Christian Dior

Christian Dior er en af ​​de mest lysende modestjerner i menneskehedens historie. I et halvt århundrede har hans arv - modehuset Christian Dior - levet uden ham, men mærkets kollektioner svarer stadig til det højeste niveau, som den engang så store couturier har erklæret. Hvordan udviklede modemesterens biografi sig, hvilke milepæle i Dior-husets historie har ændret livet for alle fashionistas, og hvad er de vigtigste opdagelser i designet af kvindetøj lavet af Christian?

Det er næppe en overdrivelse at sige, at mode, som den eksisterer i dag, i høj grad skyldes Christian Diors hårde arbejde. Denne mand var forelsket i mode, og derfor viede han hele sit liv til det, takket være, at der i dag i stilfulde kvinders hverdag er mange ting, der ikke kan undværes.

I dag er der ikke en eneste person, der er ukendt med navnet på den store couturier. Christian gik dog en vanskelig vej til anerkendelse og berømmelse, og i løbet af sin levetid formåede han kun at smage succes i flere år.

Christian Dior blev født den 21. januar 1905 i en stor familie, i den lille by Granville, der ligger i det nordlige Frankrig, lige i havnen ved Den Engelske Kanal. Det var en meget succesrig familie: Faderen formåede at blive en succesrig forretningsmand, moderen tog sig af sine fem børn (Christian var den anden i rækken).Og da drengen kun var 6 år gammel, kunne hans forældre flytte direkte til hovedstaden. Dette var Diors første, endnu bevidstløse, skridt mod hans livs sag.

Christian har været en drømmer siden barndommen. Fra en ung alder var drengen glad for at male, øvede meget og tænkte endda på en karriere som kunstner. Forældre forsøgte vedholdende at henlede deres afkoms opmærksomhed på mere praktiske aktiviteter - forretning, politik, diplomati. Men det lykkedes ikke: Selvom Christian Dior under sine forfædres angreb gik ind på Free School of Political Science, påvirkede dette ikke hans karriereplaner.

Så i en alder af 23 købte Dior sammen med sin ven Jean Bonjac et kunstgalleri. Unge iværksættere havde til deres rådighed værker af forfattere, der er kendt over hele verden i dag: Picasso, Matisse - hvis det blev promoveret ordentligt, ville dette galleri blive en meget indbringende forretning, men det tog tid. Desværre bestemte skæbnen, at Dior og Bonjark ikke havde tid.

På bare tre år lykkedes det unge entusiaster at spille som ejere af et kunstgalleri. I 1931 tog en dødelig sygdom Christians mor, og efter hans elskede hustru døde hans far også ud, kort forinden var han fuldstændig ruineret. Dior måtte af med galleriet og vende tilbage fra himlen til jorden.

Efter sin ungdoms fiaskoer på jagt efter sin plads i denne verden, gik Dior til hæren, hvor han tjente i flere år. Da han vendte tilbage til det civile liv i en allerede respektabel alder - omkring 40 år gammel - så Dior sig omkring og indså, at mange af hans bekendte havde haft stor succes i modeverdenen. Men ved et heldigt tilfælde var der blandt venner fra denne sfære mennesker, der hjalp Dior med at være på det rigtige tidspunkt på det rigtige sted.

Synderen bag det skæbnesvangre møde var Diors barndomsven, Pierre Balmain. På det tidspunkt, hvor Christian lige var vendt tilbage fra krigen, havde Pierre allerede sit eget velstående modehus og en masse nyttige kontakter. Det var Balmain, der rådgav Dior som kunstner til en af ​​de fabelagtigt velhavende iværksættere.

Fabrikanten Marcel Boussac, der tjente en formue på tekstiler, ledte dengang efter en talentfuld kunstner til sit modehus. Det vides ikke med sikkerhed, hvordan den første periode med samarbejde mellem Dior og Bussac forløb; det er ikke dokumenteret, hvad der præcist erobrede iværksætteren i en ukendt kunstner. Men i Marcel Boussacs regi fik netop denne kunstner meget snart sit eget modehus.

Som designer af dametøj fik Christian Dior vinger og begyndte at skabe, som den lille drømmende dreng, han var som barn. Takket være Dior blev skønhed og luksus igen populær i efterkrigstidens Europa, livsglæden vendte tilbage til mænd og kvinder og til Paris - ærestitlen som verdensmodens hovedstad. Maestroen har været død i mange år, og nu er det især vigtigt at bevare historien om skabelsen af ​​legendariske genstande fra Dior, så traditionerne for dette fantastiske mærke videregives fra generation til generation.

I 1941 begyndte Christian sin karriere i den store modeverden. Han fik job som kunstner i det berømte parisiske modehus Lucien Lelong. Det næste år åbnede Dior sit eget parfumelaboratorium - med årene vil det vokse til det verdensberømte Christian Dior parfumefirma.

Men historien om det store mærke begyndte sin kronik først i 1946. Den 8. oktober er dagen, hvor Christian Dior grundlagde et modemærke under eget navn. De første ti år af mærkets eksistens er de sidste år af den store mesters liv.

• 12. februar 1947. Den første Dior-kollektion, New Look, blev vist ved et stort show i Paris og revolutionerede modeverdenen.

• Året er 1948. En mindeværdig tur til Amerika fandt sted, hvor Dior blev tildelt den prestigefyldte pris for sit bidrag til modedesignerens kunst.

• 1950-1951 år. En efter en blev de innovative samlinger af House of Dior frigivet: Lodret, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 år. Christian Diors kontor i London er blevet åbnet.

• 1953 år. Dior Delman-fodtøjsafdelingen dukkede op, skitser til dem blev leveret af den berømte mester i hans håndværk - Roger Vivier.

• 1954 år. Dior fik en licens til at skræddersy lingeri. Samme år fortsatte mærket med at erobre verden: Dior-kontorer åbnede i Mexico City, Caracas, Australien, Chile og Cuba.

• 1955 år. Modehuset har sin egen linje af bijoux-smykker.

• 1956-1957 år. De seneste lyse kollektioner, skabt med deltagelse af Christian Dior, er kommet ud - Arrow, Aimant, H og Libre.

• 24. oktober 1957. Mens Christian Dior var på et kursted, døde pludselig af et hjerteanfald. Han var kun 52 år gammel, men han formåede at ændre hele verden, og hans arv lever stadig videre.

I flere årtier, hvor mærket har eksisteret uden sin grundlægger, stod mange berømte couturiers i spidsen for modehuset. Regeringen for nogle af dem var en fortsættelse af de traditioner, Christian havde fastlagt. Andre begravede næsten fuldstændigt hans ideer og redesignede Dior næsten til ukendelighed.

Den unge modedesigner kom til virksomheden tilbage i 1953. Dior lagde straks mærke til Saint Laurents talent, og fra 1955 til Christians død var den unge mand hans assistent. Yves Saint Laurent præsenterede sin første kollektion for Dior som mærkets chefdesigner i 1958. Det blev kaldt "Trapeze" og var kendetegnet ved sit fokus på yngre kvinder.

Dette gjorde Dior helt anderledes end det mærke, det var hos skaberen. Det var under Saint Laurent, i 1959, at Dior-tøjet første gang blev set af beboere i det sovjetiske Moskva ved et show i Wings of the Soviets kulturhus.

Men succesen var ikke mindre høj, fordi samlingerne af Saint Laurent åndede friskhed og ungdom. I 1960 udkom "Hipster"-kollektionen, navnet taler for komponenterne i denne linje: beskåret motorcykeljakker, klassiske jakkesæt båret på rullekrave i stedet for skjorter ... Investorer i Fashion House blev skræmt af avantgardestemningen fra Yves Saint Laurent, og han blev hurtigt afskediget fra stillingen som chefdesigner for Dior ...

Det er svært at forstå, hvorfor ikke alle ændringerne i mærkets koncept skræmte dem, der investerede i Dior. Så siden 1961, i 28 år i træk, blev skabelsen af ​​Christian Dior nådesløst omformet af en anden ambitiøs modedesigner - Mark Boan. Designeren besluttede at opgive den luksus og pragt, der tidligere var indeholdt i Christian Dior-tøj. Bohans hovedprincip var at skabe tøj "... til rigtige kvinder, og ikke til dem selv, ikke til mannequiner og ikke til modemagasiner."

I 1970-1980 blev Christian Dior Monsieur-linjen produceret. Samlingerne i denne æra var kendetegnet ved enkelhed og lethed, det var en ny "chic luksus" - en attraktiv trend fra Dior. Det var på en måde en succesfuld tid, fordi de vigtigste beundrere af mærket var Hollywood-skønheder: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Men generelt led mærket tilbageslag: Ændringen i hovedkonceptet førte til, at offentlighedens interesse for Dior falmede, mærkets shows begyndte at samle ubetydelige seere.

De forsøgte at sige op Marc Boan tilbage i 1984, det var da Ferre første gang fik et tilbud om at tage en ledende stilling hos Dior, men af ​​en eller anden grund afslog den virtuose italienske designer. Anden gang, i 1989, accepterede Gianfranco alligevel dette tilbud.

Modedesigneren var dog ikke særlig tilfreds med denne succes. I 1996 forlod Ferré sin stilling hos Dior for at hellige sig arbejdet på et mærke med sit eget navn.

Ferre blev erstattet af en ung og meget lovende britisk modedesigner John Galliano. Dette var begyndelsen på endnu en ny runde i Diors historie og stil. Glamourens æra begyndte med den første Misia Diva-kollektion.Mærket er mere levende, avantgarde og teatralsk end nogensinde, og vigtigst af alt er det blevet utroligt succesfuldt kommercielt. Berømtheder begyndte igen at dukke op i Dior-tøj på den røde løber, mærkets ansigter i årene med Gallianos regeringstid var Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Dior-kollektioner på Gallianos tid var romantiske, feminine og ekstravagante. Designeren brugte kun luksuriøse materialer: fløjl, satin og brokade var overdådigt dekoreret med frynser, sten, dikkedarer og broderi. Det var Galliano, der åbnede den første Dior-butik i Moskva (1997). Desværre viste sådan en talentfuld skaber sig at være noget arrogant, ligesom mange kreative personligheder. Den 1. marts 2011 fyrede virksomhedens ledelse John Galliano som chefdesigner for Dior i forbindelse med skandalen, der brød ud over modedesignerens antisemitiske offentlige opførsel.

Hedi Slimane, kendt i Frankrig, var ansvarlig for Diors herrekollektioner fra 2000 til 2007. Han huskes for sine sofistikerede silhuetter og introducerede en masse innovationer til den maskuline stil. Han arbejdede så lidt i modehuset, fordi han var bange for at blive gidsel for en andens navn. Hedi Slimane skiftede meget hurtigt til at promovere sit eget label.

Den næste flamboyante kreative direktør, hvis brand management har sat et mærkbart præg på historien, er Raf Simons. Han blev leder af virksomheden i 2011 og holdt denne post indtil oktober 2015. Sko blev Simons' vigtigste "funktion": latexstøvler og haute couture sneakers - hans mest slående hits.

I juni 2016 tiltrådte Maria Grazia Chiuri, som tidligere stod i spidsen for Valentino Fashion House, som kreativ direktør for Dior. I nogen tid før hendes ankomst, efter Raf Simons, stod forskellige unge og talentfulde designere ved roret, herunder Lucy Meyer og Serge Rufier.

• 1947 - Nyt udseende - Christian Dior. Denne kollektion bragte mode til timeglassilhuetten: afrundede hofter, skrånende skuldre og hvepsetalje er blevet personificeringen af ​​ægte femininitet for evigt. En elegant miniature-håndtaske, sko med smalle og spidse tæer, og som prikken over i'et en blød frisure eller bredskygget hat.

• 1957 - "Trapezium" - Yves Saint Laurent. Med en geometrisk silhuet, lige linjer og en usædvanlig kort længde har modevidunderet sat sit uudslettelige præg på historien for altid.

• 1966 - Doktor Zhivago - Mark Boan. Samlingen baseret på filmen blev husket for lange frakker med pelskraver og brede bælter.

• 1989 - Forår / Sommer - Gianfranco Ferre. Den unikke kollektion vandt den prestigefyldte Golden Thimble-pris til den italienske modedesigner.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Fra sin allerførste kollektion stræbte couturier efter at afspejle etniske motiver og kultur hos folk fra forskellige lande i tøj.

• 2004 - Forår / Sommer - John Galliano. Glansen af ​​guld og sten, samlingen er gennemsyret af det gamle Egyptens tema.

• 2013 - efterår / vinter 2013-2014 - Raf Simons. I denne kollektion demonstrerede designeren sin vision om det nye look-silhuet, mens han ikke ændrede sin elskede minimalisme og legede med lyse farver til hans hjertens lyst.

I nutidens Dior-kollektioner er der et behersket og let moderne udtryk for den stil, som blev lagt i mærket af Christian Dior. Linjerne til kvinder og mænd er fyldt med elegante og iøjnefaldende stykker. For eksempel var foråret / sommeren 2017-kollektionen dedikeret til modeklassikere fra det tyvende århundrede, og derfor kan du finde alle de karakteristiske træk ved "lærebogen" Dior i den.

Et mærketilbehør fra et kendt mærke er ønsket om enhver moderne fashionista. En miniaturekobling koster fantastiske penge, men stadig stræber kvinder over hele verden efter at erhverve sig mindst en sådan ting. Mest populære modeller:

• Ny dame med sommerfugle;

• Frøken Dior;

• Åben bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Den seneste model er specielt designet til prinsesse Diana.Hver af de listede sorter betragtes som klassisk i dag, mister ikke sin relevans og er passende både i hverdagen og i aftenudseende.

Mærket producerer både klassiske pumps og fremragende sportssko (sneakers, sneakers, sneakers) samt trendy muldyr, alle slags sandaler, fladsålede modeller og selvfølgelig støvler.

Den første parfume udgivet af Christian i 1947 er Miss Dior. Skabt omkring duften af ​​liljekonval, Diors mors yndlingsblomster. Han gjorde et sprøjt i parfumeriverdenen, og stadig er parfumen fra dette mærke i top fem på planeten.

De mest populære dufte til repræsentanter for den stærke halvdel af menneskeheden:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Højere energi;
• Homme.

Der er naturligvis skabt væsentligt færre ikoniske Dior-parfumer til mænd end til kvinder.

Ud over den første, som blev revolutionerende, er der mange andre populære dufte:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Narkoman;
• Klit;
• Dolce Vita;
• Midnatsgift;
• blomstrende buket;
• Dioressens;
• For evigt og altid;
• Hypnotisk gift.

Dior kosmetik, både dekorative og hudplejeprodukter, er lige så populære blandt kvinder over hele verden. Højkvalitets "beboere" af kosmetiktasker til kvinder produceres under det berømte mærke:

• skygger (5 farver);
• pulver;
• pomade;
• læbeglans;
• mascara;
• tone creme;
• neglelak;
• make-up pensler;
• rødme.

Blandt plejeprodukterne er især Diors læbepomader, øjencremer og geler til ansigtet og Capture Totale rynkefiller efterspurgte.

Silhuetten af ​​et nyt look, pumps, Miss Dior duft ... For at fuldende denne linje fra arsenalet af "kvindelige våben" kun den røde læbestift Rouge Dior. Christian Dior udgav denne legendariske ting i 1949. Først var det en begrænset udgave til VIP-kunder: ikke til salg, men som en gave.

En utrolig lys og forførende læbestift prydede Bette Davis læber i All About Eve, såvel som Marlene Dietrichs læber i Alfred Hitchcocks Fear of the Stage. Efter den utrolige succes ikke kun af filmene selv, men også deres heltinders udseende (og her spillede læberne ikke mindre, og måske endda en stor rolle), begyndte Dior at arbejde på masseudgivelsen af ​​sin forførende læbestift.

Den første Rouge Dior-kollektion bestod af 8 nuancer, der perfekt matchede eller endda fuldstændig gentog de røde nuancer af couture-stoffer fra dette års kollektion. I dag har paletten af ​​den legendariske læbestift flere dusin nuancer.

Den største fordel ved Dior-smykker, hvad enten det er øreringe eller solbriller, er udsmykningen af ​​hvert stykke med iriserende sten fra rhinsten. Dior opdagede effekten af ​​en sådan dekorativ teknik med Swarovski tilbage i 1955. I dag er Victoria de Castellane ansvarlig for skabelsen af ​​mærkets unikke smykker.

Den første model blev udgivet i 1975 og blev kaldt Black Moon. I dag producerer mærket flere serier af ure, som hver indeholder snesevis af forskellige modeller. Den mest populære linje er Dior VIII (med Diors lykkenummer). Casual, aften- og cocktailure er skabt i denne kollektion. Ansigtet for reklamekampagnen er skuespillerinden Charlize Theron.

Christian Diors navn er ikke kun udødeliggjort i hans brand. Modedesigneren betragtes som en rigtig legende og skaberen af ​​verdensmode, film og bøger er skrevet om ham. Forresten udgav mesteren selv sin selvbiografi "Dior on Dior" i 1956. Og to år tidligere blev en anden bog af modedesigneren udgivet for første gang - "Dior. Ordbog for mode".

Selvbiografien fortæller i detaljer hele historien om dannelsen af ​​den store couturier. Og i sin ordbog deler Dior elegancens simple hemmeligheder med kvinder. De fleste af hans stilanbefalinger er stadig gyldige i dag.

Blandt de bøger, der er skrevet om Dior af andre mennesker, er det værd at bemærke "Christian Dior. Biografien "(Marie-France Pokna) og" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).I 2005 udgav instruktør Philippe Lanfranchy dokumentaren "Christian Dior - The Legendary Man", som fordyber seeren i atmosfæren omkring den store skaber, og viser den legendariske modedesigners verden indefra.

Men hovedlageret for minde om Christian Dior burde hedde museet, der ligger i mesterens fars hus - på godset i Granville.

Det genskaber interiøret, som Christians familie boede i, præsenterer nogle personlige ejendele fra den berømte designer, og selvfølgelig er det regelmæssigt vært for retrospektive udstillinger af mærket.

Det ser ud til, hvem er mere subtilt i stand til at føle en kvindes sjæl end en mester, der klæder hende i fantastiske kjoler, tager hendes forførende sko på og indhyller hende i forførende aromaer? Men Christian, der ophøjede en kvinde til himlen, havde ved skæbnens onde skæbne ikke mulighed for at elske en kvinde i ordets fulde forstand.

Designeren har aldrig fundet familielykke i hele sit liv. Det hele var hans ukonventionelle orienterings skyld, som Dior selvfølgelig ikke talte om, men det var tydeligt for dem, der stod ham tæt på. De begyndte at tale åbent om dette mange år efter mesterens død. På mange måder blev opdagelsen af ​​denne kendsgerning lettet af John Gallianos optræden hos Dior, som ikke kun ikke skjulte sin orientering, men også aktivt overdrev dette emne.

• Christian Dior blev den første modedesigner til at licensere sine opfindelser til modeverdenen. Han solgte retten til at placere Dior-mærket, hvilket i sin tid var et kuriosum, men i dag er normen.

• Dior var en frygtelig overtroisk person, så han fulgte altid de samme love: ved hvert show paraderede mindst én model med en buket liljekonvaller - Christians mors yndlingsblomster; før starten af ​​hvert show læser designeren altid tarotkortene; hver Dior-kollektion inkluderede en frakke opkaldt efter couturierens hjemby Granville.

• Designeren var mest inspireret af arkitektur: Mesteren brugte en masse teknikker til at skabe unikke outfits, der fremhæver brystet og hofterne.

• Dior bragte korsettet tilbage på mode, han var overbevist om, at "der er ingen mode uden et korset."

• En ivrig modstander af korsetter, Coco Chanel var negativt indstillet over for Diors kreationer.Hun udtalte, at hans første kollektion var "den ultimative modegyser i slutningen af ​​1940'erne."

• Dior var den første til at designe sceneopsætninger og bragte elementer af teatralitet til mode. Det var Dior, der skabte traditionen med at designe catwalken på en sådan måde, at han understregede den udstillede kollektions karakter.

• Diors yndlingsmuser var tre modeller: Rene, Cook og den russiske pige Alla Ilchun. Den sidste model har arbejdet i modelbranchen i rekordhøje 20 år. I løbet af denne tid er hendes talje kun steget med 2 centimeter (fra 47 til 49).

En beskåret, tætsiddende model med peplum i taljen blev som regel syet af satin eller silke. Ubevidst skabte Dior et alternativ til den lille sorte Chanel-kjole i form af dens fuldstændige modsætning - det var cocktaildragter, der simpelthen blev forgudet af mange damer i 40-50'erne. Til cocktails skulle barjakken have været brugt sammen med stramme bukser eller en anden kristen opfindelse ...

Stilen afspejler fuldt ud Diors uimodståelige trang til arkitektonisk snit. Ifølge designeren var det ideelle match til dette mesterværk en af ​​to muligheder: en cocktailjakke eller en tætsiddende top.

Den relativt løse pasform gjorde denne stil til en favorit blandt absolut alle kvinder. Både tynde Twiggy og den mere feminine Jacqueline Kennedy kunne vise sig frem i en A-formet kjole.

Lange crinoline-nederdele til gulvet, rigt samlet i taljen, betog modekvinder med deres praktiske funktioner: de krøllede aldrig, hvilket betyder, at de så godt ud, uanset hvad der skete. Designeren anbefalede udelukkende at bære dem med stramme toppe dekoreret med en dyb halsudskæring.

Diors ønske om at glorificere sit brand har resulteret i store firmalogoer på tøj og tilbehør. En af de skarpeste trends, som ikke har mistet sin relevans i dag, er blevet til et mærkebælte med et spænde i form af navnet på modehuset.

Kort før sin pludselige død lykkedes det Dior at give verden endnu et mesterværk: i august 1957 demonstrerede den 52-årige designer en gylden bh ved sit show. Det lignede mere et moderne korset med bælte og elastik, var håndsyet af hvide blonder og rigt dekoreret med guldtråde.

I 1947 erobrede Christian Dior ikke kun modeverdenen, men også filmens verden. Ifølge legenden satte den førende skuespillerinde (Marlene Dietrich) under optagelserne af netop den film "Stage Fear" en streng betingelse for instruktøren (Alfred Hitchcock), at hun kun ville optræde i kostumer lavet af hendes yndlingsmodedesigner: "No Dior - nej Dietrich!" ...

Siden da har alle de mest prestigefyldte skuespillerinder i Europa og Hollywood optrådt i film og i livet i tøj fra Dior: Sophia Loren og Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani og Bette Davis. Selv den unge og stadig ukendte Brigitte Bardot, en elev fra en balletskole og en håbefuld modemodel, der engang har prøvet Christian Dior-kjoler, bar kærligheden til disse luksuriøse outfits gennem hele sit liv.

Tiderne har ændret sig, og kapitalismens tidsalder har ført til, at berømte skuespillerinder begyndte at dukke op i et dyrt mærkes outfits, ikke kun og ikke så meget i film, men mere og mere i reklamer. Men disse tendenser i århundredet med højteknologier gjorde kun Hollywood-skønhederne tættere på modehusets kreationer. Diors nye muser er deres tids heltinder: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Udvalgt én gang har verdenskendte skønheder legemliggjort luksusmærket i årevis og endda årtier.