Koreograf: beskrivelse, fordele og ulemper ved erhvervet

Mange mennesker nyder at se forskellige danseshows, balletforestillinger og andre koncertforestillinger. Men de færreste tænker over, hvad det er for et arbejde, der foregår bag kulisserne, før vi ser farverige danseforestillinger. Koreograffaget er altid overskygget, når det kommer til stor præstation. Men alle forstår, at uden den korrekte indstilling af nummeret er fejlfri ydeevne umulig. Derfor vil det være nyttigt at lære om mennesker, der har sådan en gave, og bruge den til gode.

Den person, der er involveret i produktionen af ​​forskellige danseforestillinger, kaldes en koreograf. Danselærere kan også henvises til denne kategori. Det er umuligt at sige præcis, hvornår den første dans fandt sted. I Indien og det gamle Egypten fandt man kun billeder med dansende mennesker. I det XIII-XIV århundrede begyndte dans at blive betragtet som et underholdningsøjeblik for de rige. Siden er forskellige kompositionsnumre begyndt at blive iscenesat. Folk holdt meget af dem, så danseindustrien udviklede sig hurtigt.

I dag er talentfulde mennesker med upåklagelig smag ved at blive koreografer. Dette erhverv er altid efterspurgt. Tidligere balletdansere, kunstskøjteløbere, gymnaster kan hypotetisk blive koreografer. Men kun personer, der har gennemført praksis, vil være i stand til at opfylde følgende betingelser:

• undervise elever i skuespil;
• forbedre teknikken;
• sæt en række kollektive og individuelle tal;
• vælg kostumer til kunstnere;
• holde en prøve;
• skabe et repertoire;
• udvikle smag, øre for musik, æstetisk opfattelse hos mennesker.

Erhvervet som danselærer er ikke så simpelt, som det ser ud ved første øjekast.Den, der har forbundet sit liv med dans, er en yndefuld og kreativ person. men først skal du have en specialuddannelse... Du kan ikke undvære hjælp fra forældre, da træning skal begynde i en alder af 5 år. Allerede som 12-årig kommer unge talenter ind på specialpædagogiske institutioner, og efter endt uddannelse fortsætter de med at læse på balletmesterfakultetet.

Ikke alle går på arbejde med ballet. Mange bliver ledere af amatørgrupper i specialskoler for børn og voksne. Orientalske danselærere har mulighed for at legemliggøre deres kreativitet i dans og tjene gode penge. Denne retning er i dag meget populær både blandt den voksne befolkning og blandt de unge.... Det kræver en stor indsats for en lærer at lære en pige at danse mavedans. Men det er det værd. Taknemmelige elever er glade for at demonstrere deres talenter. Mange af det retfærdige køn er engageret i dette område for skønhed og sundhed. Derfor er koreografer efterspurgte selv i små byer.

Alle vælger et erhverv efter deres smag. Du skal ikke jage kun profit, du skal være opmærksom på dine ønsker. Husk, at en kreativ person er en person, der kræver særlig behandling. Måske vil dine talenter komme til nytte på en anden vej, hvis du ikke er for ivrig efter at forbinde hele dit liv med dans.

Hvis du oprigtigt elsker at danse og se handlingen på scenen, så kan du roligt gøre det, du elsker: blive dansedirektør. Det skal bemærkes, at danselærere tjener gode penge. I dag er det meget moderne at iscenesætte en række dansenumre ved bryllupper., samt ved forskellige festlige begivenheder. Folk er glade for at lære bevægelserne for at gøre deres fest uforglemmelig. Og det er ikke overraskende, da den smukke dans fascinerer og glæder.

Det er koreografen, der lærer professionelle og ikke-professionelle dansere at bevæge sig korrekt.

Den største fordel ved en koreografs profession er dens relevans. Det er ingen hemmelighed, at folk er begyndt at leve bedre. Og hvis en person ikke har brug for noget, vil han se forskellige shows og deltage i dem. For at nummeret skal være efterspurgt, skal det være godt forsynet. Og dette kan kun gøres af en professionel. Derfor i øjeblikket endda de mest berømte sangere bruger dansegrupper til at skabe deres numre... Takket være den farverige præstation vokser kunstnerens popularitet eksponentielt.

Forskellige tv-shows undværer heller ikke koreografers deltagelse. Specialister inviteres dertil som konsulenter. Derudover kan koreografer deltage i optagelserne af filmen. De er nødvendige for at iscenesætte koncertnumre, der indgår i filmens plot. Dansere er direkte deltagere i showbusiness. Show business er en meget profitabel forretning. For små optrædener eller iscenesættelse af et hvilket som helst nummer, modtager en person, der på en eller anden måde er forbundet med dans, et misundelsesværdigt gebyr. Og jo mere berømt kunstneren eller dansedirektøren er, jo større honorar får han.

Desuden har en efterspurgt koreograf råd til at arbejde, hvor de betaler mere. Folkedansere er ikke bundet til ét sted. De kan rejse verden rundt leder efter et bedre liv. Og som du ved, hvor folk tjener gode penge, er livet bedre der. Når de ikke befinder sig i et bestemt miljø, rejser mange dansere til andre steder, for eksempel hvor underholdningsindustrien er veludviklet.Der finder de noget, de kan lide og et sted at bo.

Så, arbejder som koreograf, kan du se mange lande... Jo mere en person kommunikerer, jo flere muligheder får han. Med hver ny produktion af showet får dansespecialisten uvurderlig erfaring. Samtidig deltager han i forskellige mesterklasser. Livet for mennesker, der ved, hvordan man arrangerer ferier, er i fuld gang. Derfor forestiller de sig ikke engang, hvor svært det er at sidde på kontoret og udføre monotont arbejde. En dansers liv er konstant rejse, træning, øvelser.

I forlængelse af ovenstående punkt kan vi sige, at en koreografs liv foregår i konstant bevægelse fremad. Regelmæssig fysisk aktivitet gør det muligt for en person at forblive i form. Dette påvirker et godt mentalt og fysisk helbred. Dans er allerede en fornøjelse, og hvis du betaler penge for det, så virker dette erhverv uvurderligt.

Derudover er det så rart at vide, at man er indehaver af diverse certifikater og kopper. Hvis en person er talentfuld, vil han før eller senere helt sikkert modtage anerkendelse i et bestemt samfund. Det er meget muligt, at kunstneren bliver berømt over hele verden. Han vil blive elsket og respekteret overalt. Berømte dansere og koreografer lider aldrig af tanken om, at deres valgte erhverv blev påtvunget dem af deres forældre eller en anden. Hvis en person har danset hele sit liv, kan han lide denne aktivitet. En ivrig professionel bruger ikke en masse mental energi på at finde vej. Arbejde bringer bare glæde og fornøjelse.

Enhver professionel vil altid finde sin niche, især en professionel koreograf. Med sådanne muligheder kan han åbne sin egen uddannelsesinstitution og undervise der.

Man skal dog ikke tro, at ovenstående erhverv kun har én fordel. Husk, at der i ethvert område helt sikkert vil være ulemper, der kan skræmme væk. Lad os liste dem op. Dansefaget er ret traumatisk... Før du bliver professionel, skal du gå fra en simpel danser til en danselærer. I løbet af denne tid kan et stort antal ulykker ske med en person, som ret ofte sker på scenen eller ved prøver. For eksempel kan et fald opstå på grund af skødesløs bevægelse. Og resultatet er en skade. Skader kan sætte et fedt punkt på en karriere. Derudover har alle danseelskere ofte ondt i benene. Det er på denne del af kroppen, at en stor belastning placeres. Hård hud og blå mærker fra overforbrug er blot nogle få af de problemer, der er forbundet med tung trafik.

Koreografs erhverv - dette er et job, hvor en person skal yde alt det bedste... Ved derfor, at en kreativ proces af denne karakter kræver mange mentale og fysiske omkostninger. Enhver danser skal have perfekt fysisk kondition.... Ellers vil han simpelthen falde på scenen af ​​åndenød. Det samme gælder danselederen. Han er ikke kun forpligtet til at forklare alle dansens øjeblikke ved hjælp af ord, men også selv at vise komplekse bevægelser. Øvelser er ofte forsinket til midnat. Der er lidt tid tilbage til søvn, da øvelserne om morgenen fortsætter med fornyet kraft.

Kun hårdt arbejde og stort talent kan hjælpe dig med at nå dit mål. Hvis du ikke har nok tålmodighed og selvsikkerhed, så skal du ikke gå til koreograferne.... Disse mennesker er tvunget til at bruge meget tid på arbejdet. De bor der bogstaveligt talt. Mange af dem har arbejdet i årevis uden ferie eller fridage. De er tvunget til at bruge deres tid på at arrangere andres fritid. Der er ingen helligdage for folk i dette erhverv. Når de arbejder, hviler alle andre.Og denne faktor påvirker ofte familielivet. Derfor er de fleste koreografer enten skilt eller har slet ingen familie.

For altid at være i trenden du skal forbedre dine færdigheder... Dette kræver konstant tildeling af tid og penge. Master klasser betales normalt.

Koreografens opgaver omfatter ikke kun viden om forskellige danseteknikker, men også evnen til at finde et fælles sprog med deres afdelinger. Denne specialist ved altid, hvordan hvert enkelt medlem af teamet er. Derfor kan han sagtens vælge en succesfuld rolle for en bestemt kunstner.

Derudover arbejder danselederen med enhver komposition som helhed. Det betyder, at han ser hele mængden af ​​værker, lige fra udvælgelsen af ​​deltagere i showet, give dem roller og slutte med kostumer og scenedekoration. Kun personlige egenskaber vil hjælpe en koreograf til at kombinere flere erhverv i sin karakter på én gang: en lærer, sceneinstruktør, koreograf og endda en specialist i forskellige genrer (folkedanse, scene osv.). For det medarbejderen skal have en meget høj intelligens, have en masse erhvervserfaringder vil sikre tilgængeligheden af ​​faglige færdigheder.

For at arbejde med børn skal koreografen udføre følgende funktioner: lære dans til skolebørn, både individuelt og i grupper, forberede børn til konkurrencer, planlægge uddannelsesprogrammer... Samme liste indeholder også krav som tilgængeligheden af ​​egen metodik, som gør det muligt at formidle kompleks information til eleverne, og tæt samarbejde med deres elevers forældre.

For eksempel har mange mennesker behov for at uddanne sig fra en latinamerikansk danseskole, en moderne koreografisk danseskole, engelsk eller tysk kurser.

For at stille krav til andre skal du selv være en rollemodel og have faglige kompetencer, som omfatter følgende kriterier:

• evnen til at danse godt;
• evnen til at organisere den kreative proces;
• behovet for at være et moderne menneske og være i stand til at undervise på et moderne niveau;
• behovet for at finde et fælles sprog med enhver person, for at være omgængelig;
• kreativ tilgang til arbejdet;
• kompetent skrivning og udtryk for dine tanker (husk, du bringer oplysning til folket);
• evnen til at yde førstehjælp (hvis en person pludselig har en skade eller besvimelse);
• erfaring med individuelle lektioner med en enkelt elev;
• kendskab til teknikker til undervisning i forskellige dansestile (moderne, jazz, forro, balsal dans, samba, hip-hop osv.);
• besiddelse af perfekt hørelse.

Enhver højt kvalificeret arbejder skal have en særlig karakter, herunder en koreograf. Lad os liste de vigtige karaktertræk hos en sådan specialist:

• punktlighed;
• kreativitet;
• opmærksomhed og ansvar;
• hurtig indlæring og reaktion;
• energi;
• hårdt arbejde.

Derudover opstår der ofte konflikter i kreative teams. De skal elimineres i tide, og flere sådanne situationer er ikke tilladt. Og dette øjeblik kræver store mentale omkostninger.

De begynder at lære fra en tidlig alder. Jo hurtigere du sender dit barn til specielle dansekurser, jo hurtigere vil hans evner udvikle sig. Mens barnet er i skole, bør det deltage i en danseklub. Det vil være endnu bedre, hvis han gennemgår træning i en særlig uddannelsesinstitution, hvor eleverne er aktivt engageret i danseaktiviteter.

Når du har forladt skolen, skal du have en specialiseret videregående uddannelse... Hvis du dimitterer fra en specialiseret institution, udsteder denne institution et eksamensdokument. Så når du vælger et universitet, skal du finde ud af, hvilke specialiteter og retninger denne eller den pågældende institution tilbyder. Vid, at der er et generelt uddannelsesforløb, og der er programmer, der fokuserer på specifikke områder inden for dans.

For at komme ind efter 9. klasse skal du levere et dokument om at opnå en generel uddannelse og tage en test i russisk sprog og litteratur. Hvis du går ind på et universitet, skal du bestå en kreativ konkurrence og bestå eksamen i litteratur og det russiske sprog samt samfundsfag eller historie (på forskellige universiteter skifter de sidste eksamener).

Hvis du begynder på college efter 9. klasse, skal du bruge omkring 3 år på college. Kommer du ind på et universitet, varer uddannelsen 5 år. Du kan også lære kurset på afstand. Men som regel er diplomer af denne art ikke i stor efterspørgsel. Og det er ikke overraskende, for en koreograf er et erhverv, der kræver øvelse.

Og alligevel har mange mennesker brug for specifik information. Lad os give en liste over universiteter, der venter på talentfulde ansøgere i St. Petersborg:

• specialister producerer Sankt Petersborgs statslige kulturinstitut;
• det mest efterspurgte universitet er Vaganova Academy of Russian Ballet;
• succesrige kulturarbejdere i retning af "dance master" forbereder sig Russian State Pedagogical University opkaldt efter Herzen;
• dansespecialister producerer Sankt Petersborgs statslige kulturinstitut;
• du kan læse i specialet i St. Petersburg State Conservatory opkaldt efter Rimsky-Korsakov;
• forskellige specialister er uddannet i St. Petersburg Humanitarian University of Trade Unions.

Hvis vi taler om Moskva, kan følgende virksomheder bemærkes.

• Uddannelsen af ​​lærere i dansemesterskab er gennemført i 5 år af Moscow State Institute of Culture.
• Den mest seriøse træning af elever udføres i Russian State University. Kosygin.
• Russian University of Theatre Arts kaldes også GITIS... I denne institution for særligt begavede mennesker tilbydes et gratis studie. Det uddanner specialister til videre arbejde med koreografi.
• Institut for Samtidskunst Er et andet godt valg for ansøgere.
• Specialister fra forskellige retninger i dansemesterskab er uddannet Moskva statsakademi.