Dotwork: funktioner og skitser af en tatovering
Dotwork tatoveringsstil er oversat som "dot work". Denne teknik, som du måske kan gætte, er repræsenteret ved at skabe et billede fra prikker. Disse elementers forskellige tæthed skaber en gradient, hvilket betyder, at teknikken giver dig mulighed for at lege med farve og skygge. Teknologien er så unik, at ikke alle specialister vil tage den på sig.
Stiltræk
Dens historie begyndte for længe siden, fordi mange ting forbundet med tatoveringer har næsten forhistoriske rødder. I Afrika blev huler opdaget, og på deres vægge - en artefakt i form af klippekunst. Så der malede de gamle mennesker sig selv (eller en anden), men kroppene af disse malede var dekoreret med mønstre af prikker. Og arkæologiske målinger har vist, at disse tegninger blev lavet mindst 6 tusind år før vores æra.
Men hvis du ikke dykker ned i så fjern en historie, er dotwork også tæt på at male: neo-impressionisterne, der arbejdede i slutningen af det 19. århundrede, brugte aktivt teknologien med punktstrøg. Og deres malerier kunne godt blive inspirerende for moderne tatovører.
Og hvis du kommer endnu tættere på vores dage, så blev stilen populær takket være Xed le Head. Denne tatoveringsmester vidste ikke, hvordan man tegnede i stil med klassikerne, og han kunne ikke lide realisme, og derfor påtog han sig at opfinde forfatterens teknik. Og han fandt på geometriske mønstre i form af prikker. Naturligvis eksisterede sådanne motiver allerede, og de blev brugt af repræsentanter for forskellige kunsttendenser. Men faktisk var han den første, der fik en tatovering. Eller helt sikkert dem, der gjorde denne teknik efterspurgt.
Dotwork er i det store og hele 90'ernes idé. Det betyder, at stilen stadig er ung og udviklende. Man kan kun antage, hvad der vil ske med ham om 10 år.
Overvej de genkendelige funktioner i dotworket.
- Farvespektrum. Hun er ekstremt behersket - sort og rød, det er alt sammen farveminimalisme. Men deres forening er i stand til at skabe lyse og kontrasterende billeder. Farverne blander sig godt, men deres nuancer hjælper med at skabe prikker med forskellig tæthed. Jo tættere punkterne er på hinanden, jo tykkere er farven og omvendt.
- Geometri. I dag kan du lave klassikere i dotwork-stilen, men ikke desto mindre er streng geometri en prioritet. Hvis du vil proppe dig selv med et sejt armbånd på dit håndled ved hjælp af punktteknikken, er dette en typisk dotwork. Men det er ikke for ingenting, at denne geometriitet kaldes blonder: dygtigt udførte designs synes at være vævet af en mester.
- Jobbets kompleksitet. At finde en kompetent mester er virkelig ikke let. Teknikken er kompleks, og ikke alle tatovører tager den på sig (den bitre oplevelse med en sløret tatovering og en ændret farve er ikke et enkeltstående tilfælde). Det er derfor, mund til mund er vigtigt, og mesterens portefølje og ønsket om at finde en kompetent specialist fra klienten selv.
Teknikken involverer to mekanismer til at tegne et billede: klassisk hardware og manual. I det første tilfælde bruger mesteren en induktionsmaskine, i det andet er en håndstik involveret. Men uanset hvilken metode der vælges, vil hvert punkt blive markeret separat. Det er derfor, det er svært.
Tatovering kræver også en midlertidig ressource. De, der beslutter sig for at få en tatovering ved hjælp af sådan grafik, skal forstå, at små billeder ikke ser så imponerende ud i tilføjelsen. Men de store er imponerende.
Mandlige skitser
Denne teknik har også sine egne populære emner, som jeg gerne vil gentage. Individuelle ordrer, når mesteren først hører om et sådant emne, er ikke så hyppige.
Her er de mest populære skitser.
- Løve og tiger. To udyr er helte i dyreriget, og mennesker har længe været forbundet med at blive udvalgt, med visse karaktertræk. Men kun en stor tegning vil se cool ud, for eksempel på brystet.
- Krage. Dette er ikke at sige, at temaet fugle og dyr er det mest populære i dotworket, men ørne, ugler og også hjorte, katte, ulve, bjørne, kan man sige, er i toppen af dyriske ordener. Naturligvis bør klienter sikre sig, at de kender betydningen og symbolikken af disse figurer.
- Plads. Men dette emne, kan man sige, fandt et nyt pust i forbindelse med fornyelsen af menneskehedens kosmiske historie. Elon Musks seneste præstationer har vakt interesse for de mystiske universelle verdener, og kosmiske hentydninger er blevet videreført i tatoveringsverdenen. Det ser interessant og usædvanligt ud. Månen, solen, stjerner, planeter kan blive en kunstgenspejling af det evige, præget på deres egen krop.
- Træ. Det er et symbol på slægten og menneskelivet generelt. Dotwork træer ser godt ud på ryggen eller underarmen. Kan kombineres med etniske mønstre.
- Bjergene. Moderne associationer til bjerge er ikke kun romantik og forbindelse med naturen, men også erobringen af tinder. Og selvom klatrerne ikke selv siger det om bjerget (du kan ikke erobre det, du kan kun klatre, hvis det tillader det), opfatter folk alligevel billedligt talt den samme Everest som en persons personlige rekord, som erobringen af hans eget livs højder.
- Skov. Det kan betragtes som et symbol på den menneskelige sjæl, hvor der er så meget af alt, som i en tæt skov, og ikke alle er i stand til at komme ind i denne skov. På hænderne på sådanne værker findes oftere. Nogle gange bliver de kropsvisitkort af mennesker, hvis liv er forbundet med økologi og/eller rejser.
- Kranie, kors, drage. Ikke nødvendigvis i én historiekomposition. Disse karakterer forenes af citationsfrekvensen. Men det er umagen værd at forstå, at de opfattes radikalt, og du skal tænke på, om deres betydning er så tæt på en person, om han er klar til en sådan kategoriskhed på sin krop.
- Fjer. Som allerede nævnt er små billeder ikke så effektive i tilføjelsen, og pennen er ofte lavet lille. Men for eksempel på håndleddet eller på nakken, på underarmen eller skulderen er et sådant tegn passende. Med den korrekte skabelse af gradienten vil selv en lille tatovering se interessant, mærkbar ud.Pennen er blandt andet forbundet med folk, der skriver, og derfor kan ideen om en tatovering opfanges af digtere, forfattere, journalister og dem, der lever af tekster.
- Portræt. Et af de sværeste opgaver i denne teknik. Ansvarlig og storstilet. Du skal lede efter den bedste kunstner, ellers vil enhver forvrængning dræbe essensen af hele tatoveringen.
- Heroes of Perfect World. Krigerne fra dette spil er blevet helte af dotwork-tatoveringer, og nogle amatører er klar til at gøre dem til en del af sig selv. Igen, som i tilfældet med portrættet, skal du lede efter megaklassemestre.
Kønsstereotyper forlader også tatoveringsfæren. Derfor kan ethvert af de anførte emner nemt tages af en pige. Selvom det menes, at damerne har yndlingsskitser.
Kvinders tegninger
Plantetemaet betragtes med rette som det mest populære. Blomstertemaet er ikke afskåret, fordi floristiske kompositioner virkelig passer kvinder mere end andre og er dybt symbolske.
Hvad piger gør i dotwork-stil.
- Lotus - det betyder styrke, forsyn, magt og utilgængelighed, damer vælger normalt deres ben som lærred til denne tatovering.
- Rosen - dette botaniske billede er forbundet med forherligelsen af skønheden og dens værdi, selvom fortolkningen kan afhænge af farve, form osv., men det er skønhed og sanselighed, der fører i betydningens bogmærke.
- Snefnug - for piger er dette originalitet, unikhed, renhed og skrøbelighed (mønsteret af hvert ægte snefnug er virkelig unikt, og derfor er logikken klar her).
- Ræv - dette dyr er forbundet med list og skønhed. En tatovering med denne karakter kan antyde, at dens ejer er finurlig, nysgerrig, er kendetegnet ved opfindsomhed og endda ekstraordinær tænkning. Japanske piger, der får sådan en tatovering, vil gerne have heldet med sig. I nogle kulturer er ræven en forbindelse med den anden verden, med afdøde slægtninge.
- Kat - kvinder med et sådant mønster ønsker normalt at understrege deres uafhængighed, stolthed, ynde. Og for 200 år siden blev sådanne tatoveringer ofte brugt af søfarende, og de tjente som en talisman for dem. I asiatiske lande betragtes en kat stadig som et dyr, der er i stand til at beskytte mod onde ånder.
- Slange - der er mange betydninger: fra list og fingerfærdighed til hengivenhed og seksualitet. Hvis vi taler om hengivenhed, så er der normalt to slanger, og de er flettet sammen i billedet. Sådanne tatoveringer i dotwork-stil er normalt fyldt på armen.
- Vandmand - hvis en sådan tatovering for mænd betyder en åndelig udviklingsvej, så er det for kvinder et symbol på en let holdning til problemer, en aktiv social position, en veludviklet intuition. De siger, at farvede vandmænd er bedre end dem med lidt farve, men det kan dotworket argumentere for.
- Martin - denne fugl er forbundet med forår, ungdom, ømhed. Det kan bringe held, eller det kan antyde den første kærlighed, som altid er i hjertet. Lige over skulderbladene - dette er et yndet sted for piger til sådanne billeder.
Symbolik er ikke dogme. En person kan have sin egen fortolkning af tatoveringer, dybt personlige forbindelser og associationer, og det er helt normalt.
Hvor kan du søge?
Dotwork er en teknik, hvor arbejdet er klar til at dekorere næsten enhver del af den menneskelige krop.
- Håndområdet anses for, om ikke mere efterspurgt, så tæt på det. På børsten kan billeder udføres, hvis en person har ar og ønsker at fjerne dem med en tatovering. Selv et simpelt ornament hjælper. Dotwork er ret i stand i denne henseende, men kun hvis tatoveringen optager den maksimale plads i huden.
- Tegningen på halsen er som en personlig kode, som man gerne vil vise til folk, og nogle gange skal skjules. Sådanne tatoveringer er spændende. De, der er klar til at donere deres halse til skabelsen af symbolske billeder på den, kommer også for yderligere arbejde. Igen skal du være forberedt på, at kun store tegninger vil afsløre alle teknologiens charme.
- Af indlysende grunde foretrækker piger tatoveringer på lårene. Og hvis du bærer nederdele og shorts, der kun dækker tatoveringen relativt (når en pige sætter sig ned, åbnes billedet), vil der være den intriger.
- Smukke, store billeder på bagsiden er fyrenes prioritet. For sådanne værker, ikke uden fornøjelse, påtager mestrene af yderligere arbejde: der er hvor man kan strejfe rundt og demonstrere alle mulighederne for punktbaseret skabelse af gradienter.
Generelt kan vi sige, at dotwork visuelt nærmest er en arkitektonisk tegning. Det betyder, at de, der foretrak denne teknik, i det mindste er æsteter.