen. Samtidig er benene skarpt adskilt til siderne, og de indre muskler i låret er spændte.

4. Batman fondue. Denne bevægelse er flydende. Støttebenet falder forsigtigt ned i pliéen. Dette gøres så glat og langsomt som muligt. I dette tilfælde skal det andet ben bøjes i knæet. Hendes sok skal røre ved anklen. På stigningen skal støttebenet forlænges, og arbejdsbenet skal rettes skarpt ud.

5. Batman frappe. Denne bevægelse er skarp. I processen med dens implementering læner foden af ​​arbejdsbenet sig mod anklen på støttebenet.

6. Batman dyk. Denne øvelse er en af ​​de nemmeste. I processen med implementeringen skal benet brat rives af gulvet. Umiddelbart efter det går hun ned igen. Bevægelsen ser ud, som om danseren rører det varme gulv med foden i et sekund.

7. Grand batman zhete. Denne øvelse minder om en batman jete. Men i færd med at gøre det, hæver arbejdsbenet sig lidt højere.

Der er mange måder at lære det grundlæggende i klassisk koreografi. Det menes, at kun en person, der har dyrket ballet siden barndommen, kan blive en seriøs danser. Derfor er det bedst at sende et barn til dans i en alder af 4-7 år.

En voksen kan lære det grundlæggende i klassisk koreografi på flere måder.

1. Online lektioner. De, der bare vil sætte deres krop i orden lidt eller lære at bevæge sig smukt, bør være opmærksomme på mesterklasserne på internettet. De vil hjælpe dig med at lære dansens grundlæggende bevægelser, samt en lille smule befrielse. Et stort plus ved sådanne lektioner er, at en person er engageret i alene med sig selv. Det betyder, at han ikke vil føle sig begrænset.

2. Skole. En anden god mulighed for håbefulde dansere er at tage undervisning på en danseskole. De skal besøges regelmæssigt. I dette tilfælde vil fremskridt være mærkbart. Skolen bør vælges ud fra anmeldelser, samt anbefalinger fra pårørende.

3. Klasser med en personlig lærer. Den hurtigste måde at lære klassisk koreografi på er at træne med en personlig lærer. En god træner vil hurtigt bestemme niveauet for sin elev og vil også vælge det mest passende sæt øvelser til ham.

I processen med at lære at danse, bør en person lytte til følgende tips.

1. Træn regelmæssigt. Uanset om en person træner hjemme eller på en danseskole, er det meget vigtigt at øve sig i dans regelmæssigt. Det er værd at lave ballet 2-3 gange om ugen. En typisk træning tager en time eller halvanden time. Bogstaveligt talt i en måned af sådanne klasser vil danseren se de første resultater, der kan motivere ham til yderligere udvikling.

2. Køb en maskine. En person, der lærer det grundlæggende i balletdans, bør købe en lille maskine. Trods alt udføres alle daglige strækøvelser på den.

3. Vælg behageligt træningstøj. En rigtig danser har ikke brug for spidssko og en tutu. En behagelig sportsuniform vil passe ham perfekt. Den består normalt af stramme bukser og en crop top. Komfortable balletsko vil komplementere dette træningstøj. Du kan købe dem i næsten enhver dansebutik. Når du køber hjemmesko, bør du være opmærksom på mindre sko. Det skal jo sidde meget tæt til foden.

4. Træn i godt humør. Når en person er under stress, er hans krop stiv. Derfor kan han ikke bevæge sig så let og naturligt, som dansen kræver.

For en lektion i klassisk koreografi, se nedenfor.