østlig dans

Orientalske danse er en kultur, der lokker med sin femininitet, forførende og spektakulære kostumer. Selv slaverne, hvis traditioner er helt anderledes, elsker disse fantastiske billeder af attraktive langhårede dansere i usædvanligt smukke outfits. Et stort plus ved orientalske danse er, at du kan lære dem selv i voksenalderen, bogstaveligt talt fra bunden.

Orientalske danse, mavedans, "mavedans" - alle disse er navne i nogenlunde samme retning. Forresten behandler læger dem meget positivt, fordi bag rotationerne, cirklerne og udfaldene, nedadgående bøjninger er der aktivitet, der hjælper med at "sprede blodet". Dette er en meget forenklet forklaring, men det faktum, at stagnerende processer kan forhindres af orientalske danse, er en kendsgerning.

Den betragtede danseretning betragtes som et enormt kulturelt lag i Mellemøsten. Han har ikke en landejer, en monopolist, mere end én, præcist fornem stamfader. Det udviklede sig flere steder på én gang: fra Egypten til Tyrkiet, fra Libanon til Jordan osv.

De orientalske bevægelser, som vi ser nu, er allerede en populariseret og tilpasset version af kilden, de er mere ærlige, bærer ikke karakter af en kult og ligner mere et show end noget intimt. Desuden kan denne dans ikke sammenlignes med de områder, hvor udmattende træning, arbejde gennem styrke, vægtkontrol er integrerede komponenter. I orientalske danse skal bevægelser være en fryd, i handling på scenen skal der være lethed - ingen spændinger eller sportsspænding. Der er mange orientalske danse, de kan alvorligt adskille sig fra hinanden: i den ene vil hop og rystelser sejre, i den anden - vridende bevægelser med arme og krop osv.

Beledi er en folkedans, og raks sharki er simpelthen orientalsk. Og alle disse navne, funktioner udgør en enorm verden af ​​dans, som kan studeres hele dit liv. Samtidig er det ikke et faktum, at man kan begribe alt og lære alt. Men det er værd at starte, for orientalske danse befrier, hjælper med at føle sig feminin, til at lære din krop bedre at kende.

For det første er dansen opdelt i autentisk folk og scenefolk. I det første tilfælde er kravene meget enklere, det udføres på folkefester af almindelige mennesker. Som regel omfatter det ikke komplekse elementer. Massekarakter og godt huskede bevægelser er vigtige her. I scenedans er alt sværere, fordi det udføres af professionelle dansere.

Den indeholder autentiske bevægelser, såvel som elementer af kostumet, men alligevel giver sceneformatet en vis tilpasning. I denne dans er koreografien bygget meget tydeligt, i den en udtryksfuld tegning, underholdning er obligatorisk. For det andet adskiller de vigtigste danse i regionerne sig i måde, hastighed, temperament og accentbevægelser.

Lad os liste de populære typer orientalsk dans.

• Haggala. Kommer af ordet "spring". Ved højtidens (bryllup) kulmination går mænd ud i gården i grupper. Der vil de klappe og vinke til danseren. Dette er enten en professionel kunstner eller en teenagepige fra brudens familie. Hun vil gå, hvor klappen er højere. I hendes hånd kan der være enten et lommetørklæde eller en pind. Dette er en hurtig dans, endda meget, den er forbundet med aktive hoftebevægelser. De danser den i dag i en lang kjole med en overflod af flæser.

• Saidi. Dette er navnet på en folkedans med en stok, livlig og energisk, hvor du kan balancere den på dit bryst, hoved eller hofter. Du kan dog godt undvære en stok - der ville være en genkendelig rytme. Der er mange hop og afleveringer i dansen, med den ene hånd nær hovedet, den anden strakt fremad. Alle danser det.

• Beledi. Det blev danset i mange egyptiske landsbyer, men kun i kvindernes hus og for dem. Dette er en soloforestilling, hvad er dens største forskel fra folklore retninger. Dansen er sjov og flirtende, men den ser lidt tung ud, den udføres normalt på fuld fod. Grundlæggende bevægelser falder på hofterne, der er ingen lag, måden skal være enkel, uden akademiskhed. Det udføres barfodet i en hvid galabey med hoftetørklæde og tørklæde.

• Fellahi. En let og energisk rytme med vokalakkompagnement kræver, at danseren gentager sangens tekst med bevægelser. Dansen efterligner bøndernes arbejde, der høster afgrøder eller bærer en kande på hovedet. Den udføres i en lang løs kjole, ret bred forneden, dekoreret med flæser, og også i et tørklæde.

• Gawaysi. Dette er navnet på den sigøjneregyptiske stamme, hvis kvinder blev betragtet som de smukkeste. Kompositionerne udføres på folkelige instrumenter, blandt dem vil der være bækkener. Mænd spiller normalt og kvinder danser. Bevægelsessættet er ikke særlig bredt, alt er monotont, men denne danse-rystelse kunne vare i timevis, hvilket glædede seeren. Dragten antager brede bukser, en kaftan, en skjorte, et hoftesjal med frynser. Og danserens hår havde bånd og perler.

• Nubien. Hurtigt, intet andet der ligner. Denne dans betragtes som en gruppedans, der i vid udstrækning er bygget på yndefulde bevægelser af hofter og hænder. Der bruges en tamburin og en sivplade.Det kvindelige billede er repræsenteret af en lang, ret lukket og løs kjole, og hendes hår er bundet med et tørklæde, der hænger ned ad væggen.

• Dabka. Folklore, strålende, temperamentsfuld stil, altid opført på festivaler. Det danses normalt i en mandskreds, i en gruppe. Skridt er hurtige, forskellige spring hersker i det. Og rosenkransen, der hurtigt roterer i hans hånd, bliver traditionel for ham. Det udføres i vide bukser gemt i støvler med hæle, en vest og en hovedbeklædning.

• Khaliji. Traditionel musik fra den Persiske Golf. Danseren i den tillader sig selv at klappe, knipse med fingrene. Det er også en dans fremført af kvinder, og den er henvendt til dem. I det er kostumets skønhed og udøverens hår meget vigtigere end den tekniske kompleksitet. Det meste af bevægelsen er relateret til den øvre torso og trin, der efterligner kamelskridt. Fremragende til dans og hurtig rystelse af skuldrene og rystende hår. Det er udført i en lang strålende tunika dekoreret med broderi. Lange guldsmykker vil også være en uundværlig egenskab.

• Bandari. Det ligner meget den tidligere version, kun det kræver mere energiske bevægelser af hoved, skuldre, arme, men hofterne er mindre aktive. Det udføres i store grupper i en cirkel. Det er vigtigt at forstå, at dette er en munter, sjov, ukompliceret dans for alle.

Orientalsk dans omfatter tre enheder: taksim, hurtig dans og shaking.

• Hurtig. Og det er mere som træning for styrke og udholdenhed, men du kan ikke vise det - alt skal have lethed og ynde, som de elsker orientalske danse for. Dette er netop grundlaget. Der vil være hofter, ottere, plader og brystbevægelser.
• Langsom. Taksim er den langsomme del af dansen. Danseren styrer kroppen, bliver på ét sted, alle bevægelser er statiske. Denne del er altid meget flydende, men den er meget interessant, fordi den viser danserens improvisationsevner. Der er ingen lyse slagtøjsinstrumenter i denne del af dansen, eller rettere sagt, de lyder meget stille. I taksim kan du vise din ynde og plasticitet, skønheden i langsomme og fortryllende bevægelser. Og det er meget vigtigt at have tid til at danse færdig i det øjeblik, musikken er stoppet – kunstneren ved måske ikke selv, hvornår det sker. I denne del er der mange jævne bevægelser af armene, ottere af hofterne, små og store cirkler, ryster.

En af de største fordele ved orientalske danse er, at du kan lære som voksen uden nogen forberedelse. Alder betyder ikke noget. Også en figur. Dans betragtes som en aktivitet, der hjælper med at bruge ekstra kalorier, derfor er det at tabe sig eller få smukkere former den bedste "bivirkning" af orientalsk dans.

Hvem anbefales at gøre dem:

• alle, der vil danse, men er bange for at starte i voksenalderen;
• piger (børn), der er tiltrukket af orientalsk kultur, smukke tøj;
• dem, der i princippet interesserer sig for Mellemøstens æstetik.

Hvad de skal skjule, mange kvinder forbinder en hobby for orientalsk dans med et ønske om at øge deres sexappel. Og det er ganske forståeligt og retfærdigt. Kroppen bliver mere fleksibel, gangarten er lettere, bevægelserne er mere fleksible. Klasser omfatter også åndedrætsøvelser, fordi hele kroppen er mættet med ilt. Og også orientalske danse hjælper med at slippe af med komplekser. Blodstrømmen til bækkenorganerne, som opstår på træningstidspunktet, eliminerer stagnerende processer, hjælper med at forhindre mange kvindelige sygdomme.

Dette er en god forberedelse til graviditet, fødsel og en god måde at komme sig over dem. Derfor er de helbredende virkninger af orientalske danse absolut til stede.Men der er dem, der ikke bør vælge sådan et tidsfordriv. Det menes, at mennesker med svære flade fødder, sygdomme i rygsøjlen (brok), åreknuder, nogle kardiopatologier og andre sygdomme ikke behøver at engagere sig i "mavedans", muligheden for aktivitet, som bør diskuteres med en læge.

Der er undervisning for begyndere på internettet, og det første bekendtskab med dans kan arrangeres derhjemme. I hvert fald for at forstå, om det er behageligt i praksis, om det er en fornøjelse at lære nye øvelser. Vi finder ud af, hvilke grundelementer du kan mestre derhjemme.

• Vrid hofterne. De drejer i hver retning, og kroppen forbliver ubevægelig.
• Ottere med hofter. Tallet 8 vises ganske enkelt ved hofterne.
• Bølge. Lårene skitserer en cirkel i frontale og laterale regioner.
• Bryst crunches. Hovedet og hofterne er ubevægelige, og brystkassen bevæger sig i forskellige retninger.
• Ottere ammer. Tallet 8 er også skrevet ud i enhver retning. Bølger ved brystet er lavet efter samme princip som ved hofterne.
• Gyngestole. Ben - fodbredde fra hinanden, knæ - blødgjort, bøjet, bækken - let fremad, arme - til siderne, parallelt med gulvet. Og hagen er i samme position. Lidt efter tur skal du begynde at bøje dine knæ.
• Kuppel. Maven strækker sig og svulmer i takt med musikken.
• Shimmy. Bøj begge knæ, ret dit højre ben for at løfte dit højre lår op. Spænd bækkenet til brystet, mens overkroppen ikke er involveret. Hælene må ikke løftes fra jorden. Derefter sænkes den, og det samme gøres med venstre lår.
• Blæksprutte. Højre lår vrides frem, hvor kropsvægten overføres, og ottetallet indtastes. Den samme drejning er allerede med venstre lår, benet er lidt trukket tilbage, maven skal reduceres.

Dette er ikke engang det grundlæggende, men de elementer, der skal læres for at fortsætte med at studere. Teoretisk kan du gøre det selv og korrekt - en træningsvideo til at hjælpe. Men en seriøs danseiscenesættelse er træning med en træner.

I den næste video finder du den første lektion for begyndere.

Kostumer til orientalske danse er en stor del af hele forestillingen, uden dem vil nummeret ikke være spektakulært. Her er nogle tips til valg af jakkesæt og frisure fra de professionelle.

• Du skal nøgternt vurdere din figur, forstå, hvad der skal understreges, og hvad der ikke skal understreges.
• Høje kvinder deler figuren med vandrette elementer, det være sig et tryk på stof, en udtryksfuld bodice, et kontrastbælte eller armbånd.
• De korte har brug for lodrette elementer i billedet: draperier, applikationer, mønstre, en farve til bunden og nederdelen.
• Hvis en pige er meget tynd, kan du tilføje volumen til hendes bryst og hofter - dette er stort broderi, flæser, flæser og endda push-up.
• Hvis elementet af ild spores i ideen om dansen, skal de samme farver tages: rød, orange, lys bordeaux.
• Komplekse farver (som mursten og oliven) ser kedelige ud på scenen - dette er bestemt ikke nøglen til succes.
• Jo yngre danseren er, jo mere syrlig kan farven være: både hot pink og lysegrøn. Forresten ser lysegrøn og hvid godt ud i ethvert lys.
• Dyreprint ser godt ud i et jakkesæt til orientalsk dans.
• Supplex, stretch-fløjl, chiffon, olie, organza, satin, brokade er velegnede som stoffer til "mavedans".
• Det traditionelle kostume vil bestå af en overdel, top, bælte og hoftetørklæde, samt en nederdel, bukser/shorts og shalwar. Og meget ekstra tilbehør. Du kan ikke undvære elegante smykker og iøjnefaldende makeup.
• Dansesko er enten stofballet, eller læderballet, eller specielle dansesko eller orientalske sko med buede tæer.
• Langt krumt hår er den bedste frisure. De kan krølles, dekoreres med bånd, perler, rhinestones. Du kan bruge tørklæder og blonder, smykker.Jo længere håret er, jo mere bliver det til et danseinstrument.

Behagelige indtryk fra de første lektioner og smukke resultater!