Dansepopping

Popping er en original dans, ikke kun i navnet, men også i udførelsens teknik. Dens essens ligger i udførelsen af ​​muskelsammentrækninger af dansere, på grund af hvilken en ret skarp forskrækkelse af forskellige dele af kroppen observeres. For at lære at danse popping skal du sætte dig ind i stilarterne samt mestre de grundlæggende elementer.

Popping er en relativt ung dans, da den først dukkede op i 70'erne af det tyvende århundrede i Californien. Den første af de mest populære dansegrupper, der øvede sig i at poppe professionelt, var Electric Boogaloos. Deres leder, Sam Solomon, var især god til teknik.

I nogle kilder kaldes dansen "paping". Og der er også en anden version af oprindelsen, ifølge hvilken denne retning opstod i 60'erne af forrige århundrede.

Der er otte dansestile. Hver af dem har karakteristiske egenskaber. De ser sådan ud.

En ganske interessant mulighed, hvis egenskab er fordelen ved illusoriske bevægelser.

Under forestillingen kopierer danserne bevægelserne af dukkerne, der hænger i rebene.

Denne mulighed involverer bølgende bevægelser af de øvre og nedre lemmer, nakke, krop.

En ret berømt dans. Michael Jackson brugte det ofte i sine taler. Dansen kaldes uformelt "moonwalk".

For at visualisere denne form for popping er det nødvendigt at huske de gamle egyptiske tegninger, som skildrer mennesker med hævede eller sænkede lemmer. Samtidig er de ved albuer og håndled bøjet i de rigtige vinkler.

De vigtigste bevægelser her udføres med fingrene.

Denne mulighed indebærer tilstedeværelsen af ​​et stort udvalg af bevægelser. Det ejendommelige ligger i, at danseren efter hver af dem laver et brat stop i et par sekunder.

For at udføre denne mulighed har du brug for fremragende plastik, da bevægelserne her er så glatte, langsomme og kontinuerlige som muligt.

Hvis du i det mindste ser på beskrivelsen af ​​hver af stilarterne, bliver det klart, at popping er en ret usædvanlig dans., som ikke kun kræver fysisk træning, men også skuespil.

Dans involverer en masse grundlæggende elementer. Deres præstation afhænger direkte af typen af ​​dans.

For at repræsentere bevægelserne i denne stil er det nok at gøre dig bekendt med danse som strobing og dimestop, da de ligner hinanden meget. De grundlæggende bevægelser i animationen består af gangarter lavet i forskellige stilarter. Dansen kan ses i filmen "Sinbad the Sailor".

Dette er en stil, hvor efterligning af strobebevægelser observeres. Vanskeligheden ligger i, at man i dansen skal gøre en del stop, og lave bratte overgange fra en bevægelse til en anden. Nogle mennesker anstrenger fejlagtigt deres muskler. Selvom de, for korrekt udførelse, tværtimod skal være så afslappede som muligt. Når musklerne er spændt fast, vil alle bevægelser vise sig at være begrænsede, og danseren vil aldrig opnå den ønskede visuelle effekt. Til at begynde med anbefales det at starte med enkle og velkendte bevægelser.

I denne dans skal en person forestille sig sig selv som en robot for at blive udført korrekt. Den eneste forskel er, at bevægelserne skal være mere livlige og dynamiske.

For at lære at udføre denne type dans, skal du også slappe af musklerne i arme og ben så meget som muligt. Dette er nødvendigt for at bringe dem i den ønskede tilstand til udførelse af plastiske bevægelser.

Rent teknisk er dette en ret kompleks dans. Faktum er, at en efterligning af bevægelse i den ene retning er nødvendig her, når personen selv faktisk bevæger sig i den anden. Danseren skal ikke kun have god fysisk kondition og fleksibilitet, men også en stor fantasi. For at lære at udføre grundlæggende bevægelser, anbefales det at se dansenumrene af Michael Jackson, som ofte udførte den såkaldte moonwalk.

Bogstaveligt talt er navnet på denne dans oversat fra engelsk som "kongeligt håndled". Grundlaget for bevægelserne er den obligatoriske tilstedeværelse af rette vinkler. Hvis vi taler om armene, så skal de bøjes ved albuerne. Håndfladerne er også lige eller bøjede i en 90 graders vinkel. Vanskeligheden ligger i, at danseren ikke blot skal bøje og udbøje sine arme, men samtidig stadig falde ind i musikkens rytme, da uden dette ikke kan opnås den ønskede effekt.

Det betragtes med rette som en af ​​de komplekse stilarter, da al opmærksomhed rettes direkte til fingrene. Du skal lave bevægelser, der kombineres med musikalsk akkompagnement.

I oversættelse betyder det "slowmotion". For at lære at udføre det korrekt, skal du forestille dig folk i slowmotion. Den eneste forskel er, at for at opnå den ønskede effekt, skal du være i takt med musikken. Det ejendommelige ligger også i, at danserens bevægelser forbliver bremset med den aktive bevægelse af fødder og hænder. Kombinerer du alle elementerne, får du en visuel visuel effekt fra det gengivet.

Hvis du gør dig bekendt med beskrivelsen af ​​de grundlæggende bevægelser, så kan du forstå, at dansen ikke er let, den kræver visse færdigheder og fingerfærdighed fra en person. Til at begynde med anbefales det at finpudse grundlæggende enkeltbevægelser og derefter gå videre til mere komplekse dansekombinationer.

For helt at skabe et passende billede vælger dansere en bestemt tøjstil. Hovedelementerne her er:

• sko, for det meste sorte;

• skjorter i forskellige stilarter;

• jakker;

• bukser eller kjolebukser.

Ofte er der en hovedbeklædning i form af en hat. På det seneste har tøjstilen ændret sig en smule. Flere og flere dansere vælger at bære hiphop-tøj og tilbehør.

På trods af den visse vanskelighed kan enhver form for popping læres at danse praktisk talt fra bunden. For at gøre dette er det absolut ikke nødvendigt at deltage i undervisning på danseskoler. Du kan mestre teknikken derhjemme på egen hånd.

For at gøre dette skal du gøre dig bekendt med de grundlæggende bevægelser samt følge følgende anbefalinger.

1. Det er vigtigt at finde et passende musikalsk akkompagnement. Det afhænger af, hvilken slags dans der blev valgt til at mestre. For de fleste er kompositioner udført af Michael Jackson velegnede, såvel som andre, der ligner hinanden i stil og rytme.

2. Hvis undervisningen afholdes derhjemme, er det vigtigt at forberede rummet ordentligt. Rummet skal være så rummeligt som muligt, så danseren frit kan udføre bevægelser. Det er vigtigt at fjerne al fjern interferens. Hvis dansen udføres uden sko, skal der være en skridsikker belægning på gulvet.

3. Når vi taler om det forberedte rum, er det vigtigt ikke at glemme spejlet, som skal være til stede i det mindste på en af ​​væggene. Det er bedre at vælge et tilbehør, der matcher visse parametre: en stor størrelse, så en person kan se sig selv i fuld vækst og sikker fiksering på overfladen.

4. Til øvelser er det absolut ikke nødvendigt at vælge et billede med det samme. Du kan træne i almindeligt tøj, som defineres som behageligt.

5. Det er vigtigt først at mestre den tekniske komponent, og derefter arbejde med den følelsesmæssige akkompagnement af dansen. Det skal transmitteres til publikum i sin helhed, så betragtes effekten af ​​bevægelserne som fuldstændig.

For at lette opgaven anbefaler erfarne dansere, at man først vælger én retning, og bringer bevægelserne til det ideelle. Så kan du gå videre til at mestre nye stilarter. Samtidig er det vigtigt at ændre ikke kun selve bevægelserne, men også billedet for ikke at blive hængende i én ting. Enhver af pop-stilene forbyder ikke, og opfordrer endda til, improvisation.